楊德昌在《一一》裡說，電影讓人的生命延長了三倍。或許是因為，一個人可以通過電影這個窗口，看到別人的一生，從而像那句著名的詩「生活在別處」那樣，過三倍的人生。
《帕特森》無疑是一部關於生活的電影，或許簡單平淡，卻有一種不可言說的韻律感。
這部電影在2016年第69屆坎城電影節上首映，拿下了場刊評分第三的好成績，雖與主競賽各獎項無緣，但《帕特森》在影評人界依舊好評不斷，成為電影界的一個熱點話題。
影片裡，沒有起伏不斷的劇情，沒有深刻的教化意義，但卻給人一種簡單的舒適感，隱居生活的恬靜感，把觀眾從喧鬧的生活中剝離開來，去一句一句地讀一首關於火柴盒的詩。
在69屆坎城電影節上，肯洛奇憑藉《我是布萊克》爆冷拿下金棕櫚。相較社會現實主義題材的《我是布萊克》，在主題上，《帕特森》只是描繪了一種生活情境，它不是一部指涉社會意義的電影，它甚至遠離人群的。
在影片中，帕特森生活在小鎮帕特森，除了與一起定居的女友接觸，最多只是每晚去小鎮的酒吧上喝一杯啤酒，與老闆聊幾句，他不用手機甚至任何電子產品。他的生活圈十分限定，幾乎構成了一個小型烏託邦。
以這樣為主題的一部電影，令人不禁質疑到，它究竟有什麼現實意義？
首先，不論帕特森這樣的生活是否存在，《帕特森》都是一部很好的生活範例，從人們對它的喜愛程度可以看出，無論大多數人正在過的是一種什麼樣的生活，人們都曾想像過，與自己的戀人隱居到某一座小鎮，與世無爭，細水長流。
帕特森展現的就是這樣一種理想化生活，與此同時，它還為這樣的生活作出了一些解答，當我們遠離了繁雜的社會，放棄了社交網絡，我們的生活，該如何避免枯燥無趣，一成不變？
每一天的早晨，帕特森與女友赤裸依偎然後醒來，看一眼床頭的卡西歐手錶，在發車前些寫下兩句詩，在公交車上聽乘客說話，下班回家後遛狗去酒吧喝一杯。
周而復始，收尾呼應，星期天過去，星期一的早晨同樣的俯拍鏡頭，相擁醒來。一周七天，每一天都是一章。這樣的結構安排，像是詩歌中分小節吟誦的格式，是一種從文學中搬到電影裡的結構方式，經典而又新鮮。
首尾相接的結構設置，由周一到周日，再到周一，我們在兩個小時裡看到了帕特森的一個星期，從一個星期看到了反覆的許許多多個星期，從而看到全部的帕特森的生活。並不緊湊的敘事包涵了無限的時空，《帕特森》帶來的是電影的時空延展性。
除了結構之外，《帕特森》還設有許多「韻腳」。在帕特森遇到給他念了一首《Water Falls》的女孩的情景中，帕特森提到「行內韻腳」，其實影片中，賈木許也設置了很多「行內韻腳」。
在電影的第一個清晨，蘿拉對帕特森說，她夢到了一對雙胞胎。星期一，帕特森在酒吧遇到一對黑人雙胞胎兄弟；星期三，帕特森在停車時看到一個黑人婦女正牽著一對雙胞胎走斑馬線；星期四，女孩讀完詩後，她的雙胞胎姐姐從樓上下來
影片中的敘述角度，採用的是第一視角，也就是帕特森的視角；同時，本片又呈現出一種記錄式的風格，像是一種客觀的視角。
影片中有很多帕特森露出注視神色的近景鏡頭，然後接帕特森所看到的場景(主觀鏡頭)，無論是公車窗外的街市場景，酒吧黑人情侶的打打鬧鬧，和妻子親暱後鬥牛犬的表情變化，都是以帕特森的眼睛為出發點，所看到的生活場景。
但帕特森的注視鏡頭一般為近景或者是全景，而非特寫，並且，帕特森所看到的主觀鏡頭使用的是固定鏡頭，而非手持鏡頭，這些使得所接的鏡頭更具有客觀感，再配上帕特森默然的表情，他更像是一個觀察者。
這就是《帕特森》一個很有趣的地方，在大多數電影中，往往會用拍攝手法，甚至用內心獨白的畫外音來渲染其主觀意味，但賈木許卻用客觀的視聽手法，去呈現帕特森的主觀鏡頭，以表達帕特森無欲無求，大隱隱於市的心境。
蘿拉和黑色與白色，具有鮮明的象徵意義，只限於兩種顏色，像是蘿拉和帕特森的生活圈，只限於少數人。而在蘿拉富有創造性的手工能力下，整個屋子被黑白兩色裝潢，卻從來沒有重複的地方，而帕特森，每一天醒來，都以不同的方式吻她，每一天都有新的靈感，新的詩句。
兩個人的生活，要如何相愛而不黏膩，相視而不厭煩？面對這樣一個富有生活樂趣的吉普賽女郎，或許可以做到，就像塔羅牌有無限種解法，蘿拉的黑白有無限種組合方案。
無論是蘿拉的黑白創作，帕特森的詩，洗衣房黑人小哥的rap，酒吧吧主收集帕特森相關的人物，都是一種小眾的生活藝術，賈木許鼓勵並欣賞這些藝術，這是一種生活的哲學。
提到「詩」的電影，我們或許會想起阿巴斯，塔可夫斯基....在他們的電影裡，影像有一種縹緲感，一種詩化的意境。
相較於此，《帕特森》更偏向於創作手法和結構樣式的詩化，所以這是一部關於詩的電影，而電影本身也構成詩。
在塔可夫斯基的電影裡，生活被詩化了，這是無比美妙的；而在賈木許的電影裡，我們卻看到了另一種理念，或許生活本身，就是詩。
文字l王倩菲
編輯l封卓
文末福利環節
關注公眾號即可參與抽獎得愛奇藝會員月卡哦
開獎後一周內兌換獎品
如有疑問請聯繫抽獎發起人