歌聲過電穿越次元
突破自我玩轉音樂世界
心隨樂動樂在其中
全新創作的音樂理念
超凡脫俗的視覺呈現
『國風美少年』霍尊2018全新專輯【玩樂】12.18正式發行
繼2015年霍尊的首張專輯《天韻·霍尊》為我們呈現一副古韻悠然的唯美音樂畫卷後，在音樂之路上不斷前行的仙尊終於推出了第二張個人專輯《玩樂》。說到專輯名字《玩樂》，也正如霍尊的個性一般，亦靜亦動，生活中90後活力大男孩的頑皮本性流露無遺，平時日常的興趣愛好廣泛，別看他臺上仙氣飄飄，生活中卻是個愛打籃球，愛玩遊戲，還喜歡看二次搭模型收集手辦的鄰家大男孩，但閃回到另一個緯度裡，他又變成愛閱讀古籍，聞香品茗的古典美男，在音樂世界裡國風美少年的沉穩典雅與意氣風發，在這張全新的專輯裡充分展現，有對古典音樂的創新，也有對現代流行音樂的精雕細琢，十首作品敘述十個故事，仿佛一個創意無窮大的「莫比斯環」，串起霍尊音樂世界裡的幻想空間。
樂，這個字非常奧妙，可謂一字兩意，除了代表霍尊的音樂，更體現了他對人生的一種態度，悠然自得，隨心所欲。這種坦然放鬆的樂觀心態也讓他從音樂中獲得了豐富的樂趣。這一次的霍尊要帶領大家「樂」玩「樂」開心。不過在籌備第二張專輯《玩樂》中的作品時，可沒有想像中那麼簡單，霍尊首先是想要塑造一個用音樂來述說的主題。在首張專輯《天韻·霍尊》所營造的唯美畫面與優美旋律相融合的國風音樂展現了古典藝術的魅力，而《玩樂》的概念則是崇尚自然，回歸生活本源的一個轉變。這一次的霍尊選擇用輕鬆寫意的音樂視角，講述一個個他關注的話題與故事，有對大自然的關愛，有對情感的珍惜，有對傳統文化的追求，還有他對理想的堅持與執著。磨鍊出了這張可謂「道法自然」的唱片，霍尊力邀一班志同道合的前輩師長與好友來擔綱製作與編曲，著名音樂人鄭偉、田汨、嚴俊、陳致逸、孫偉，著名鋼琴家宋思衡，以及新加坡音樂人Terence Teo等老師來合作，填詞上也是請到著名詞人方文山、甘世佳、田辰明、還有好友全能音樂人兼歌手孟楠、嘻哈歌手羅開元等一起齊心協力，還邀請到圈內著名的前輩音樂人安棟老師來保駕護航，如此眾多的音樂大咖們一起發力，共同打造了一場玩興正濃的音樂大PARTY。
這次的專輯整體設計頗為特別，所謂「大音希聲，大象無形」，以《道德經》中崇尚自然的美學觀念，視覺呈現出輕煙薄霧，若隱若現的霍尊形象更顯得清新高雅，而雙封面設計中的一款手繪插畫風格的霍尊，用優美的筆觸展現了一個花樣美男形象十分驚豔，這和二次元屬性中的霍尊還真是像極了。
歌曲介紹：
1、『醒』 詞：甘世佳曲：霍尊編曲：嚴俊
《醒》這首歌源自於初出道時的第一首原創作品，也是打開霍尊音樂創作的一扇門，這首歌就是整張專輯的一個引子，寓意著從149億年前的宇宙大爆炸之後，混沌宇宙中又誕生了一個全新的星球，讓我們隨著他的音樂睜開雙眼，從夢境中醒來，進入另一個由霍尊為大家營造的奇幻世界，這正如一幅幅音樂畫卷的慢慢展開，「玩樂」的旅程開始了。
2、『穿越吧！猛獁』 詞：孟楠曲：霍尊編曲：鄭偉
