原創 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus 來自專輯深焦口碑榜，每周觀影指南
策劃 | 深焦編輯部
本期統籌 | totoro
本期編輯 | 白鷗
法國時間6月3日18時，坎城電影節公布了今年的片單。兩周內，打上坎城官方單元的一批影片釋出了預告片並公布本土檔期：弗朗索瓦·歐容新作《85年盛夏》於7月14日在法國上映；延相昊新作《半島》將於下個月在韓上映；河瀨直美的《晨曦將至》於10月23日在日本上映。
《85年盛夏》劇照
在過去的一周裡，奧斯卡主辦方美國電影藝術與科學學院宣布，原定於2021年2月28日舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮將推遲至4月25日舉行。英國奧斯卡BAFTA也宣布延期至4月11日。兩大好萊塢電影市場：洛杉磯和紐約的電影院計劃於7月10日重新開業。經過諾蘭和華納的battle，《信條》將成為「有擔當」的「救市」之作，於7月31日上映。早在3月諾蘭給《華盛頓郵報》的一篇專欄中寫過，「當這場災難過去時，人們對人類集體體驗的需求，對一起去經歷、去愛、去哭、去笑的需求，將比以往任何時候都強烈。」
國內方面，北京疫情反覆，6月15日，北京召開新聞防控疫情新聞發布會，宣布暫停開放文化娛樂等室內活動場所。
回顧上周推送，我們向大家推介了戈達爾的得力助手法布裡斯·阿拉諾的訪談，他解釋了《影像之書》是如何通過簡潔、自製的手段來抵達輝煌的；介紹了劇集；探討了；；分析了通過形式、猜想和心理的手段來探究電影媒介的性質以及歷史，藝術和啟示功能及其關鍵作用；譯介了布魯斯·霍茲登的學術性評論文章，該文以保羅·施拉德的《重新思考超驗風格》一書作為切口，梳理了電影中的超驗體驗在電影理論中的歷史脈絡。
《索多瑪的120天》劇照
說回口碑榜。本周最新上榜的兩部影片是《蜜蜂與遠雷》和《誓血五人組》。松岡茉優主演的《蜜蜂與遠雷》是電影旬報2019年十佳日本電影第五名，本片以鋼琴比賽為背景講述少女少年的成長。於本月12日上線Netflix的斯派克·李導演新作《誓血五人組》，本將在坎城電影節的非競賽展映上展出，但坎城電影節因疫情原因而被取消。本片聚焦四名非裔美國退伍軍人，返回越南尋屍和尋寶。
口碑榜榜單方面，《溫蒂妮》《悲慘世界》霸居前二位，與上期排名一致；《大火將至》超越《維塔利娜·瓦雷拉》躋身第三位。上期新上榜的《列夫朗道：退變》和《猴子》分列榜單11和13位。在榜18周的《原鑽》已於本周下榜，《火口的二人》《我控訴》和是枝裕和的《真相》瀕臨下榜。喜歡它們的朋友，趕緊投上一票。
本期口碑榜暫且介紹到這裡，歡迎讀者們持續為自己喜歡的影片投票~
上期口碑榜：#本期新片
蜜蜂與遠雷
蜜蜂と遠雷
(2019)
導演: 石川慶
編劇: 石川慶
主演: 松岡茉優 / 松坂桃李 / 森崎溫 / 鈴鹿央士 / 臼田麻美
類型: 劇情 / 音樂
官方網站: mitsubachi-enrai-movie.jp
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2019-10-04(日本)
片長: 118分鐘
觀看狀態：高清中字資源已出
北美媒體Metacritics: - /100
法國媒體Allócine：- /5
IMDb: 6.0/10
豆瓣：6.6/10
Luxuan，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
85/100
也許改編為動畫作品能更好地凸顯這份至純的陽春白雪。雖以比賽作為敘事框架，但並未帶來太大的懸念與緊張感，這恰恰是本片的優點，於是我們能將注意力集中在更為重要的部分。三種不同際遇的天才與一位凡人，作為脆弱個體融入永恆音樂中，正如蜜蜂與遠雷之間的反差與相似；看他們如何徘徊在自我與忘我之間，以及如何將自己鍛造為器。令人遺憾的是，在這樣一部頗有治癒療效的作品中，我感受到了春天的溫煦，但沒有嗅到一絲個人對決藝術之修羅場該有的血腥味。令人感動的是，導演將音樂滲入作品的每一條肌理中，樂符擁有了詮釋一切的權力。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
75/100
