五件迷人的樂器（小提琴、二胡、古典吉他、琵琶、鋼琴）、五位婀娜的青年音樂家（樊悅、張欣怡、王雅倫、付饒、高雯婧），她們將為我們奉獻一場怎樣的音樂會？
5月19日，「郎園室內樂音樂季」為大家帶來一場以「春」為名的中西匯聚的音樂會，通過具有不同歷史文化積澱的樂器間對話，以及藝術家自己對所演奏樂器與作品的講解，喚起我們對不同音樂歷史文化傳統的思索，乃至讓我思考在現代科技文明的今天，如何理解這些傳統樂器及其作品對我們生活的意義。這場音樂會的演出時間已經是夏天了，但音樂會的主題為何是「春」，我相信在策劃者和所有人心中，音樂讓我們一年四季，如沐春風。
「音樂文獻編譯組」不僅致力於對海外音樂資料、圖書進行編譯，也致力於對漢語音樂文化進行翻譯與推介，前者可以稱作橫譯（英文一般都是橫著寫）、後者可以稱作豎譯（古漢語一般都是豎著寫）。所以我們也為五位藝術家以及五件樂器與音樂會作品，準備了一些問題。這些問題會同時向五位藝術家提出，相信這也是我們在演奏之外，與藝術家們交朋友的好辦法。我們今天推薦的是青年古典吉他演奏家王雅倫的訪談。——專訪青年二胡演奏家張欣怡丨郎園&FM中西對話音樂會演出前
10歲開始隨父親王黎軍學習古典吉他，2004年師從於陳志教授，2018研究生畢業於中央音樂學院，2008年加入北京天使四重奏，2009年四重奏應邀參加美國GFA國際古典吉他藝術節的音樂會演出，2010年11月應邀在日本東京、大阪、神戶、京都等地舉行巡迴演出，還多次在北京、昆明、天津、深圳、澳門等地演出。2012年6月赴德國塞戈維亞國際吉他藝術節舉行四重奏專場音樂會，受到吉他愛好者們的熱烈歡迎，獲得專家們的高度評價。2014年王雅倫受邀與著名吉他演奏家William Kanengiser在深圳音樂廳舉行音樂會。2015年5月應邀參加在人民大會堂舉辦的中丹建交65周年文化交流活動。2016年7月參加「阿爾達米拉香港國際吉他大賽」獲優勝獎；2017年應邀在中央人民廣播電臺文藝之聲頻道「交響時空」欄目錄製專題節目。近年來多次受邀在各個藝術節與比賽中擔任演出嘉賓及評委。
能否跟我們分享您最開始學習這件樂器的故事嗎？為何選擇這件樂器？在學習這件樂器的過程中，有沒有特別難忘的一些經歷？
和5月19日這次音樂會中其他的幾件樂器（指琵琶、二胡、小提琴和鋼琴）相比較，古典吉他這門樂器進入中國是比較晚的。20世紀世紀60年代，我的老師陳志教授才開始在中國大力推廣並教授古典吉他，在80年代有一股「吉他熱」，影響了當時很大一部分年輕人，其中也包括我的父親和眾多同吉專業同學的父母。很有趣的一個現象是很多學習古典吉他的、出生在80年代、90年代的年輕學生，說起來當初大都是因為父母的吉他夢而走上了吉他的道路。
說到這裡，可能有人會誤以為我們這群人是被家長逼著學古典吉他的，但於我而言，與其說是圓父親的吉他夢，不如說是我從小就被父親對吉他的痴迷與熱愛深深地影響。
大概4、5歲時，我就特別喜歡聽爸爸彈琴，覺得他彈的曲子好聽，還會經常趁他不注意就自己拿著琴裝模作樣地比劃兩下，時不時和爸爸一起聽古典吉他的磁帶，我甚至還記得那時最愛的曲子是泰雷加的《Adelita》。小時候我學過幾年鋼琴，一直到10歲才開始正式學習吉他，12歲我到北京上學之後，自己也就逐漸的走上了這條音樂之路。
能用一句話談談您對自己演奏的樂器的理解嗎？需要體現出這件樂器的獨特性。然後能否對準備或者正在學習這件樂器的朋友一些建議嗎？
我覺得古典吉他是一門很獨特的樂器，聽過古典吉他的人可能對吉他會有兩個印象：吉他真好聽、吉他聲音不大。確實，因為多方面因素，吉他的音量很難和鋼琴、小提琴、琵琶等樂器匹敵，但也正因為音量不大、音區適中的特點，所以造就了吉他溫暖而又多變的音色。
音量雖不大，吉他能夠表現的風格和形式卻是非常多樣的，可表現的音樂風格區間從文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義等一直到爵士、Bossa Nova、弗蘭門戈等，每種風格在吉他上幾乎都可以找到曲目，並且和旋律樂器不同，吉他身為和聲性樂器，既可以演奏伴奏，也可以演奏旋律，還能二者同時演奏，所以有人說吉他就是一個可攜式鋼琴。
