《逃離普利托利亞》夭壽啦！哈利·波特越獄啦！

丹尼爾·雷德克裡夫又雙叒叕轉型啦！丹尼爾·雷德克裡夫aka哈利·波特，或者更應該是哈利·波特aka丹尼爾·雷德克裡夫。一位演員因為一個角色被世人所熟知這固然是好事，但物極必反，因為一個角色而擺脫不了顧往的形象往往會讓演員就此止步不前。因為《愛情公寓》而走紅的陳赫，當他出演苦情戲，觀眾看到他那張臉就可能會笑。當他要表白的時候，觀眾總會感覺他脫口而出的不是我愛你而是一個響嗝。

丹尼爾因為哈利出名，卻沒有像羅家英一樣靠著一首Only you吃一輩子（只是舉例，羅家英粉勿噴）。哈利之後，丹尼爾志在轉型，轉型之路堪稱瘋狂，怎麼變態怎麼來，演霸道總裁、演小三、演反派、演屍體，前不久《半路殺手》裡出演終極網絡噴子殺了個昏天黑地。

這次，丹尼爾化身木匠，為我們上演了一場靠手藝活拯救自己、拯救同伴、拯救世界的精彩越獄戲。

註：以下內容有劇透可能會影響觀影體驗，請選擇性閱讀！

詹金與李是一對志同道合的好夥伴，志在反對種族隔離制度。這裡多提一點，丹尼爾近幾年熒幕形象不可為不邋遢，基本都是滿臉絡腮鬍，不修邊幅。果不其然，在《逃離普利托利亞》裡又是類似的形象。

兄弟倆在一次行動中不慎被捕，隨即被判刑，正式入駐普利托利亞監獄。

本片鋪墊很短，十幾分鐘介紹完基本信息後就把主題展開——越獄。某種意義上說拍越獄戲並不討好，畢竟有《肖申克的救贖》跟《越獄》這兩座高山矗立在前，想要超越實屬不易。

不過本片還是拍出了新意。越獄，歸根結底少不了一個字——挖。但你聽過自己配鑰匙然後直接打開各扇牢門正大光明走出去的越獄嗎？好吧你可能聽過，我是頭一回見。

除了創意新穎（有啥創意啊，不是根據真實事件改編的嘛），本片在氛圍營造方面也可圈可點。越獄行動開始後直到影片結束可以說毫無尿點，讓你心跳加速、手心冒汗的情節出現了不止一兩次。

配樂方面也為氛圍添磚加瓦。影片中配樂並沒有一味慷慨激昂去撩動人心，而是像呼吸一樣有的放矢，一擊一擊有節奏地敲打在心臟上。

在詹金第一次配鑰匙打開牢房門的那段戲，BGM在第一把鑰匙成功打開牢門的那一刻一直縈繞在耳邊，且旋律振奮人心。而當詹金打開第一道門發現門後仍然有著一道更厚的鐵門，並且這道鐵門的鎖是在外面時，旋律戛然而止，猶如當頭棒喝一棍敲醒詹金髮熱的頭腦。詹金的表情也由原本滿臉欣喜轉為難以置信般的無可奈何，絕望感撲面而來。

擅用BGM而沒有濫用BGM。在很多高度緊張的情況下反而拋棄所有配樂，只採用自然音。例如在詹金試圖用口香糖黏起掉落在牢房外的鑰匙那一幕，只能聽到詹金努力嘗試的喘息聲以及木棍撞擊聲，沒有額外的配音，觀眾注意力都被畫面所吸引，精神高度緊張。

直到詹金成功後，躺倒在床捂住胸口大口喘氣，配樂才又響起。那一瞬間觀眾隨著旋律重啟，仿佛像劇中人一樣獲得了重生，力竭到癱軟在床無法動彈。

類似的手法在此後多次出現。這裡就不再多舉例。除配樂外，攝影對氛圍營造也非常加分。在詹金與李躲在儲物間那一幕，儲物間黑暗無比，透過儲物間滲進來的幾束光正好讓觀眾注意力都集中到了詹金與李恐懼的雙眼。黑暗之中只有兩雙驚疑不定的雙眼凝視著門外，門外獄管的腳步聲步步逼近而後又漸行漸遠。恐怖氛圍堪稱完美。

可以說如果你把《逃離普利托利亞》當成一部緊張刺激的越獄電影來看，那它絕對不會讓你失望。但《逃離普利托利亞》不僅僅是一部越獄片，它還是一部具有濃烈政治色彩的電影。只不過在政治背景這一點上，本片做的很失敗。

背景設定是在1978年男主參與非洲人民種族隔離鬥爭，但對於當時種族鬥爭的描寫非常少，僅僅在片頭幾個畫面寥寥數語一筆帶過，片尾更是只打出幾行字幕就完事。雖然監獄中有描寫黑人地位低下，例如髒活累活都給交給黑人去做，但整體而言還是淺嘗輒止，不夠深入。

如果影片能夠增加關於種族鬥爭的描寫，將種族鬥爭矛盾演化得更激烈，使這部分內容更具張力，很可能影片又會達到另一個高度。

當然考慮到製片方跟主演大都是英國人，再想想英國與南非的歷史遺留問題，弱化這方面的內容也可以理解了。對相關歷史遺留問題以及南非種族隔離有興趣的可以自行百度。

最後還是回到丹尼爾轉型問題。雖然丹尼爾志在改變哈利形象這麼多年了，但大家看到他的第一反應仍然是：嘿！這不哈利·波特嘛！而丹尼爾所參與的影視劇還是以哈利·波特扮演者為噱頭進行宣傳。連文章標題也要用哈利·波特來吸引人。

丹尼爾極盡所能想擺脫「哈利·波特」這個頭銜，然而事與願違，他越自毀形象，哈利的形象在大家心目中就越深刻，讓人心生懷念。其實丹尼爾大可不必如此自毀形象去轉型，解鈴還須繫鈴人，當初因為哈利系列深入人心，那你再出演一個8部系列電影不比你裝屍體放屁來的香？