雖然難得有點空閒，但是實在沒有以前一篇文章寫一個星期的毅力了，所以這次就對最近爭議很大的《成神之日》寫個小評。因為本來是隨心而寫的雜談，因為篇幅有點超了才投稿到公眾號，所以可能沒有以前那麼嚴謹，如果有錯的歡迎指出。
首先先說明我個人是非常喜歡麻枝準的作品的，即使這次的《成神之日》翻車到輪子都飛了我也不會否定他是一位很有才華的腳本家，更不會去責怪或者抹黑。
不過，針對《成神之日》動畫本身來講，這部作品的問題劇本確實很嚴重，同時演出也很糟糕，麻枝準並不應該全部背鍋，負責過《夏洛特》的淺井義之也要負很大一部分責任。但無論怎麼說，對動畫的批判應放在製作層面上討論，上升對製作人員的惡意攻擊不是一件很好的事情。
一、依然是劇本結構問題，淺談麻枝的情感描寫和超展開
在我看來，麻枝大魔王最擅長的地方在於他對感情多維度的複合描寫和劇情後期的超展開，無論是《AIR》還是《Angel Beats！》還是《Charlotte》這一點都很明顯。但從他擔任動畫劇本開始，他最擅長的反而變成了他最不擅長的。
麻枝擔任動畫劇本有個很大的問題就是劇情結構的嚴重失衡，也就是很多人都知道的日常部分與正片部分的比例完全不對稱，這個問題《Angel Beats！》上有，但是後期的演出和麻枝一手打造的音樂起碼能挽救大部分觀感。《夏洛特》有，而且進一步擴大化，但至少最後還能保持把故事講完滿勉強落地。
但成神之日裡這個問題簡直到達了頂峰，前半部分充斥著意義不大的日常劇情，以及對看起來不必要的角色展開過多的描寫，浪費了一大段的篇幅講與主線無關的東西，直到第九話才算正式進入正片。正當我想看製作組如何用四集解決前面鋪墊的所有問題的時候，沒想到最後才發現前半部分大半篇幅的描寫和伏筆幾乎都沒有展開細講，世界的終結也好，日常和科技世界並行的雙世界設定也好，後期伏筆的回收都過於平淡。主角團是工具人也就算了，看似重要的白髮小哥居然是工具人中的工具人。這部作品前半部分用力過猛導致後面節奏混亂，幾乎把《AB》和《Charlotte》的缺點擴大到了極致。
我並不是說《成神之日》的日常做的很差勁，事實上我還是很喜歡看麻枝準的搞笑日常的，無論是麻枝的無釐頭，麻枝的塞梗，還是麻枝硬要打棒球，都讓我覺得麻枝去做搞笑動畫說不定會更好。但是成神的日常部分確實過於臃腫，從第三話開始我就覺得這部作品說不定又要翻車了，果不其然第四話的麻將回幾乎全篇廢話，而到了第八話第九話很明顯就能看出，這部動畫哪怕後期來個原子彈級別的催淚彈也基本是啞彈，實在是沒辦法翻盤了。
然後回到麻枝準的情感描寫和超展開這兩點。先說超展開，麻枝的腦洞我還是服的。典型的例子就是《Charlotte》（該作的監督同樣為《成神之日》的監督淺井義之），雖然《夏洛特》後期的超展開確實過猛，加速了劇情崩壞的可能性。但也不妨礙當時給我帶來的衝擊度，麻枝準在駕馭雙世界觀的發揮上做不到非常穩定，不過當他真正把劇情展開來講之後，敘事空間的飛躍能給他在淚腺轟炸上帶來更多的手法，夏洛特最後兩集收集能力磨滅記憶的故事，你是能從中感覺到這種收尾方式還是體現了麻枝大魔王的功力的。
