從曾為米切爾•歐巴馬Michelle Obama和莉佐Lizzo等人設計衣裝的克裡斯託夫•約翰•羅傑斯Christopher John Rogers，到信徒眾多的義大利皮具品牌S.Joon——來認識一下四款Vogue限量版T恤的設計師（並了解如何在網上購買）
從莉佐Lizzo和米切爾·歐巴馬Michelle Obama等人的設計師，到海德爾·亞克曼HaiderAckermann的門徒——四位Net-a-Porter的SS20Vanguard項目的參與者正在重新定義何為時裝設計師。這家奢侈品零售商於2018年啟動了該計劃，致力於指導新晉才俊，給新廠牌帶去大量的曝光機會——今年，他們還達到了四款限量版T恤（可以在這裡購買）。
我們與四位2020屆Vanguard設計師——克裡斯託夫·約翰·羅傑斯Christopher JohnRogers、Ioannes的約翰斯·波爾·克羅瑙JohannesBoehl Cronau、S.Joon的薩哈·阿斯凡迪SaharAsvandi以及Gauchere的瑪麗-克裡斯汀·斯塔茨Marie-Christine Statz——談了時裝產業的可持續性；包容性和代表性；他們如何在當下情勢中引起受眾的共鳴。
1. 克裡斯託夫·約翰·羅傑斯Christopher John Rogers
克裡斯託夫·約翰·羅傑斯ChristopherJohn Rogers在2018年創辦了自己的同名品牌。僅僅一年後，他就贏得了CFDA/Vogue時裝基金——一個發掘新銳人才的獎項，並在紐約時裝周上展示了自己在CFDA之後的首個系列。
你出生在路易斯安那——成長的經歷對你的作品有什麼啟發？
「無論是去教堂還是元媛舞會，成長都是一個『著裝』的問題，要確保鞋子跟包包搭，帽子要搭，手套要搭。即便手頭沒有掌握應有盡有的資源，你還是可以努力去將自己最好的一面呈現出來。」
跟我們說說你的設計過程吧……
「這是個非常本能和直覺的過程，因此也是不斷改變的。我會保存Instagram上的圖片——從文獻配圖到某個朋友的朋友穿著一件很酷的T恤——我會把許多圖片編整起來，完全沒有主題。我會以此為起點開始一場對話。我的AW20系列——[運用了]面料扭曲和控制的理念，因此你會看到許多縫褶、褶飾和銳利的手工剪裁——靈感來自我從2016年搬到紐約以後著迷的許多東西。」
你是如何在設計的創造性和品牌運營的商業需求之間找到平衡的？
「我們有簡單的紐扣短衫、手工縫製的褲裝和夾克，這些都是比較實用的，但不見得都是商店的購買者會產生興趣的那種。於是這就有點像在玩雜耍，『現在有人來買我們的東西了，那麼是不是繼續做那些沒那麼虛有其表的作品呢？』但是我儘量不過多去想這些，我只是感覺我在做的東西是有效果的，從中尋找一種自在。」
你在設計和商業決策上是否會考慮可持續性？
「我們確保開出公平的薪水。我們不能去做那些人民不需要或沒有什麼意義的東西。」
你希望看到這個產業有些什麼樣的改變？
「我希望看到受[產業]讚譽的年輕品牌能真正多起來，尤其是有色人種和酷兒設計師。如果能有更多人得到媒體報導的提攜，[看到]商店能出售他們的一些作品，哪怕只是試一試。這會給[年輕設計師]更多施展的空間。」
你的AW20系列展現了戲劇性時裝的力量。為什麼你會覺得這能在當下的觀眾中產生共鳴呢？
「顯然現在的疫情——以及美國的政治狀況——帶來了很多不確定性。重點是要讓人們感到他們可以掌控自己的敘事，能夠去聲張自我，尤其是當人們感到他們不能或不應該去作自己的時候。有人跟我說，『噢，你是不是覺得，你在給他們從現實中脫身去度假的機會？』但我不這麼認為；如果你是CEO，你可以穿著泡泡褶邊的短裙去辦公室，作一個有更進步立場的人。」
2. Ioannes
自2018年創辦自己的品牌Ioannes以來，曾就讀中央聖馬丁的約翰斯·波爾·克羅瑙Johannes BoehlCronau專注於裙裝的原始姿態，他藉助高技術含量的編織、膨大的上裝和有褶飾的靴子。
你的衣服是對我們如何著裝的一種評論，側重於「原始」的基本要素。你覺得今天最能代表衣著風格的必要之選是什麼？
「我在尋找的是一種信手拈來的態度；一切都需要在身體上找到自己的位置。你需要一條很好的褲子，一件好夾克，另外還有你喜歡穿的T恤或短褲。是你穿衣服，不是衣服穿你。[我們的]印花裙已經成為必不可少的服飾，許多女士想要買，因為很好穿。」
你在德國鄉下一個木匠家庭長大。手工藝在你的設計中有多重要？
「工藝和創造行為一直是我人生觀中至關重要的一部分。用雙手創造某個東西，與他人合作，這些都是最終啊喲的。」