去年最出色的青春片之一。演員（尤其是森崎溫、鈴鹿央士）都很符合角色氣質，擁有久違的少年感。整體攝製精美，雖然沒什麼意外之處，但足夠賞心悅目悅耳的標準。剪輯的前後挪移輪轉使各異的人物群像在各種意義上「藕斷絲連」起來，工整之餘也顯現出流動感。和導演之前那些死氣沉沉的電影比，可謂「質的飛躍」。
張無慢，一旦我們開始研究形象，就已經離它遠去
65/100
中規中矩的情節劇，因為整個過程只是一場芳江的三輪賽程，所以人物弧線都要靠「無聲處聽驚雷」的微小之處來推動，難度比較大，好在日式演出確實能夠撐起弧線的流動；但反過來說卻也比較雞肋，雖在無聲處，卻缺少驚雷隱動的力度。鈴鹿央士有點拉扎羅的感覺哦～
誓血五人組
Da 5 Bloods
(2020)
導演: 斯派克·李
編劇: 丹尼·比爾森 / 保羅·德米奧 / 凱文·威爾默特 / 斯派克·李
主演: 德爾羅伊·林多 / 喬納森·梅傑斯 / 克拉克·彼得斯 / 諾姆·劉易斯 / 小伊塞亞·維特洛克
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 芬蘭語
上映日期: 2020-06-12(美國)
片長: 155分鐘
觀看狀態：高清中字資源已出
北美媒體Metacritic: 82/100
法國媒體Allócine：3.3/5
IMDb：6.7/10
豆瓣：6.1/10
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
75/100
連帶它愚蠢和天真的一面，斯派克·李「揭開」了種族電影的真實本來面目——借視聽媒介光與影的調度發自內心的爭議聲音，或過激或片面甚至矯枉過正，然而絕對不以「安全」、「自保」和「正確」為隱形潛在底線，並喚起觀眾對電影最純粹一面的珍惜與共情，並進而為之理解和接納。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
60/100
越戰時期的那段複雜歷史，在斯派克·李的戲仿鬧劇下反而被簡單化了。主線實在太「國產爛片」向，一不留神就會出戲到「低配林超賢」，兩個時空拍得都和玩似的。不過片中對各介質素材的挪用拼貼還是有可圈點之處，雖然遠遠達不到重構歷史的境地，但至少能做到言之有物，這個PPT還算能給及格分。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
68/100
仍然是以娛樂電影架構進行嚴肅表達，創作的嚴謹度較《黑色黨徒》下降明顯，玩票性質十足。但能夠繼續在充分揭示己方群體劣根性基礎上，立場堅定地爭取權益，斯派克·李在種族題材方面的確站在了認識的高點。
張無慢，一旦我們開始研究形象，就已經離它遠去
20/100
作為宣言的電影會刻意把其中的一部分純文本化，以作為（反電影倫理卻）強有力的宣言；其餘的部分通過電影獨有的魅力來支撐這個宣言、構成它的遊行隊列、為其吶喊、使其沸騰。本片完全反過來，喪失了電影的魅力，並使它的宣言nbcs。
#上期新片
猴子Monos
(2019)
導演: 阿萊漢德羅·朗德思
編劇: 阿萊漢德羅·朗德思 / 亞歷克西斯·多斯·桑託斯
主演: 索非婭·布埃納文圖拉 / 朱利安·希拉爾多 / 凱倫·金特羅
類型: 劇情 / 驚悚
製片國家/地區: 哥倫比亞 / 阿根廷 / 荷蘭 / 德國 / 瑞典 / 烏拉圭 / 美國 / 瑞士 / 丹麥
語言: 西班牙語 / 英語
片長: 102分鐘
觀看狀態：高清中字資源已出
北美媒體Metacritics: 78 /100
法國媒體Allócine：3.2 /5
IMDb: 7.1 /10
豆瓣：7.3/10
圓首的秘書，深焦DeepFocus 主編
73/100
手裡有槍的孩子總是可怕的，原始人一樣又手裡有槍的孩子更可怕。《猴子》既可以說是生猛粗曠的，也可以說是生澀咋呼的，硬幣的兩面。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
70/100
照這個水平發展下去，早晚穩穩的三大節新寵。
張無慢，一旦我們開始研究形象，就已經離它遠去
50/100
觀看時有著非常強烈的視聽體驗，回味卻覺得無趣蒼白。聲音方面給人留下了深深的印象，非常值得探究。個人覺得有趣的一點是南美獨特的地貌與天候下天空在層雲的景深層次中如何也構成了電影空間的一部分。空間不再是地上的，而是真正地「天地之間」。
