張亞東處於隱身狀態後，《樂隊的夏天》變味了

僅就目前六期正片來看，最大的變化就是張亞東老師長期處於隱身狀態。他本應該是樂夏的鎮店之寶，華東說重塑把節目level提升了是自吹，真正讓樂夏成為樂夏的第一步是張亞東老師的加盟。不是不允許你扯有的沒的，第一季馬東拉郎配同樣令人厭惡，但憑藉張亞東老師大量輸出節目一樣好看。

專業樂迷打分離譜？那最好繼續離譜，離個十萬八千裡。一個丁太升坐下了，一堆丁太升站起來，前兩周每周獻祭一個專業樂迷炒話題。

此外，導演組過度消費音樂人的生活，剪輯出一些令人看了尷尬的形象和故事線，就是不跟你聊音樂。這一季亮相的樂隊有後朋，有Rockabilly，有噪音搖滾，還沾一點City Pop，你把這些好好講講剪進節目裡能不香？

或許這一季缺少「光芒萬丈」這樣的樂隊。（唯一耀眼的是五條人）

上一季的成功跟四個魅力十足的樂隊有關，九連，刺蝟，新褲子，痛癢。少了click#15都沒事，這四個少一個就會少很多話題度。

比如刺蝟吧。刺蝟的能量爆發，跟子健向死而生的那個勁頭分不開，他是真的走到絕路上了，結果絕處逢生。他跟石璐的關係就是一部文藝片。樂夏的意外翻紅，又是一部。刺蝟的音樂本身，是特別真誠的那一類，一點矯飾沒有，所以不只是給困境裡的城市青年聽，我這種過來人也喜歡。這一類樂隊特別依賴核心人員的狀態。後鯊也是這路，但是付菡沒有那個勁頭了。

九連的就不用說了，音樂本身好，受眾廣，還正值上升期。

新褲子和痛癢本身就有一大堆鐵粉。

今年談的上光芒萬丈的，目前只有五條人。

野孩子已經過了巔峰期，像是來暖場的。別的樂隊基本都是城市青年自嗨型的。我能聽彭磊罵沒文化的人不傷心，雖然那是我二十多的心態。可是我一四十的人，聽著男歡女愛就噁心，聽到舞曲就頭疼，這真的無解。我這個年齡的觀眾是註定失去了，回想去年我的朋友圈都爆了。haya好，也就是去年的嗚呼那種，有人為了她們看節目嗎？我覺得沒有。

去年的火爆就是個偶然，節目組也知道，只能儘量平衡商業和可看性，能玩一年是一年吧。

《中國有嘻哈》、《聲入人心》、《舞蹈風暴》等小眾文化第一季火爆後的宿命：第二季不再巔峰。（舞蹈風暴還沒到第二季）

原因：

1）第一季的不確定性，讓參與者的初心更純；

2）觀眾的熱情往往都被第一季耗盡；

《樂隊的夏天》第一季點燃觀眾的核心是：作品，以及配合作品的樂隊故事。

可見，作品才是關鍵，而第二季似乎有些本末倒置：娛樂大於作品（專業）。

以及，第一季出圈的幾乎都是老牌樂隊，而第二季目前看，老牌樂隊似乎不太給力。

別的不說，樂隊知名度高就給長達半個小時的藝術人生式的回憶錄，樂隊籍籍無名就把人唱的好好的歌剪的七零八落的，超級樂迷專業樂迷的專業點評剪掉，引戰對線的長篇大論循環的播放。音樂上毫無亮點，熱搜上話題不絕。不是節目組的問題，就一定是樂迷的問題。