懷念菅野先生,兼立「古典音樂相對論」新年FLAG.

回顧2018年鳴放界最大的事件，就是菅野衝彥先生走了。

當時俱樂部前元老，「校長」寫了長文悼念。這個附在本文最後，供大家欣賞。

而昨天在發布了2018鳴放10大唱片後，古強的話，再次勾起了我對先生的懷念。這張照片來自於1976立體聲雜誌的春季刊，古強說長得像燒總，風度翩翩啊。

 

菅野衝彥唱片演奏家論摘抄：

沒有良好的器材，說什麼都是空話；但是更重要的還有使用器材的人，也即是人的感性和音樂觀。即是說『你要從音樂中得到什麼？』只有明白了這個核心問題，器材的存在才會變得有意義。也可以說最重要的因素不是器材，而是我們自己的問題。

 

菅野先生一個日本人，我從未謀面，認識他就是從日本STEREO SOUND雜誌。尤其是他的家訪。

雖然很多家訪，讀起來也不是都有趣，至少可以看到日本HIFIER的器材搭配，也可以推測他們的審美走向。耍器材本性又暴露。作為一個資深新聞工作者，對於對話式的文字表述，覺得太小兒科了，我試圖寫得更有趣，更現場。

 

再後來，是Dragon同學，在2005年幫我從日本帶來一張唱片。就是這張。在當時，算比較貴的唱片，記得好像是300多。

 

帶到古強家進行過鳴放，我們都認為欣賞的價值不大，但是可以知道大佬們對聲音的認知標準。後來聽了聽，就出給了張氏國際的「校長」。當時買這種唱片不太容易，「校長」如獲至寶，應該保存到現在。

這張唱片其實歷史在日本很悠久，比如在1992年的STEREO SOUND就有它的廣告

後來隨著自己聽的音樂類型越來越多，也越來越正點，主要是在古強的指引下不斷飛升。巴洛克時期本真演繹的古樂，藝術歌曲，歌劇尤其是華格納和威爾第，後來幾種在鋼琴奏鳴曲，直到勳伯格。。。。。。如果說菅野先生為我打開了一扇鳴放大門，那麼古強先生打開了很多扇音樂的大門，他影響了我們周圍一個群體。

沒開門的，可以去聽聽他的音頻節目。

我後來，器材也逐步升級，從12寸搞到了15寸，從小箱體，變成了大箱體TANNOY AUTOGRAPH。

 

現在看來先生當時的選曲，其實頗能體現出他們對系統的鑑別，和聽音的美學走向。我大體把他們分為三類：

 

1，  人聲、樂器、樂團的關係

第二軌到第七軌都屬這一類。

歌劇中的人聲獨唱、合唱和樂隊的關係，比如第二軌的「新教徒」選段

藝術歌曲中的鋼琴和演唱者的關係，比如第三和第四軌。尤其是家訪蜜蜂提到的舒伯特的藝術歌曲，阿美玲演唱。

 

這類錄音，對聲場、音色、定位、層次、分析力，都有著很好的參考。

 

2，  鋼琴的重播是否完善，平衡。

比如8-16軌道。鋼琴是一個系統中基本的平衡保障，先生的選取覆蓋了幾乎所有頻段。

 

3，  大編制是否全面

18-22軌道，圖畫展覽會和馬勒，就可以體會到。

其實，從我的角度，應該再選一個布魯克納，為什麼沒有選？不得而知。

這張唱片後來還推出了LP版本，圖片來自老鬱。也許對LP系統來說，也是很好的考驗。

後來STEREO SOUND雜誌，還出了很多片子，比如以下這些。我都沒買。其實有一些在古強那裡聽了還是不錯的，比如那套JAZZ。圖片來自俱樂部某出片的燒友。

 