仇晟，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
45/100
精確的、組織化的、軍事化的影像，有別於《阿爾及爾之戰》。奢侈的，但並非享樂的視聽體驗，有別於《野小子們》。是否美國人綁架了哥倫比亞人，而非相反？
列夫·朗道：退變
DAU. Degeneratsia
(2019)
導演: 伊利亞·赫爾扎諾夫斯基 / 伊利亞·佩爾米亞科夫
編劇: 伊利亞·赫爾扎諾夫斯基 / 伊利亞·佩爾米亞科夫
主演: Vladimir Azhippo / Dmitry Kaledin / Olga Shkabarnya / Alexei Blinov / Viktoria Skitskaya / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 德國 / 烏克蘭 / 英國 / 俄羅斯
語言: 俄語 / 英語
上映日期: 2020-02-28(柏林電影節)
片長: 355分鐘
觀看狀態：高清中字資源已出
北美媒體Metacritic: --/100
法國媒體Allócine：--/5
IMDb：6.4/10
豆瓣：7.0/10
圓首的秘書，深焦DeepFocus 主編
92/100
一部共產主義啟示錄，六個小時不間斷的目不轉睛幾乎打破生理極限。如果說Natasha鑽探到了人性的最深處，Degeneratsia則完成了壞制度的影像教學。我真的從來沒有看到過任何影像，可以如此有力而完整展現人是如何一點一點從社達主義進化成種族主義恐怖分子的，更可怕的是環顧周圍發現這種事情並非虛構，完全是真實存在的。全片最有力也最荒誕的一個段落，大概就是扛著斧頭唱起我們愛科學。兩段式結構，兩種墮落，一種比一種恐怖。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
84/100
從篇幅到人物都像是DAU系列的綱領，《退變》必然是最符合尚未觀看該系列的觀眾想像的那一部。豬或人的死去在這裡並非對極權的赤裸控訴，而是關於該形式的自反想像：這裡是戲劇的舞臺，挑釁或退場，隨時會發生。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
75/100
我們該如何欣賞或者體驗DAU？六個小時還是六年？也許，這家研究所作為拍攝舞臺終究將自我反向局限，我們獲取到的信息因高強度的擠壓而更加無法承受，同時卻又渴望在這方空間中獲得透視能力。尾聲那場殘忍殺戮的必要性處在了尷尬的位置，以DAU的成型標準是剛需，然而更進一步的過激行為反而只能以引導的形式虛構。因此，DAU成為了一個需要觀眾具備強勢模糊自覺的混沌，而非以自身素材為主驅動力，這個體系中的「電影」傳遞給眼睛的結果材料，終究是存在天然的偏倚。
張無慢，一旦我們開始研究形象，就已經離它遠去
20/100
仍然堅持認為對影片極其排斥的感性感受是來自於對其影像本身的直接觀感，是其影像中的某種要素深深地傷害了即便是某種「無預設」的觀眾；是其影像自身（此四字加粗），把它所探討的「電影倫理」問題自我下降到了單純「倫理」問題，以致於在此使我們不願再將任何與電影有關的討論付諸其上，將其視作一種過譽。
#瀕臨下榜
我控訴
J'accuse (2019)
導演: 羅曼·波蘭斯基
編劇: 羅曼·波蘭斯基 / 羅伯特·哈裡斯
主演: 讓·杜雅爾丹 / 路易·加瑞爾 / 艾瑪紐爾·塞尼耶 / 格萊高利·嘉德波瓦 / 馬修·阿馬立克
類型: 劇情 / 驚悚 / 歷史
製片國家/地區: 法國 / 義大利
語言: 法語
上映日期: 2019-08-30(威尼斯電影節) / 2019-11-13(法國)
片長: 126分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: --/100
法國媒體Allócine：4.0/5
IMDb: 7.3/10
豆瓣：7.3/10
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
85/100
