文|令狐伯光
11月6日，是周杰倫出道20周年的紀念日。
當天周杰倫也在自己的社交平臺上發布了動態。
原文就不複製了，大概就是說「目前暫時找不到對手。」
如果是其它人這麼發文，可能會被網友噴太狂了。
但是除了周杰倫的粉絲，全網的評價都是：「一直被模仿，從未被超越，周董就是墜吊的！」
這件事情，都已經過去了十多天了。
周杰倫為何這麼受到愛戴，相信大家都懂的。
本帖也不分析周杰倫為何成長，藉此分析一下。
為何大陸沒有誕生「周杰倫」吧！
內地樂壇不行？
這些年，華語音樂不行的說法甚囂塵上。
因為這個背後的華語音樂人不行也就一併噴了。
每當談到華語音樂的時候，大家都無比懷念8090年代，還有00年代周杰倫那批港臺音樂人。
這樣也就牽扯到一個問題。
內地流行樂就真的不行了嗎？
伯光君認為答案是否定的。
1、內地搖滾樂
內地因為經濟發展和歷史原因，流行樂的發展晚於港臺不少。
80年代末崔健以搖滾樂，才算開啟了內地流行樂的風潮。
說到內地音樂繞不到興起於80年代，90年代達到巔峰的內地搖滾。
那個長發飄飄、關注理想主義和宏大敘事的中國搖滾。
它是公認的內地音樂的黃金時代。
搖滾樂、從此成為內地樂壇的主流音樂類型之一。
雖然2000年過後，搖滾樂因為種種原因進入「地下十年」。
但不代表內地搖滾沒有發展，相反進入地下在野蠻生長。
如果說內地搖滾巔峰時代，大眾還熟知的音樂人。
比如崔健、魔巖三傑、唐朝樂隊、黑豹樂隊、許巍、汪峰等等。
那麼，千禧年內地搖滾樂進入地下後，優秀的搖滾音樂人並不少。
謝天笑、二手玫瑰、新褲子樂隊、痛仰樂隊、萬青、刺蝟樂隊、還有今年火的五條人、重塑等等。
當然有很多音樂人和樂隊不算搖滾，各種音樂類型都有。
2、內地民謠
內地主流音樂類型搖滾過後，另一支大類型始終是「民謠」。
從早期學習臺灣民謠，所謂的「城市民謠」時期。
再到後來中國大陸獨有的「校園民謠」時期。
代表音樂人鬱冬、老狼、葉蓓、高曉松、小柯等等。
與搖滾樂相同，2000年過後內地民謠也進入地下發展狀態。
摸索積累了十年，逐漸形成了「大陸新民謠」。
代表人物是宋冬野、堯十三、馬頔、趙雷、陳粒等等。
這些內地音樂人的水平和音樂很差嗎？
港臺流行樂真的比內地流行樂強？
答案不能說完全相反。
但就是未必比同時代內地樂強多少。
我們先不提大量「乏善可陳」的情情愛愛的「芭樂」。
以及現在的網絡時代，對於港臺流行樂早就心照不宣地「照搬日本音樂」。
港臺當然也有原創音樂，原創音樂人。
比如許冠傑、beyond、羅大佑、李宗盛、張雨生、伍佰、王傑等等。
2000年後的周杰倫，陶喆，王力宏，林俊傑等等。
港臺流行樂單獨說原創方面，其實也是不弱的。
雖然音樂很量化和具體比較，但真的拿出來和8090年代，再到00時代的內地流行樂放在一起比較。
港臺流行樂未必就能碾壓內地流行樂了。
現在的我們現在回望當年，都會發現一個問題。
在2000年時代絕對港臺流行樂更火，港臺音樂人簡直統治了整個華語樂壇。
內地搖滾和民謠當然也有大眾熟知的知名音樂人。
比如被後來網友定義的「金木水火土」的鄭鈞、樸樹、李建、汪峰和許巍。
其它還能加上羽泉，楊坤，韓紅，孫楠，韓磊，那英等等。
其它音樂人大眾知名度根本不行，甚至是生在艱難。
比如上面那票「地下搖滾」和「地下民謠」。
港臺流行樂為何火過內地
7080年代，主要就是鄧麗君之類歌曲統治天下。
1、這個時期以電視、廣播和磁帶為主要傳播渠道。
音樂確實也很好，但是類型相對很少、範疇很窄的。
即使鄧麗君這樣華語音樂王者，也多有翻唱日本音樂。
2、電視、電影、廣播、VCD、DVD、CD為主要傳播渠道。
80年代中後期，90年代時期。
除了臺灣的情歌，以及新增抄日本的「小虎隊」之類的。
同時期的臺灣原創音樂人也不少。
羅大佑，李宗盛，張雨生，伍佰，王傑等等。
同時香港流行樂也發展到巔峰。
特別是張國榮、四大天王和BEYONG等等香港音樂人。
當然，張國榮、「四大天王」等音樂人當然有原創音樂，但照搬日本和歐美音樂的比例仍然很高。
這個時期，內地的搖滾和民謠也崛起來了。
因為港臺當初經濟發展得早，音樂產業鏈建立更加的完善，更懂包裝更懂宣傳。
可以說，港臺流行樂統治了華語音樂的唱片時代。
同時代內地流行樂即使音樂水平不輸，面對港臺完善的唱片工業產業鏈，完全沒有什麼招架之力。