從宇宙大爆炸後的沉睡中醒來的霍尊要帶你認識星球上一群早已消失的遠古生物——猛獁，在他天馬行空的幻想世界裡，猛獁象遭受了宇宙大爆炸後的巨大傷痛，隨著時光機器穿越到文明高度發展的當今時代，卻依然生活在會被人類掠奪象牙的恐懼陰影之下。一直以來，霍尊的作品都有一種現代流行歌曲中難能可貴的人文情懷，他試圖在作品裡表達自己對社會，對人與自然的關心與提醒。這樣一個超越現實，卻又獨具現實意義的故事，能看出霍尊對關愛大自然有著嚴肅的使命感。
「猛獁」在音樂上也展現了霍尊的另外一面，霍尊也參與到編曲當中，從音樂風格上也能直觀地感受到不同以往的改變：從以往仙樂飄飄的風格，轉向迷幻與衝撞的電音節奏，霍尊也一改以往溫和、清新唱腔，加上了合成器效果，頗有「重『霍』新聲」的快感。
3、『少女與海』 詞：甘世佳曲：霍尊編曲：田汨
拯救了猛獁的少年，又再度啟程離開那個安全的港口，獨自踏上旅程，途中會有風浪顛簸，這一路上，你會遇見一些不速之客，與你相處，給你希望也給你失望，也可能會殘忍的相互廝殺，而你只有比自己的周遭更強大才能保護自己。當然最可怕的是你心中的恐懼和欲望。只有經歷過這種種磨鍊到達彼岸時，回頭看那艘載著你在海上流浪的青春小船已經沉沒，那一刻你才會明白什麼叫做成長。這首歌裡霍尊用不食人間煙火的聲音，去解讀塵世中的欲望。如果能從中聽到那人魚歌聲裡的迴響，那在平凡生活中我們就能發現更多美好的事物正在閃閃發光。
4、『追風箏的人』 詞：石弋洋曲：石弋洋編曲：宋思衡
解讀完自己內心的欲望，認清了自己追求的夢想，緊握著風箏的線，追隨著夢想的腳步向前奔跑，這首《追風箏的人》一直是霍尊特別鍾愛的歌曲，蘭天洋老師的原唱就非常的觸動人心，這首歌在經過鋼琴家宋思衡的重新編排下，完成了這樣一首純鋼琴伴奏版本的《追風箏的人》，再配上霍尊假聲男高音的唱法來演繹，更為陽春白雪，獨具藝術特性。
5、『伶仃』 詞：田辰明曲：霍尊編曲：陳致逸
霍尊&張力尹虐心戀曲情深對唱這首虐心的對唱情歌《伶仃》，讓翩翩仙子霍尊搖身變為落入凡間的痴情小哥哥，扎紮實實地談了一回虐心之戀。與「Vocal系鉑金嗓」女歌手張力尹二人踏實走心的演繹，讓我們看到他一步一步，從懵懂少年踏實走來的成長曆程，尤其是通過《歌手》舞臺，把自己的才華與歌藝展現的淋漓盡致，一路走來，他懷著一顆感恩的心，始終謙遜有禮，始終胸懷寬廣，始終不忘初衷，對於每一位愛聽他唱歌的聽眾來說，他依然還是那個敞開胸懷歡迎大家來到他的音樂世界裡的少年霍尊，他還會有更多的深情絮語要唱給你們聽！
6、『未摘花』 詞：甘世佳曲：霍尊編曲：田汨
《未摘花》的東方韻味很足，它的意義可能不僅僅是一首情歌，它更深刻的表達了一種哲學思想，我們生活中常常存在著一種轉瞬即逝的美好，這些感情或事物亦或某一個人卻終究虛幻如「花非花，霧非霧」，等到你錯過時方才發現，原來它「來如春夢幾多時？去似朝雲無覓處。」這種淡淡的憂傷與惋惜之情隱藏在《未摘花》的旋律中，朦朧之中又呈現出一副殘缺的美感。而這種遺憾正如屬於我們東方傳統的美，不要輕易摒棄掉最初的夢，要把握住當下的美好。霍尊的音樂夢境中又怎麼會少了東方之美呢？
7、『九色鹿』 詞：方文山曲：霍尊編曲：Terence Teo