遍體鱗傷的記憶成為了無數次創作的潛行驅動力，在那些電影中進行的審判、爭執與痛楚，包含著悔恨與自省的辯證甚至修正構成一次次對「那時的」自己和他人重新處置的假想推演，從而不斷地得到自愈的寬慰、救贖以及可能的正確幻象，後覺儘是虛妄，然原罪已負，只好繼續追索。那件事之後催生出的「陰謀」大約是「情慾」和「藝術反身」之外波蘭斯基影像的最常見主題，且亦敵亦友，《我控訴》或許是終曲般的最後陳詞，他的態度十分明確。電影還是相當好看的，角色的登場布置，空間的轉換更替，甚至對話的遞進層次，完美把控著節奏將一件已然喪失懸念的事件變作剖解「陰謀」的繳文，並借一個複雜的主角消解道德高地，可謂費盡心思，於觀感於私念。拿手的小空間調度埋伏在每一場戲，而真正的「危險小空間」具象卻只有關押加瑞爾的孤島，特效虛假，但他意或在此。
圓首的秘書，首屆深焦影評大賽冠軍，深焦主編
84/100
恐怕波蘭斯基自己也沒想到，一部主旨講述歐洲近代反猶主義、影射歐洲當前極右翼崛起的片子，竟然給自己挖了個大坑。當然，你也不能說跟他的經歷完全無關，只是重點在於他原罪式的猶太人身份而非其他。仍然堅持這一點：沒看過片子就無權談論和評價，《我控訴》裡面人的耿直與扭曲，懦弱與堅韌，固執與狡猾，正義與腐敗，虛偽和尊嚴，冷酷和卑微，無不來自于波蘭斯基本人（的人格或經歷），你真的很難說他到底是德雷福斯、皮卡爾還是那些堅稱自己沒錯的人，也許都是，也許都不是。認為他在藉此片聲辯自己無辜，是對電影多重意圖的誤讀和歪曲，更別提沒看過就品頭論足的。如果他能用嘴說清楚，他也就不拍電影了，如果人人都能靠嘴解釋電影，那電影也就不吸引人了。
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
82/100
無一贅筆，恰到好處，不顯耀，也不討好。
吳澤源，一個寫不好小說的影評人
80/100
一個咋看咋猥瑣，拍啥啥體面的未解之謎。和片名相反，影片並沒有想控訴什麼，只是幾乎不帶感情地呈現了個體在面對利維坦時既荒誕又真實無助的憋悶處境。或許不是波蘭斯基第一梯隊傑作，但不看不是中國人，給低分也不是中國人。
肥內，《秋刀魚之味》研究者
80/100
波蘭斯基寶刀未老地帶來一部幾乎是古典式典範級的作品；但它又十分時尚，就像更多依賴音色來製造層次的新音樂，《我控訴》一方面再次重現古典主義的種種優點，同時另一方面也融合了來自二戰後歐洲電影的新傳統：讓物回歸物因此保留許多超出純戲劇性訊息的強殖手法。這無非是因為事件本身擁有足夠的關注度；哪怕導演確實有明顯的意圖拿這部片為自己辯護，因此人物的設定刻意走臉譜化、黑白分明的反現代性設置；然而，正因為他對自己的電影手法早有十足的自信，讓它遠遠超越一般觀眾的「人性化」預期。事實上，面對必然被扭曲的歷史題材，到底還有多少人會古板又土氣地用「忠實性」來要求影片呢？
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
80/100
現實主義政治驚悚片，從情報工作者的視角切入冤案，冤案主體則幾無發聲，冤案也因而成為發現體制陳垢的一把鑰匙，借古諷今由此成立。「複製品/贗品」，相似雙方的微妙對立，構成了影片的題眼。
過於精準穩定的拍法，顯現出人物被體制鉗制和體制的麻木。但同時，也讓他們的面目顯得老套，政府軍官、媒體和無腦民粹都有點樣板化。軍官的普遍邏輯在於，維穩需要沉默推諉、遮蓋真相、無中生有，於是他們讓自己不斷幹著程序正義但整套程序本身就是罪惡的事。不過，片中其他話題，少數族群迫害、隱私監控等，則沒什麼發揮。
鑑於本片講到底是號召大家站出來、說出來，拒絕特殊待遇，別和權勢同流合汙。這和波蘭斯基的戲外人格比對，某種意義上還蠻「自反」的。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
75/100
背負道德汙點的英雄、蒙受冤屈的猶太人。不去聯想到現實狀況是不可能的。但很意外，波蘭斯基並沒有帶著強烈的平反情緒去處理這個題材。精準的節奏把控、肅殺的氛圍構建、孤身面對四面的冷漠。說是由七十年代的波蘭斯基執導也不為過。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
65/100
波蘭斯基多年後重新回到正劇題材創作。從場景的安排與銜接，人物通過對白和行動推動主線的方式都可看出，他能夠讓電影工業的範式深入作品骨髓之中，模板般的凱撒獎作品。
真相
La vérité (2019)
導演: 是枝裕和
編劇: 是枝裕和 / 劉宇昆
主演: 凱薩琳·德納芙 / 朱麗葉·比諾什 / 伊桑·霍克 /
