原創 羅嶼 新周刊
每年綜藝市場有大大小小上千檔節目，對GAGMAN有強烈需求，但GAGMAN的現狀卻是新人匱乏、青黃不接。我們需要有潛力的新鮮血液滿足這個行業的需求，刺激這個行業的發展。
2020年1月，一直主攻喜劇綜藝的導演朱慧，想做一檔關於「喜劇人」的新節目，在和企鵝影視天馬工作室副總監李笑溝通後，後者提到，不如做一檔選秀，只是選的不是歌手、不是演員，而是GAGMAN。
GAG有搞笑之意，關於GAGMAN，喜歡觀看韓國或日本綜藝的人或許比較熟悉，很多著名MC（類似主持人，負責帶動現場氣氛）都來自GAGMAN選秀。
韓國MC姜虎東也是從GAGMAN選秀來的。
在綜藝領域深耕多年的李笑，這些年深刻體會到GAGMAN的缺失。「每年綜藝市場都有大大小小上千檔節目，對GAGMAN有強烈需求，但GAGMAN的現狀卻是新人匱乏、青黃不接，在年齡上甚至出現某種斷層危機。」
活躍在熒幕上的綜藝人十年來似乎還是那一批，新生代綜藝咖要麼是明星跨界，要麼還只能作為陪襯和氣氛調節劑。無數以搞笑為生的有趣青年散落在各種行業中，等待著一個契機。
某種程度而言，選秀對於野生綜藝咖來說，是在大海撈金，就像當初打造《創造101》，騰訊視頻打出的概念就是，女團愛豆都已經炒冷飯無人問津時，選秀相當於她們的求生之路。
選秀舞臺，女團愛豆的求生路。
而針對GAGMAN的選秀，便是定位了一群原本散落在各處的人才，給他們一條能用搞笑天賦發光的路，能以有趣技能獲得職業尊嚴的體系。一檔節目的出現，成為了這群散落在各行各業的人最後孤注一擲的嘗試——「必須抓住這次機會」。
7月3日，這檔由騰訊視頻出品、名為《認真的嘎嘎們GAGMAN》的節目，歷經半年多的策劃、選拔、拍攝、製作，正式上線。
GAGMAN來了。
只是，在現今這個時代，這檔節目會如何定義GAGMAN？
他們是嘉賓之間的粘合劑，是舞臺情景的觀察者，是節目的核心與靈魂近幾年，隨著國內綜藝節目數量猛增，一度有種說法——「綜藝咖」大熱。然而在所謂的「大熱」背後，卻是這樣的現實：相同面孔，頻繁現身於不同節目。他們中既有喜劇業內人士賈玲、嶽雲鵬、宋小寶，還有「跨界」人才大張偉、薛之謙……他們無一不成為拉動收視的嘉賓標配。
綜藝是大張偉的「福地」。當年離開花兒樂隊單飛，大張偉一度發展得不溫不火，於是他乾脆寫了一首歌——《唱什麼都紅不了》。唱著「大金鍊子小手錶，一天三頓吃燒烤」的他那時沒想到，當人生換到另一個舞臺，他卻紅得不得了。他在綜藝節目中「出口成段」，拿話損人又不至於毒舌，渾身上下都是梗，不少網友都在微博上盤點「大張偉爆笑金句合輯」。
疫情期間，大張偉成了各大綜藝的救場王：羅志祥緋聞纏身，大張偉果斷頂上《創造營2020》；歐弟漲價罷錄，大張偉臨時成了《天天向上》MC。《嚮往的生活》第一季也曾對大張偉臨時召喚，他沒有帶行李箱帶著電腦包就到村裡當DJ打碟去了。《快樂大本營》、《吐槽大會》、《脫口秀大會》等一眾節目都曾被大張偉救場過，網友戲稱「大老師是一塊磚，哪裡需要哪裡搬」，也可窺見大張偉的搶手程度。
大張偉成救場大師，似乎證明了「綜藝咖」是個稀缺資源。但這些年，明星跨界「綜藝咖」其實並不少見：黃曉明先是化身「明學教主」，後又忽然走起「可愛風」，和姐姐們一起乘風破浪；章子怡化身優雅知性大姐姐，劉曉慶擔當大咖「加油來賓」；憑「好男人曾小賢」一角出道的陳赫，在綜藝中將「天霸動霸tua」當做口頭禪，偶爾還會展示一下自己的魔性笑聲，以至於讓不少人忘了他是話劇演員出身……
救場，大張偉是專業的。
但當明星紛紛跨界綜藝，他們或許靠著幾個梗就能重新翻紅，但綜藝業態並沒有因為他們的加入，煥發新生。非但如此，當類似「雨露均沾」、「我的天哪」、「你神經病啊」這些「綜藝咖」的口頭禪成為多檔節目的高頻詞彙後，「綜藝咖」們被過度消費的「搞笑才華」，也無法讓綜藝內容保持新鮮。
正如不是每個跨界明星都能像大張偉一樣擁有TOP級別的綜藝感和反應能力，真正的gagman也並不是跨界考個主持人證就能勝任。當綜藝變得似乎誰都可以來做，但又不是每個人都能做好時，才越發凸顯專業GAGMAN的價值。因此，何炅曾在採訪中說，「主持人的工作其實是陪襯，但gagman可以是一個綜藝的靈魂。」
