前兩天，優衣庫和KAWS聯名款T恤在國內遭哄搶一事，上了全球的熱搜。
日本媒體對此事的報導。即使不會日語，看著「客殺到…商品奪…大混亂」也能猜出個大概 | hypebeast.com
所有試圖解釋KAWS為什麼值得這樣搶的理由，歸根結底都在一個字：潮。別問為什麼，問就是因為潮。看那各路明星競相帶貨，再看那拍賣場上你爭我奪。考慮到優衣庫和KAWS的聯名合作到此次截止，難道還不該抓住這最後一次買得起、買得到的機會嗎？
KAWS的畫作《KAWS專輯》在今年4月剛以9930萬人民幣高價成交|Sotheby’s
在大約十年前，每一件優衣庫印花T恤的領標上都會有兩行小字，寫著：「一件T恤不僅是一件T恤。它是你的自我表達。你是誰？從何而來，崇尚什麼樣的文化？這是UT的哲學。」
可在為了優衣庫和KAWS的聯名T恤衝刺鑽門排隊打架的搶購大軍中，有多少人知道KAWS究竟是誰？
雖然玩具設計師KAWS走進國內主流視野是這兩年，甚至可能是這兩天的事兒，但其實他已經在玩具市場上耕耘多年了。他筆下的標誌性形象的眼睛是兩個大大的叉，如同卡通裡表現「死掉了」一般。獨特的設計使得KAWS 的玩具既容易辨別，又詼諧有趣，帶有一種「溫和的喪氣和叛逆感」。這樣的一款產品受到潮流的追捧，倒也說得通。
KAWS作品的經典形象|highsnobiety.com
KAWS早年以街頭塗鴉作品出道，並且在小眾圈子裡素有擁躉，但真正讓他獲得國際知名度的契機卻是跳出藝術界的跨領域合作。2008年他為坎耶·維斯特（Kanye West）創作了專輯封面，開始大受關注。從那之後，KAWS就馬不停蹄地同各個品牌展開合作，從軒尼詩到川久保玲的品牌COMME des GARÇONS，其中也包括這次熱點新聞的主角——優衣庫。而在他眾多的聯名款中，一件價格不到百元的優衣庫T恤無疑是最實惠的那一款。
侃爺2008年的專輯《808s & Heartbreak》的封面，由KAWS創作 | Roc-A-Fella Records
那些參與了這次搶購狂歡的人，無論是真喜歡還是假喜歡，新喜歡還是一直喜歡，都如同身在潮水中一般，一齊湧到了KAWS這個話題的高潮點上。然而，只要有高潮，就有低潮。玩具和時裝設計師KAWS或許還能在潮頭堅持一陣子，但藝術家KAWS的低潮可能已經埋伏于波濤洶湧之中了。
優衣庫的官網上對KAWS的介紹非常簡單，只是「藝術家KAWS」。放在藝術界的主流觀點來看，他和其他在優衣庫UT系列印花T恤中登場的諸多藝術家——例如「浮世繪巨匠葛飾北齋」——有著相當的差距。可以說，藝術家作品印成的T恤哪怕銷量再好，也不能說明這是一位立得住腳的偉大藝術家。
KAWS遠不是第一個憑藉塗鴉作品走上主流藝術舞臺的藝術家。在他之前，近一點的有班克斯，遠一點的有基思·哈林和巴斯基亞，其中後兩者的作品，也恰巧出現在了UT系列印花T恤上。然而，即便他們最初以塗鴉的形式出道，但無論是其藝術風格、內容還是創作理念，都是經得起推敲的。
作品曾經出現在優衣庫UT系列中的藝術家們——安迪·沃霍爾、巴斯基亞和基斯·哈林|Uniqlo
其實不管是《蒙娜麗莎》、《吶喊》還是《金寶湯罐頭》，一件藝術品從外在上可以是一個耳熟能詳的爆款，但當把外面這層表皮剝開之後，內在一定要有一個厚重、紮實的藝術內核。用一個不嚴謹的例子來說，當我們經歷了初見一件藝術品時的「天吶！」、「哎？」或「哈哈！」之後，越難以移步、回味無窮，就越說明這件作品經得住考驗，因為它承載了比其內容本身更深遠的時代精神。
而在KAWS的作品中，很難說在最初帶給人的「哈哈！」之後，還能看到多少東西。在當今的藝術市場上，已經有一些前車之鑑。比如美國藝術家克里斯多福·伍爾（Christopher Wool）的作品，下圖這件《如果你》（If You）上用鬥大的英文字母寫著「如果開不起玩笑，你他媽可以從我的房子裡滾出去。」
克里斯多福·伍爾，《如果你》，1992，鋁板瓷釉，274.3 x 182.8cm，私人收藏|artsy.net
這樣的作品簡單易懂，直擊人心，非常能夠調動觀眾拍照和購買衝動。《如果你》在2014年於紐約佳士得拍賣行售出，成交價超過2300萬美元。但就在一切都看起來很好時，觀眾的熱情很快散去，伍爾的作品似乎一下子同時在美術館和拍賣場上失去了號召力。類似的情況是否會發生在「作為藝術家的KAWS」身上？這是最讓人替他擔心的地方。
波普藝術大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）當初之所以選擇版畫而不是油畫作為自己的主要創作媒介，其核心概念便是「讓人人都能夠享受得起藝術」。沿著這個思路往下想，完全可以說KAWS是沃霍爾的精神繼承者。
波普藝術大師安迪·沃霍爾1962年的創作《金寶湯罐頭》，收藏於紐約現代藝術博物館(MoMA）| moma.org
但世界不需要另一個沃霍爾，KAWS想必也沒準備步前輩的後塵。如果說這兩位和潮流交集頗多的藝術家之間有什麼區別的話，那便是沃霍爾曾將觸手可得的平凡物件升華成了藝術品，而KAWS反其道而行之，將他的藝術概念用到了生產可供收藏的產品中去。
就在剛剛過去的6月2日，布魯克林博物館宣布將於2021年率先為KAWS舉辦生涯回顧展。屆時的KAWS，是會讓觀眾離開展館後依然感到「餘音繞梁」，還是只不過又打造了一個如同嘉年華一般的「網紅展」，就要看他的本事了。
KAWS，原名布萊恩·唐納利（Brian Donnelly）在自己的工作室中|Yael Malka for The New York Times
最後說回到優衣庫和KAWS的合作。其實這早就不是雙方第一次推出聯名款了，之所以只有這次導致了爭先恐後的局面，一個催化劑便是據稱這是雙方最後一次合作。所謂「走過路過不要錯過」，當一件普通的衣服變成「可收藏之物」的時候，真的是會讓人抱著「過這村沒這店」的心態衝動消費。
作為一個藝術經紀人，我時常身處類似的情境之中，而且藝術品拍賣現場要比優衣庫門店更為「兇險」：大家比拼的不是衝刺的速度，而是錢包的厚度。和限量版的T恤不同，藝術家親手創作的每一件藝術品都是「孤品」。初入門的藏家看見自己的心愛之物很容易氣血上湧，不停加價。每到這種時候，作為藏家顧問的我的工作就從協助他購買變成了幫助他冷靜。畢竟誰的錢包都不是無底洞。只有冷靜安排自己的預算，才能用有限的錢買到真心喜歡的藝術品。
對於日常消費來說，雖然一件優衣庫不太可能導致我們傾家蕩產，但畢竟衣櫃的大小是有限的。好好經營自己的衣櫃，也是一種可以提升品味的「收藏」呢。
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