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 日本
語言: 法語 / 英語
上映日期: 2019-08-28(威尼斯電影節) / 2019-10-11(日本) / 2020-01-22(法國)
片長: 106分鐘 / 119分鐘(特別剪輯版)
觀看狀態：高清中字資源已出
北美媒體Metacritic: -/100
法國媒體Allócine：3.8/5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：7.2/10
肥內，《秋刀魚之味》研究者
90/100
不管要不要用「是枝脈絡」來看這部片，我都能得到極大的觀影樂趣。從中看到是枝非常自覺在那一條「融合」與「跨越」的線上做偶爾的出線表現；並且，可以想像他在自我風格、傳統風格、西方風格、日本風格，乃至現代風格之間找到平衡點的辛苦；但據說他拍這部片非常輕鬆，只能說他已經達到了一個很高的高點，被誤解也是理所當然。而我們能說他的策略失誤嗎？或許，這也是他向觀眾提出的挑戰。但很可能從來「是枝風格」就是一個假命題；而是枝卻在這一次機會中再次觸碰他感興趣的主題，並且衍生出更繁複的命題。這才是影片對他來說最重要的意義。
Luxuan，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
85/100
開片Fabienne花園中樹的特寫有莫奈花園的格調——說不上來的法日融合之美。這樣柔和曼妙的風格蔓延全片。綿裡藏針、溫柔版《秋日奏鳴曲》讓觀者感到細刺扎心，但又不至於痛苦絕望。是枝裕和聚焦「關係」，如投石於湖心，蕩開的漣漪是人生的滋味。戲和戲中戲的對位設置倒是不算太新鮮，但這種嵌套引出Sara及其副本：作為母女共同的欲望投射對象Sara以神秘虛幻的幽靈式在場引出母女心結，後以Sara副本（幽靈的載體）的出場解開心結，細膩如絲，互相纏繞。最大的亮點在於母親Fabienne一角非Deneuve莫屬：影像與現實的互相投射令這一人物更顯生動；最喜歡的橋段是母親擁抱女兒後改不掉以現實滋養藝術的「惡習」
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
76/100
我們當然能覺察出是枝裕和痕跡，但更難得的是導演放手把自己交付給演員，並隨波逐流到某種法國電影傳統中。《咖啡時光》《紅氣球》固然好，但能讓觀眾忘記是枝裕和，無意識呈現出導演的另一番趣味，或許反倒是讓我們看到了是枝裕和作為導演的另一面。除卻劇本多少有在向法國電影靠攏意味，本片視覺調性反倒暴露出某種改造後的日式巴洛克意味的法國，並不存在誰模仿誰的問題，我相信這更接近一種雜糅的創作遊戲。對於作為作者導演的是枝裕和來說，這部作品甚至還沒開始發酵就已經被遺忘，但多年後回過頭去看，這或許才是是枝裕和最真實的一部分。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
70/100
阿倫·雷乃，以及冒充自己同僚們的詭計家是枝裕和，仍覺得親切甚至高於預期，在於存在相當篇幅的思考方式上處於錯位進而產生錯覺的垃圾時間。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
69/100
融入法國語境+優秀演員群戲，證明了是枝裕和不存在「水土不服」的問題，他就只是單純拍了一部沒什麼沉澱的差電影罷了。無論劇本還是調度都不夠好，那些工整的錯位、強硬的互文、大寫加粗的真真假假，都是如此扎眼、不自信乃至保守。給好評的唯一理由是，作為一部講演員的電影，至少德納芙和比諾什的對戲還是足夠漂亮。
劉二千，香港電影研究者，本雅明是唯一的主神
60/100
強烈的命題作文感，情節和對白設計感太強，一直在玩真實與謊言的對倒。是枝裕和似乎有些露怯，基本全是室內戲，而對我來說他此前影片最具吸引力的大概正是日式外景與人物情緒的互動。稍有意味的一段巴黎街頭戲非常短暫，片尾花絮裡倒一直在放。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
59/100
用頂級配置完成的一篇命題作文。看不出來是枝裕和有任何表達欲望。
-FIN-
原標題：《最好的青春片，最驚喜的松岡茉優》
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