好看的綜藝不能沒有GAGMAN。
其實在綜藝界業內，常流傳GAGMAN以為專業精神救場的佳話。
比如2014年，芒果金鷹節後臺採訪時間，由於主辦方安排出了問題，原本受訪的人臨時換成了賈玲，導致場面一度尷尬，很久沒有記者提問。
「都沒有問題啊？我已經不火成這樣了嗎？都沒點緋聞要問問嗎？」
賈玲一句話帶活了氣氛，緊接著就是一場精彩的單口相聲，既給人臺階，又讓人捧腹。從視頻下面的留言可看出，賈玲的這次神級救場圈粉無數。
還有一次救場，同樣與賈玲有關。
在一檔名為《青春環遊記》的節目中，有一個環節：用照片認明星。輪到賈玲時，她看了周震南的照片很久，依舊認不出，想了半天，說出了「Justin」這個名字。
此時場面略顯尷尬。而綜藝王楊迪機智救場，不僅替賈玲說出答案周震南，還順帶「吐槽」她：「還憋出一個Justin，Justin都是現學的。」
救場王楊迪，我看行。
頓時，全場爆笑。而賈玲也幽默回應：「哎呀，不知為何，春心明月亂我心吶。」賈玲言下之意，是身旁的丁禹兮擾亂了她的思路以至於不認識周震南，也順便讚美了丁禹兮。
這些隨機應變的救場故事，或許剛好證明，沒有一個成功的綜藝離得開GAGMAN，因為他們是嘉賓之間的粘合劑，是舞臺情景的觀察者，是一檔綜藝節目的核心和靈魂。
GAGMAN同樣可以成為一個職業，一個有能力要求的職業但《嘎嘎們》主創團隊認為，GAGMAN並不能簡單地解釋為「綜藝咖」、「綜藝人」或是「諧星」。
為什麼提出GAGMAN這個概念？
在長短視頻大量湧現的當下，在各種平臺與渠道，內容表達存在多種形態。過往的詞語已經不能定義現在在做的這件事以及參與的這群人，因為他們身上更新鮮的特質和魅力，需要一個更專業化的統稱。
舞臺對這些人的重要是不言而喻的——更多的新秀需要一個爆發的出口、一個成就的契機。他們需要綜藝，綜藝也需要他們。在喜劇界、脫口秀界、直播界、短視頻界甚至是素人裡潛伏著很多好苗子，但是缺乏快速選拔機制讓最有趣的靈魂脫穎而出，更缺乏一個職業標準和能力訓練的方式。
可以說，很長一段時間，綜藝節目似乎都處於娛樂資本市場的「鄙視鏈」末端，而這直接影響了「綜藝人」在大眾心中的地位，就像他們中的不少人，都強調參與綜藝只是曲線救國，並非「主業」，而GAGMAN所要求的各項能力象限都並不是「兼職」所能迅速培養的。
「有趣」不僅是一種特質，也是一種能力。隨著新媒體時代綜藝的發展，主持人原來滿腔熱情、聲情並茂地背誦串聯詞，只能適用於大賽、晚會等正式場合的主持需求。在語言表達能力之外，本身有趣的人更能散發感染力，更好地愉悅觀眾而非取悅觀眾。近年來，很多節目的主持人角色逐漸邊緣化，比如《王牌對王牌》中的主持人沈濤的功能只用於推進流程，而節目好看程度完全取決於嘉賓MC的個人魅力。當節目更偏重於人格的展現時，GAGMAN自然散發的歡樂感染力，比起惡搞捉弄插科打諢的傳統綜藝效果便更勝一籌。
和電影、電視劇相比，綜藝的確很像快餐式產品，但其實它陪伴大家的頻次更高。因此，就像演員演技好，歌手唱功好一樣，GAGMAN也需要得到能力的認證。
這樣看來，國內綜藝若想更迭創新，急需的是正是綜藝人才的培養機制，「我們需要有潛力的新鮮血液滿足這個行業的需求，刺激這個行業的發展」。李笑說。
而在日韓，其實已有相對成熟的GAGMAN培養經驗。
在韓國，包括劉在石在內的頂級GAGMAN其實都出身於一檔名為《搞笑音樂會》的節目，他們在那裡積累了三、四年甚至十幾年經驗，才進入綜藝界。這些GAGMAN之所以能在綜藝舞臺收放自如，某種程度正源於《搞笑音樂會》的培養與訓練。
「要讓搞笑藝人們知道，靠著搞笑也能維生」是《搞笑音樂會》的宗旨，因此節目屬下的搞笑藝人，會像KBS的職員一樣每天勤奮地到辦公室上班，一起開會、討論策劃、彩排練習。
在日本，情況也類似。很多漫才演員都是先經過線下劇場培訓，再輸出到綜藝當中。