此時華語樂壇與華語影視劇相似。
它都是港臺經濟發展到巔峰，然後引領華語流行文化的黃金時代。
（8090年代，港臺的商業影視劇，內地就是第五代導演的文藝片。）
3、mp3、mp4，再到網絡音樂時代。
千禧年過後，也是現在80後，90後中國網絡的主力。
周杰倫這個時代的臺灣音樂人（港樂已衰落），抓住港臺「唱片」音樂產業鏈時代的尾巴。
在經歷短暫的mp3數位音樂，來到網絡音樂前期。
因為港臺音樂產業的積累，港臺音樂的包裝、宣傳和渠道非常強大和成熟。
當然，我們也不能否認周杰倫，陶喆，王力宏和林俊傑等音樂人，當年對於華語流行樂的革命創新。
他們很多借鑑國外音樂風格，融合本土化的做法。
比起現在一堆口口聲聲要發揚「華語歌曲」，卻加一堆英文歌詞，編曲整得像韓國音樂的音樂人不知高到哪裡去了。
所以，21世紀的前10年。
聽眾就感覺是周杰倫等人的天下。
同時代即使能火的內地流行樂，也不是相對更水平的」搖滾「和」民謠「。
而是刀郎，鳳凰傳奇、再到鄭源代表的網絡情歌、許嵩代表的校園網絡歌曲等等」通俗音樂「。
這個背後除了流行樂包裝、宣傳與推廣。
它就會涉及到中國聽眾接受音樂教育，與音樂審美的發展。
限於篇幅，這裡便不展開了。
華語音樂衰落與華語音樂重生了
2010年過後，音樂的傳播渠道變成以網絡數位音樂為主。
後來開始強調版權，進入了一個混亂的時期。
我們突然感覺華語音樂不行了？
香港流行樂早已經衰落得不行了。
2000年到2010年周杰倫那代臺灣流行樂也一併衰落了。
港臺主流音樂衰落，同時沒有貢獻出能強勁接位的新的音樂人。
內地音樂面產業，網絡音樂早就對唱片宣告了死亡。再面對著後來日韓」流量明星「進入市場，以及短視頻發展起來的衝擊。
內地也沒能貢獻出來那種音樂有水平，又有大眾意義火爆的音樂人。
即使有幾個也充滿了爭議，不像以前的時代大眾一致認可。
比如華晨宇、霍尊、梁博、鄧紫棋、毛不易、周深、陳粒等等。
2010年到2020年，整個華語市場肯定不能沒有音樂水平較高的流行樂。
隨著內地流行文化產業的發展，雖然整個產業群魔亂舞。但內地好歹逐漸掌握了包裝、宣傳和推廣的產業。
當中各大音樂綜藝節目，直到現在都是內地音樂產業的王牌。
從2012年的《中國好聲音》，一直到2020年的《樂隊的夏天2》。
這十年華語樂壇好歌和好的音樂人，全靠音樂綜藝在推。
最終就造成了一非常滑稽，但又很現實的現象。
那就是音樂綜藝將內地樂壇前三十年積累的地下音樂，先後給挖掘了出來。
《中國好聲音》《中國好歌曲》時期的「大陸新民謠」。
《中國有嘻哈》時期的「內地嘻哈圈」。
《樂隊的夏天》等重新將2000年後「地下十年」的搖滾音樂人，與搖滾樂隊重新推到了臺前。
這樣奇葩但又無奈的包裝、宣傳和推廣方式。
卻也間接證明8090年代，再到00年代內地流行樂，並沒有輸給同時代的港臺流行樂多少。
因為內地音樂產業鏈不行。
那幫音樂人一直都窩在地下嘛。
從搖滾到民謠、從嘻哈說唱到電子和國風，再到各種各樣的音樂風格。
像內地樂壇這種擁有龐大「地下音樂」的積累。
這絕對是港臺樂壇比不上的。
尾聲
以前大家集中喜歡幾個「地表最強」的港臺明星。
那只是因為文化傳播模式，能聽到的範圍太淺太窄，不了解多少真正的好東西。
現在新一代聽眾，已經接觸到更多更精彩的音樂形式了。
導致年輕聽眾的喜好發生分化，進入到一個個更為細分、小眾的圈子了。
搖滾、民謠、金屬、爵士、國風、嘻哈、電子——
期望再出現幾個一呼百應的超級明星，不可能，也完全沒必要！
伯光君認為現在是華語樂壇，正處在爆發的前前半夜。
一方面優秀年輕音樂人層出不窮，比如年輕樂隊當中。
最近在聽的就有福祿壽、白皮書、海朋森、對角巷、霓虹花園、荒事樂隊、動物園釘子戶等。
另外各種音樂類型，在年輕人中接受程度也越來越高。
95、00后里去音樂節、livehouse看演出已成為風尚。
主流媒體和市場中的搖滾、嘻哈、國風和電子的曝光度在逐漸提高。
未來內地各大音樂圈子，各種融合本土化的新華語音樂，最終統治下個十年的華語樂壇沒有問題。
但在世界上產生影響力還夠嗆。
就看什麼時候能產生coldplay，oasis級別的樂隊了。
所以，以前和以後的內地樂壇不會有「周杰倫」。
但相信未來會誕生更多優秀的音樂人。
他們可能不是「周杰倫」，也可能人人都是「周杰倫」。