再說情感描寫，很多人說麻枝描寫親情比愛情好很多，這一點我也同意。麻枝的淚點往往不是戀人簡單的生離死別，而是埋藏在與角色相關聯的親情角色上，通過細節和敘述的補充完成故事立體的情感架構。而這也是我認為最能表現麻枝劇本特點的地方。有的人說CL讀作CL，寫作人生。沒錯，我認為麻枝的劇本對「人生」的思考是他的劇本能屢次觸動淚腺的重要原因。最直觀的例子是《Angel Beats！》，音無為了妹妹攻讀醫學，在被困的地洞中鼓舞著所有人拿出醫保卡，用筆畫出自己死後捐贈的器官的時候，那一幕我覺得這個意義已經超越了角色本身，而是能升華到社會意義上去宣揚生命奉獻的偉大。而後由衣的劇情雖然展開很突兀，但是我必須承認《一番的寶物》配上表現由衣對未來憧憬的蒙太奇的演出，是我第一次領略到大魔王威力的片段。
但《成神之日》中，麻枝的超展開和情感描寫卻變得非常軟弱無力，這裡就談動畫的第二個問題——演出問題。超展開就如我之前說的，用力過猛結果展開的寥寥無幾，劇情張力明顯不夠。再說情感描寫，全劇中唯一一部分跟親情直接相關的杏子線說實話明顯能看出為後期主線騰出集數的倉促，鋪墊不足不多說，演出上我個人感覺也並沒有非常出彩的地方，總體來說並沒有很好地打動到我。而縱觀全劇這個問題也一直延續著，最後麻枝準欽定的催淚回除了被早已無力回天的劇情結構拖累外，演出也非常平庸，臺詞過於拖沓而且分鏡設計的藝術感薄弱，實際上到這裡，這部動畫的差評，麻枝準自然要為劇本負責，但監督淺井也實在難辭其咎。
二、負責過《夏洛特》的淺井義之，演出問題難辭其咎
在我看來，好的監督是能夠把多種類型的劇本改寫做好的。眾所周知麻枝準本身是GAL遊戲腳本家出身，而GAL改動畫有個最大的缺點就是：遊戲中的支線角色的劇情往往相互交叉，而這就給一般來說單線敘述為主的動畫在劇情整合上提出了很大的挑戰。
一個典型的例子：《罰抄》。即《Rewrite》（本作劇本由田中羅密歐、龍騎士07和都乃河勇人三位腳本家完成，麻枝準僅負責音樂）。被譽為近幾年KEY社最具影響力的遊戲作品《罰抄》，動畫表現卻不盡如人意。僅從我動畫黨的角度看，罰抄的劇本事實上是非常浩大的，也不愧是KEY社重點打造的作品，但動畫的問題也基本跟麻枝的動畫如出一轍，節奏混亂加上敘事含糊不清，篇幅的巨大限制根本無法表現遊戲劇本龐大的世界觀和劇情量，更不用說罰抄中各個角色背后豐富的故事補充無法很好地糅合到一塊的問題了。哪怕用兩季的長度圍繞篝主打核心主線，也無法在日常與嚴肅劇情的取捨中做到很好的平衡。可以說GAL改劇本本身的限制從一開始就會註定了動畫的上限不高，下限更是難以預估。能做到遊戲和動畫都能完美兼顧的，業界最具代表性的也就虛淵玄一人了（當然老虛也有翻車的時候）。
從麻枝準擔任動畫劇本開始，他確實在《AB》還有《夏洛特》中都保留了GAL改劇本的寫作思維，而當他尋求突破轉型到動畫劇本思維的時候，原有的優勢卻又沒辦法發揮，催淚路數幾乎用盡而在新型題材的探索上明顯不成熟，結果就是混亂的劇本結構。但是對於動畫來說，如何從動畫思維出發，最大限度地發揮出原作的魅力同時保證動畫的完整性，非常考驗監督的功力。
這裡再提到一個前面已經提了無數次的例子——《AIR》。在我看來，《AIR》簡直是麻枝準劇本在12集篇幅中能表現到淋漓盡致的幾乎完美之作，無論是親情愛情的多維度淚腺轟炸，還是劇情後期的超展開，都是非常好的水平。當然我們這裡要強調《AIR》的系列構成不是麻枝準，而是參與過涼宮寒蟬的志茂文彥。而監督石原立也也在動畫的節奏上體現了他一貫的精準把握。