在這次「春日弦韻」音樂會上，我也會分別演奏獨奏曲、吉他和琵琶的二重奏（互為伴奏與旋律）以及包括重新改編過的四重奏與五重奏，大家到時可以感受一下吉他的這種多重身份。
一點點小建議給想要學習古典吉他的朋友們，首先我們必須要確定正確的手型和撥弦方法，這樣我們才能有好的音色和音量，只有這樣才能進一步去演奏曲目，其次是不要太過於著急自己的進度，包括是否能演奏更難更大型的曲目，這個和學習時間長短都沒有關係，因為只有當你的手指能力提升之後才可以勝任這些大作品，過度盲目地拔苗助長並沒有什麼好處。（詳情參見文末曲目單）
今天的世界，科技進步日新月異，與之相比，音樂特別是在樂器性質、演奏技巧以及審美上，似乎略顯保守，能否談談您對現代人聆聽傳統音樂的意義的理解？
我不覺得音樂在今天的世界裡顯得保守，因為世界上還是有大量的作曲家在不斷創作先鋒音樂，這個先鋒不僅僅體現在調性或曲式上，甚至顛覆了之前樂器傳統的演奏方法，比方說我在校時就曾經演出過一些現代音樂，有很多地方要求演奏者演奏出微分泛音，刻意用指甲摩擦琴弦以發出一些比較尖銳的聲音等等，我覺得現代作曲家除了吸收傳統的曲式、和聲、復調、配器之外，發展出了一種新的更為複雜的作曲手法。
當然我覺得在音樂發展的同時，我們也不應該摒棄優秀的傳統音樂，有那麼多永垂不朽的作曲家和作品，流傳下來的即為經典，也就是我們常說classical music，除了譯成古典音樂更應該是經典音樂，所以我覺得現代人聆聽傳統古典音樂的意義一是傳承，二是發展吧。
春日弦韻
活動時間
2019.05.19 19:30
活動地點
郎園Vintage·虞社
演奏家
樊悅 張欣怡 王雅倫 付饒 高雯婧
活動報名
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單人 ¥180 雙人 ¥300 三人 ¥420
西方古典&東方韻味
音樂會邀請到中西樂器中的兩對「遠親」：二胡與小提琴；琵琶與古典吉他。
作為拉弦樂器的代表，二胡與小提琴都以其音樂的歌唱性為優勢，然而其演奏法不同，風格也相差甚遠。說到小提琴，大家總是想到金碧輝煌的音樂廳裡系統龐大的交響樂，而二胡則總是悽風苦雨中形單影隻的如泣如訴形象。這一次我們用《空山鳥語》和《苗嶺的早晨》兩首曲子，看二胡與小提琴對同一主題的表達，將呈現怎樣不同的韻味。
圖片來源：卓爾動畫第三十六期
大家都認為琵琶和古典吉他共享一個祖先。同為彈撥樂器，它們長相相似度80%，南北朝之前，琵琶也像吉他一樣為橫抱式。然而吉他實際上要比琵琶」老「得多，最早可以追溯到公元前兩三千年的古埃及。它們除了彈撥的方向相反，還有很多演奏上的不同，我們也將在音樂會的現場一起探究。
中國民族樂器發展到現在，早已呈現與西方古典音樂系統融合的趨勢。為了讓大家更好地了解中西音樂的特性，以及中西樂融合的無限可能，我們把四門樂器分別配對，用不同的組合方式展現古典傳統與現代融合。
小提琴既能與二胡共同訴說中國愛情故事《梁祝》，也可以和古典吉他一起演繹帕格尼尼的浪漫二重奏《如歌》；琵琶不僅將與二胡合奏中國作曲家前輩周龍的《太平鼓》，也帶來後起之秀劉暢為琵琶與古典吉他編寫的《七個瞬間的隨想曲》——這也將是這首曲子首次走出音樂院校面對廣大觀眾。
還沒聽過癮？沒關係，我們把《閃光少女》 的鬥琴也搬到了現場！看小提琴與二胡競速《查爾達什》，四門樂器一起《自由探戈》。
與千人音樂廳不同的是，在這裡你能與音樂家們近距離接觸和交流。我們不用傲慢裝扮自己，也不用高深粉飾音樂。每一件樂器、每一首樂曲音樂家都會進行簡短的解說，即使音樂小白，也一定能從中有所獲得。音樂會結束後，也歡迎大家留下來跟我們交流感想，甚至親身體驗一下樂器的演奏。
這場中西對話音樂會不止中西的對話，也期待與你們每一個人的對話。
曲目單