你在巴黎東京宮展出了兩個系列——藝術對你有怎樣的影響？
「我在這些藝術機構裡很自在。讀書的時候東京宮就是我在巴黎最喜歡的地方。我在那裡展的第一個系列很美妙，因為他們給了我一個空間，讓我在12小時的展出時間裡可以為所欲為。排演、圖冊拍攝、著裝排演和秀展本身都是呈現給博物館觀眾以及[受邀前來的]嘉賓看的。下一個系列會是和我非常欣賞的一個藝術家的合作。」
你曾師從海德爾·亞克曼HaiderAckermann，就讀於中央聖馬丁教學嚴謹的女裝碩士班。你得到的最棒的生涯建議是什麼？
「不要害怕犯錯，對反饋和經驗教訓要持開放接納的態度。對自己想做的什麼、對什麼感興趣要有個長遠的思考。還有，任何你聽不進去的話，可能正是你需要聽的。」
你是怎麼突破創作瓶頸的？
「我不害怕創作瓶頸。我感覺我還是太喜歡我在做的事了。」
3. S.Joon
伊朗裔英國配飾設計師薩哈·阿斯凡迪SaharAsvandi在2017年創辦了S.Joon。她的設計DNA專注於審慎的奢華，她的鬱金香包已經成為品牌的標誌。
你起初是學舞蹈的。是什麼吸引你開始做配飾？
「我畢業後一開始是當老師，後來開始淘古著和設計師作品，放到eBay上賣。包賣得很好，於是我就想能不能自己做一些。一切就是這麼開始的。我從所有的藝術品中尋找靈感，尤其是雕塑和建築，你可以在包的形狀中看到它們的影響。我專注於形式、清晰的線條、結構以及一個包如何能『適配』你的身體（在Teardrop和Milk Pail中尤其可以看到）。目前我在思考的是如何用不同的[結構]做實驗，探索更鬆散的形狀。」
你會格外希望誰能背著你的包呢？
「我愛索蘭吉Solange。她做什麼都會給人啟發，與她合作的那些人太了不起了。還有莉佐Lizzo真是才華橫溢；我喜歡毫不以自我為恥的女人。」
S.Joon得名於你的波斯傳承。這對你的設計有什麼影響？
「這是我的身份的一部分，從更大的語境上講是品牌的一部分。很多不同的地方帶給了我靈感——我去了香港，這滲透在了我的新系列裡。還有人生經歷[的影響]。我訂婚的時候，有人送了我一些鬱金香，我在畫稿的時候從花朵中得到啟發，鬱金香包就是這麼誕生的。我會坐下來畫畫，想法自然就會來。」
4. Gauchere
2013年由法國設計師瑪麗-克裡斯汀·斯塔茨Marie-ChristineStatz創辦的Gauchere，用抬高的銳利剪裁和精準的比例重新定義了當代女裝。
你的創作過程，從草圖到生產，是怎樣的？
「我一般從受藝術和建築啟發的情緒板入手。然後我會向我的小團隊介紹我想要的形狀和色彩，一般會安排一段行程，去尋覓面料，作為有紋理、結構和體量的材料。然後我會從零開始畫草圖，與圖案製作師緊密合作。從第一稿到最終的作品，是一個維持原始想法的完整性的過程。」
你以前說過，Gauchere女人是進步的。對此你是如何定義的？
「她絕對是當今社會的一份子。她知道自己想要什麼，無論她是一名建築師、母親還是教師。女人在日常生活中擔負著許多不同的角色，在我身邊，我的團隊裡就有許多非凡的女性。身為進步派就是要重新定義時代精神和今日之女性。」
你的AW20系列帶來結構化的廓形、收束的腰部和同色調的配色。你的情緒板上有些什麼？
「我總是努力去關注形狀、紋理和廓形。粗野主義建築影響了這個系列，因為我喜歡它的包容和樸素原則。AW20呈現的是材料最純淨的一面，是對幾何結構的展示，同時仍然希望保持住女人味。」
你在上一季和造型師塞繆爾·弗朗索瓦SamuelFrançois了一系列巨大的黃金胸針。還有沒有進一步的計劃呢？
「能與他合作我很榮幸。把粗野主義的理念用到珠寶中，思考如何將它整合到服飾中，這很有意思。你可能會在將來看到我們有更多的合作。我對一切在三維、結構和比例上做文章的東西都感興趣。在包或鞋上的創作，還有可能給將來的發展提供想法。」
你出生在德國，在紐約帕森設計學院學習，現在生活在巴黎。這種經歷對Gauchere有什麼影響？
「我在紐約待了七年，足以讓我了解了紐約的心境，我在巴黎也住了一段時間了。我現在看到了更多，但是我想，我現在構思的一個女商人形象，有一套從早到晚的穿搭，這是從我在紐約的經歷中得來的。Gauchere中交織著不同文化的影響，最終代表的是一個國際女性。」
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Net-a-Porter的Vanguard將於5月18日推出四款限量版Vogue T恤，面向全球發售。