《哪吒之魔童降世》到底有何魅力？

《哪吒之魔童降世》票房已超《流浪地球》成為中國電影票房第二，第一是《戰狼2》。到底是什麼讓哪吒如此受歡迎？個人覺得一是視覺特效不錯；一是人物個性塑造和語言風格的現代感和幽默感。比如哪吒圓滾滾的師傅太乙真人，一副好酒貪杯還誤事的樣子，再配上搞笑個性和一口川普（四川方言），簡直與我們想像中的神仙樣子差了十萬八千裡。

再比如煙燻妝的哪吒，沒事就在家念打油詩，語言風格超網絡現代：「生活你全是淚，沒死就得活受罪。越是折騰越倒黴，越有追求越悲催。垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。」「我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽……」看似頑劣好沒正經還好笑，其實內心充滿創傷和悲哀。因為他本無心傷害他人，但人人視他為妖魔鬼怪。本應是天真爛漫的年紀卻日日庭院深鎖，被幽禁在房內。敖丙是第一個和他玩踢毽子的人，所以他把他當作了自己的第一個朋友。

看《哪吒之魔童降世》能覺出創作者的靈感四溢，尤其是江山社稷圖那段，讓人很驚豔，有種隨意揮灑皆成文章的感覺。當然本片能夠引起如此巨大反響，重要的還是哪吒的反叛精神內核。他在與敖丙大戰陳塘關時說的那幾句話成為本片最燃最炸的催淚點：
「別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。」
「去他個鳥命！我命由我不由天！是魔是仙，我自己決定！」
「若命運不公，便和它奮鬥到底。」

三句話反覆在強調一點：你是誰該由你自己決定。不是別人對你的定義，不是宿命對你的規定，假使你遭遇不公，你也要抗爭到底。這是一個戰士的宣言，哪吒因是魔丸轉世，一生下來就遭到眾人的排斥、敵視和嘲笑，所以此刻的爆發反抗成了眾望所歸的翻轉，是觀眾一致叫好的壯舉。
觀眾多數是普通人，坐在黑暗的電影院裡與屏幕裡的哪吒同悲歡共生死。哪吒的反叛讓他們感到了淋漓盡致的痛快。哪吒的身上有常年生活在高樓大廈格子間裡、埋頭在各種電子設備背後現代人所渴望擁有的力量。
其實人類自進入文明社會以來就是一個被馴化的過程。而現代快節奏高壓力的都市生活，有時更會讓一個普普通通的上班族倍感心累。社會肯定怎樣的人？單位需要怎樣的員工？父母期待怎樣的孩子？妻子敬重怎樣的丈夫？丈夫又渴望怎樣的妻子？誰也不能完全脫離他人的期待和看法生活。為了適應各種社會角色，我們都在努力扮演我們該有的樣子。以至於面具越戴越多，自我的壓抑也越來越多，人與人之間完全赤裸相見那是神話！
所以你是誰你自己說了算嗎？我們不斷被各種場合和需要所定義。關於自我的真相，有時我們自己都沒有發言權。就像存在主義大師加繆《局外人》裡的主人公默爾索，他所涉案件的真相他自己反而沒了發言權。這個世界有時就是這麼荒謬，而身處其間的我們很多時候只是默默忍耐。所以《哪吒之魔童降世》那燃炸一刻一定激起了觀眾心底的熱血和激情。太贊了，我們需要哪吒，哪怕只是在電影裡。

不過有一點觀眾應該是共通的，所有人都會對蓋世英雄有崇敬之心。人類喜歡用英雄彌補自身的不足，喜歡讓英雄成為自己信念的支撐。雖然哪吒不是一般意義上的英雄，他有著頑劣的過往經歷，但在整個陳塘關需要他的時候，他的高聲吶喊，他的不服輸，他的強大任性撕裂了囚禁他的無窮神秘力量，他從魔童轉變為拯救蒼生的英雄。這樣的翻轉和犧牲很慘烈很壯烈，但足以激動人心，令人熱血沸騰。在某種層面上，它和打愛國牌的《戰狼2》有異曲同工之妙

然而出了影院，回歸現實，實踐這一震聾反饋宣言的肯定還是極少數人。任性做自己，不在乎他人眼光，不在乎世俗禮法，不在乎命運對你的安排，這樣的事情從來不是誰想做就能做成的。多數人還是隨波逐流的，即使不是，也不可能個個都是人定勝天的魔童哪吒。

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