這首由方文山作詞，霍尊作曲並演唱的《九色鹿》也是作為第三屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會專門打造的歌曲，霍尊從敦煌音樂元素中提取靈感，用空靈婉轉的嗓音將莫高窟壁畫中「九色鹿」這一古老而優美的故事娓娓道來，對於傳統文化的傳承也一直是霍尊致力於做的事，他把這種屬於東方的美，用音樂來表達，並且流傳下去。
8、『梨花頌』 詞：翁思再曲：楊乃林編曲：鄭偉致敬經典將中華傳統文化薪火相傳這兩年霍尊私下裡與戲曲接觸頗多，不僅平時愛聽京劇，還特地拜師學崑曲，正是這樣的薰陶使得他對中國傳統文化與流行音樂有了獨到的見解。霍尊曾受邀擔任戲曲文化節目《喝彩中華》的觀察員，他非常高興能有這樣一次學習戲曲文化的機會。在舞臺上，看到一位位戲曲藝術家的精彩表演，有創新有融合，有堅持不懈，更有薪火相傳，霍尊也是情不自禁地上臺展現了自己的才藝，這些都讓我們看到了這位年輕的90後音樂人，在戲曲文化的傳承中所展現的「創新」理念。
《梨花頌》這首經典作品，霍尊喜愛已久，2016年，在人民大會堂舉辦的個人演唱會上，霍尊特別獻唱了這首歌曲，向梅先生致敬，得到了大家的一致好評。正是這樣的一次契機，霍尊與好友製作人鄭偉一起把這首歌曲做了兼具古典與現代的創新，加入了電音的元素，再配上霍尊高亢亮麗的聲音來演繹，真是傲骨仙風，典則俊雅，將中華傳統文化之美展現的淋漓盡致。9、『太極·禪』 詞：霖語彷徨曲：霍尊RAP：羅開元編曲：鄭偉、霍尊
對於這首《太極·禪》，緣自與李連杰老師的一次相遇。今年，霍尊應「太極禪」品牌的邀請擔任推廣大使，霍尊也對太極文化有著濃厚的興趣，也表示想要學幾招太極招式，沒想到好學的霍尊，竟然感動了李連杰老師親自教學，更沒想到就是這次傳授太極的機會，傑哥誇讚霍尊天資聰慧，稍加點撥，招式已經有模有樣了，那這個拜師的機會可不能錯過！為了完成師父布置的任務，為太極文化打造一首主題曲，「太極禪」的傳承與突破理念剛好和霍尊的音樂理念不謀而合，這首歌的創作靈感自然而生，霍尊速度給師父交出了一份滿意的答卷。
歌曲和緩又激揚的旋律如一首跌宕的敘事詩訴說著一個少年的起伏人生，音樂上的快慢結合，似娓娓道來又似在抒發豪情。在編曲上，霍尊與製作人鄭偉合力大開腦洞，整首歌曲中採用了琵琶、二胡、古箏等傳統樂器，又加入了現代鼓的演繹，並融合了最為流行的電音元素，處處彰顯古今的情調與別致、中西的碰撞和激情。為此，霍尊還邀請來嘻哈歌手羅開元，讓這首新作既披著炫酷外衣，融合嘻哈的時尚元素，又有著深刻的傳統文化表達。
10、『澤泊』 詞：田辰明曲：霍尊編曲：田汨
「大音希聲，大象無形」，《道德經》裡的自然美學，融入到音樂中或許就是《澤泊》這樣的感覺，腦海中浮現的畫面猶如一副《寒江獨釣圖》，一帆小舟，一位漁翁在江上垂釣，沒有畫出一滴水，卻能使人感受到煙波浩渺，這就是中國傳統文化中的獨特魅力——留白。《澤泊》把《玩樂》音樂旅程推向了一個悠遠的意境，與《醒》首尾呼應，相得益彰。從過去到未來，從西方到東方，一切都仿佛是一個輪迴，一個力量無窮大的莫比斯環，而霍尊正沿著他的音樂之路一直走下去，永遠不會停下來。