日韓經驗讓我們看到，GAGMAN同樣可以成為一個職業，一個有能力要求的職業。當GAGMAN成為成熟職業時，他們便能從職業中獲得價值感，就像演員從演戲獲得價值感一樣。
如果真的想以GAGMAN為職業，就要不斷學習積累經驗但優秀的GAGMAN絕非一天煉成。
大張偉曾在採訪中說，演藝行業的人都是」鴨子」，表面波瀾不驚實際上腳底下一直在」撲稜」，始終朝著既定的方向努力遊。GAGMAN便是這樣的鴨子。每一句恰到好處的調侃，每一次分寸得體的自嘲，每一次尷尬的完美化解，都不是靈機一動，而是多年積累和學習的沉澱。
GAGMAN們，都在認真地搞笑。
大張偉自己曾為了看懂美式脫口秀，苦學英文。他每一次上綜藝要說什麼，都做了非常多的準備。而這些背後的努力，他是不願意通過屏幕告訴別人的。
何炅也是一樣，從1997年開始主持《快樂大本營》，至今已有23年參與綜藝節目的經驗。從業多年，何炅救場無數：某年跨年晚會，他緊急為話筒故障的搭檔遞上自己話筒；某次頒獎典禮，由於平板設備故障，他拿出手卡，且說：「我們除了有高端科技，還有最原始的手段」；某綜藝節目遊戲環節，他用調侃的方式提醒工作人員換道具……這是多年經驗的累積，而綜藝界也需要將這種經驗，以「老帶新」的理念傳遞下去。
《認真的嘎嘎們GAGMAN》中就設置了這樣一些導師課，「我們並不會教大家什麼是GAG，因為這需要選手自己去悟。但我們會教，你該如何在綜藝中更好地發揮。」朱慧說。
李誕會在自己的課上講廣告植入，告訴選手作為一個GAGMAN，要在看似無意中把該做的廣告做好。何炅會針對選手心理開課，「作為GAGMAN，心理上要克服很多難。有些人在第一期選拔後是崩潰的，有人則信心爆棚，何老師會一一解答他們的困擾。」
至於大張偉，給選手開了一堂諧音課。「他告訴大家要做好諧音梗，並和大家探討到底何為好的諧音梗。另外，他還說GAGMAN的形象管理、身材管理、表情管理和idol同樣重要。」朱慧記得，每節導師課，選手們都聽得意猶未盡，「有的孩子說，我們不想下課」。
此時還在野生狀態的選手們，依稀窺見了成為GAGMAN的成長道路，迫切的想攝取更多的養分，想完成自己的野蠻生長。第一期裡，選手張益寧把前一天的爛梗用到了一發技中，自稱為「call back」，遭到了導師們的吐槽。對喜劇技巧一知半解的運用、表演經驗的缺乏讓他們仿佛悶頭前行。
因此，光有師傅的點撥，其實並不夠。就像早年的郭德綱，拎著一臺錄音機到處找前輩偷錄扒活，之後自己復盤學習，GAGMAN的成長還需持之以恆的自我修行。
「我們在節目中，不僅設計了復盤環節，同時每個選手都有一本綜藝小本本，讓他們每天隨時記下，忽然想到的可供以後使用的梗。」朱慧覺得，這些梗雖然都是短小的，並不像喜劇，有故事情節和結構支撐，「但他們可以去試，去打磨，然後變成自己的東西，這也是他們不斷自我摸索的過程。」
此外，《認真的嘎嘎們》還會邀請行業內著名的製作人，如嚴敏、吳彤、王徵宇等，在節目錄製過程中的不同階段程，為選手量身打造一檔《嘎廠實習記》的衍生綜藝節目，帶領他們提前感受真實綜藝場景、綜藝創作的過程，並給予全方位的指點。給他們足夠的空間、足夠長的時間醞釀創作、整理修改、打磨成型、積累經驗。
這種打磨與摸索，正符合節目的片名——《認真的嘎嘎們GAGMAN》。
在簡單的快樂已成日常剛需的當下，《認真的嘎嘎們GAGMAN》努力探索的，是讓更多的人看到或者喜歡上，這樣一群以有趣為特殊氣質的新偶像，他們有夢想，且為夢想不斷努力。
「參與節目，只是他們成長的第一步。隨著舞臺機會的增多，他們的閱歷會增長，經驗也會豐富，他們會在綜藝中更為遊刃有餘，成為更好的GAGMAN。」李笑期待，這檔由騰訊視頻出品的《認真的嘎嘎們GAGMAN》，可以完成更多基於綜藝人才的迭代和創造，讓觀眾看到未來國內原創綜藝的點點星光。
作者 | 羅嶼
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原標題：《致所有搞笑藝人：我沒笑是因為你不行》
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