動畫日常篇幅不多，在觀玲線之前穿插了對支線角色的故事展開，雖然保留了GAL改動畫劇本的通病，即支線劇情對主線篇幅的不合理佔用，但《AIR》的支線非常好地豐富了整部作品的情感維度，更重要的是它成為了觀玲線之前劇情爆點的緩衝。石原在這裡完美體現了身為京都動畫王牌監督的實力。也許大部分人會說麻枝準和KEY社的名頭是《成神之日》宣發效果的主要來源，但我不得不說麻枝準能讓很多非GAL玩家廣為人知，京阿尼對KEY社三部曲的加持絕對功不可沒。
而看到《成神之日》結尾的朋友，如果看過《AIR》的話想必會對這一幕非常熟悉，這一幕明顯是致敬《AIR》中最後觀玲從爸爸的懷裡掙脫，哭著衝向晴子喊「媽媽」的那一幕，這一幕是全劇的淚腺巔峰，是我個人認為能體現麻枝準描寫親情功力的最典型的例子。但是在動畫不得不把演出歸功於石原。我個人其實對分鏡藝術理解不深，但就針對這裡，如果把它與成神之日中相似的情景對比的話，AIR的晴子視角還有觀玲掙脫爸爸那一幕的聲畫分離，都明顯比成神之日更加具有表現力和衝擊力。
我不要求淺井能做得有多好，但事實上，《成神之日》的劇本並沒有到救不回來的地步。如果真按消息所說淺井在這次的劇本編排上掌握了相當的話語權，那他完全可以儘量減少前期日常的臃腫，細心雕琢後期的主線劇情；或者把杏子支線的故事講得更完滿一點填補日常部分無意義的情感空缺。然而麻枝準劇本的致命性結構，加上淺井與《夏洛特》時期相比一貫的演出硬傷，使得本動畫最終無法達到宣發時所宣傳的那種強烈預期，不可避免地讓它跌落到了谷底。
不過我不太清楚這部分麻枝準的意思到底有幾成，既然麻枝大魔王在開播前自信滿滿這是一部能讓很多人動容的作品，那他應該是對這部動畫相當重視的，我姑且認為部分關於麻枝準「背刺」淺井的陰謀論不攻自破，劇本的編排很大部分應該也有他的參與。如此一來麻枝準在劇本結構上的確不但沒有吸取教訓，而且也在犯錯的道路上越走越遠。另外就是劇本長度的問題，到底是麻枝準劇本原稿寫了超過12話的劇本量，還是PA那邊沒有很明確地告訴他是12話的動畫長度，從《夏洛特》以來這就是個謎。
最後：本人對麻枝大魔王的感謝
而這到底是怎麼回事恐怕我們也沒機會一探究竟了。如今《成神之日》口碑暴跌，N站好評率不足30%非常慘澹，麻枝準本人也已經刪推從社交媒體消失，也許這確實是麻枝準最後一部作品了。但其實比起動畫的成敗，比起諸如「跌落神壇」、「魔力不再」之類的媒體為炒作話題創造的一面之詞，我還是很感謝麻枝準在他面臨如此艱難的困境下依然為我們帶來了一部動畫作品。畢竟，這部作品也是他在治療過程中誕生的，儘管最後描寫不深，但從中還是能看出他對生命的思考。
不管如何，從《AIR》、《KANON》、《CLANNAD》、《Little Busters》到《Angel Beats！》、《Charlotte》還有《成神之日》，麻枝準真的給我們帶來了很多優秀的遊戲和動畫。身為腳本家和作曲家的他，一生也在與病魔做鬥爭，而這次不管怎麼樣，我也希望他能夠不要被太多針對自身的批判和抹黑困擾，把重心放在生活上，努力過好每一天吧。
感謝麻枝大魔王，祝身體健康。