但是，我其實對菅野先生家能出來什麼聲音，一直持有懷疑態度，主要是空間，註定不會太全面。以下是先生1976年時候的陳設。

換個角度

後來進入2000年代後，他家的系統一直是這樣，比較穩定。

還有他1976年一起共事的一位大神先生是這樣的。當時都很年輕啊。

這個是他1976年的系統。菅野先生的採訪吧，應該是。

同一期雜誌裡，也看到AUTOGRAPH，居然是這樣擺放的，上面還放滿了酒！這個根據我的經驗，是完全不可能出來全面的聲音的。那時還沒發明CD機。

菅野先生有本專著，應該名字叫《唱片藝術論》？

無奈，我看不懂日文，也沒有買到，他發明了一個新詞，叫「唱片演奏家」，非常高明。這是他另外一部作品。南方資深發燒友老鬱在朋友圈曬過，他是2008年買的。

 

內文

想辦一本中國的STEREO SOUND雜誌這年頭10幾年前就有，當時我也是一個雜誌人，也出版發行過幾本現在還活著的雜誌。不容易啊。前幾天和布魯斯和硬總又探討起這個問題，發了個朋友圈，很多朋友點讚，老鬱又回話了，大致意思是，「只要放棄功利，就能成功」。

其實STEREO SOUND雜誌，也沒有放棄功利，應該說是平衡得很好，我手邊有很多70年代他們創刊時候的雜誌，一路看下來，他們也在探索不同的商業模式，曾經一度還有俱樂部模式。但是，主要還是廣告和售賣雜誌，這本雜誌定價很貴！大概300-400人民幣，但是，這個價格對發燒友來說，貴嗎？顯然不貴。

 

STEREO SOUND對於日本本土的器材，從來都不吝嗇地進行讚美，比如金嗓子，比如ESOTERIC。但是，他們能做到一點，就是，任何一次獲得STEREO SOUND年度大獎，和登上封面的器材，都算銘器，很多，到現在還為資深發燒友追隨，比如ESOTERIC P0

這樣的產品無論是藝術還是技術，都是劃時代的

比如來自瑞士的STUDER A730。在90年代的雜誌裡，幾乎是每期都要提到的。

知名手藝人Pure大神，不僅更換全部失效電容，還對它的散熱還進行了改造，機殼還進行了鍍銅處理。這個會有專題報導。

 

菅野先生不知道是不是STEREO SOUND的Owner之一，但是，每次年度評選，他都排在頭一個，我想這種堅持和理念，應該是來自於他。

 

跨年的朋友圈是不安的，很多人透露出討厭2018，再也別來了，其實無論精彩還是不精彩，時間都回不了頭，關鍵是像菅野先生一樣，能堅守這麼多年，在這麼小的一個亞文化領域，還能獲得別人的紀念。

 

菅野先生僅僅是我從雜誌上認識的一個日本人，值得敬畏。

2019新年，這篇小文，算立一個「相對論」的Flag吧。（完）

華麗的分割線後，以下都是附錄

 

唱片曲目如下。
1、威爾第「麥克白」序曲，西諾波利指揮柏林歌劇院樂團。

2、梅耶貝爾「新教徒」選段，Julius Rudel指揮倫敦愛樂，Samuel Ramey男低音。

3、舒伯特「天鵝之歌」中的「她的肖像」，費歇爾-迪斯考演唱，布倫德爾鋼琴。

4、舒伯特「致音樂」，阿美琳演唱，鮑德溫鋼琴。

5、塞圭地拉舞集中的歌曲，貝爾崗扎演唱，Moreno吉他伴奏。

6、卡魯裡的吉他協奏曲作品140，Pepe Romero吉他演奏，聖馬丁室內樂團。

7、德沃夏克Dumky三重奏，第三樂章，美藝三重奏。

8-14、貝多芬鋼琴變奏曲WoO70，布倫德爾鋼琴。

15-16、普羅科菲耶夫「羅密歐和朱麗葉」鋼琴改編曲中的兩段，達維多維奇鋼琴。

17、拉赫瑪尼諾夫「練聲曲」改編曲，Heinrich Schiff大提琴。

18-22、穆索爾斯基「圖畫展覽會」中的5段，穆迪指揮費城交響樂團。

23、馬勒第五交響曲第一樂章「葬禮進行曲」。小澤徵爾指揮波士頓交響樂團。

校長文

新年快樂！