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北戴河桃罐頭廠電影修士會
（ID:beitao666）
提起二次元裡的人物造型，人們往往想起的是五顏六色的頭髮，
和各種不存在於正常世界的造型。
毛利蘭的「獨角獸」造型
但JOJO，卻靠著新潮的服裝造型，成功出圈。
本人，一個母胎JOJO迷，曾108次跟別人安利JOJO都以失敗告終。
望著隔壁的霓虹國，JOJO浸染了整個學生界，不由得心生幾分感慨。
而就在最近，一些原本不看動漫的女性朋友們的朋友圈裡，居然也出現了刷JOJO的蹤跡。
帶著幾分驚喜，幾分忐忑，我點開了她的對話窗口，問其原因。
結果對方充分發揚極簡主義地回了我一句：
潮。
JO裡JO氣
就像你用了十年的痔瘡膏，結果有天別人告訴你它能用來敷臉一樣。
習慣把JOJO當作王道戰鬥漫看待的直男，可能從來都沒有意識到JOJO有多潮。
拿幾張圖舉下例子。
直男粉眼中的jojo大都是這樣的。
△歐拉歐拉歐拉
△你看我DIO嗎
而時尚嗅覺敏感的人眼中的jojo則是這樣的。
△《JOJO的奇妙冒險（5） 黃金之風》 義大利牛郎團
△《JOJO的奇妙冒險（7） 飆馬野郎》 求唇彩色號
一千個人的眼裡到底有沒有一千個哈姆雷特倒是不好說。但同樣的一套JOJO，你可以徜徉於它男人打男人、飆血互毆的A面，也可以翻開它時髦度衝破天靈蓋的B面。
那時你會驚訝的發現，原來《JOJO的奇妙冒險》簡直是一本日漫界的潮流聖經，順帶解鎖你顱內詞典中的全新時尚關鍵詞——JO裡JO氣。
何謂JO裡JO氣？
我的個人理解是：追求極致的畫面表現力，用不拘一格（野性、狂放、時尚、細膩）的線條與色彩，強調設計和人體之美。
JO裡JO氣主要有兩方面的表現：一曰打扮，二曰pose。
先say打扮。JO裡JO氣的人的首要特徵就是「衣服不好好穿」。
跟那些動輒用光彩肌膚為你的眼睛開光的時尚達人一樣，JOJO中不少角色秉持的理念是：全副武裝的那是盔甲，裸露程度20%是穿著的底線。
比如說第五部的主角喬魯諾和次主角布加拉提的行頭，胸口的剪裁給胸肌留出了完美的展示舞臺，同時納陽剛與陰柔於肉體和服裝的交界線之中。
禁慾袖口搭配領口的誘惑，告訴你什麼叫人類的讚歌就是大胸脯的讚歌。
再如八代JOJO裡的唯一一支花空條徐倫。
歐美Street girl風格，放射形吊帶搭配同款修身長褲。衣物包裹著的，是少女的那份純真；外露著的，則是酷女孩不甘平庸、欲幹翻世界的覺悟。
△Fancy girl
某位三裡屯街拍宗師曾向我傳授過一句時尚箴言：最高級的潮，不是身著花式潮服，而是通過打扮，把最司空尋常的服裝穿出別樣風情來。
顯然，《JOJO的奇妙冒險》的作者荒木飛呂彥老師一定是通過時光機竊聽了這段話（誤），不信你就往下看。
學生制服的兩種穿法：
△心形胸針，內衣外露，亦莊亦騷。
△長款學生制服，內搭基本款T恤，幾何圖案腰帶從中分隔，金鍊畫龍點睛
穿水手服的不一定是美少女戰士，也可能是JOJO：
△制服風會師運動風，腳下的低純度配色sneaker跟明黃色的服裝相得益彰
牛仔裝束同樣可以打破常規：卡其色牛仔帽平託條紋風鏡，紫色修身短袖與翡翠色配飾激情碰撞，刻字金牙則來源於美國黑人的Hiphop文化。
△SWAG
由於JOJO裡主要角色們的著裝實在是太過風騷，JO廚們早已達成了一點心照不宣的共識：
如何在人群中快速發現替身使者(即有超能力的主要角色）？
穿得騷的一定是。
替身使者們的奇妙著裝審美，像是電波發射器一樣穿透到現實維度。你覺得最fashion的時裝，可能就蘊含著一股JO裡JO氣。
△原宿潮牌anko ROCK冬季新款，借鑑了JOJO中布加拉提的替身能力（拉鏈）
不知你的社交媒體主頁是否出現過這種迷惑現象:一個個平日裡斯文相的好友，卻頻頻po出擺出奇怪造型的蜜汁自拍，土中帶潮，穩中帶騷，堪稱自拍界的第二次pose革命。
Like this,
△來自微博用戶「要平靜生活的喬er」
or this，
△來自知乎用戶「比利嗨靈頓」
甚至連一些畢業照都染上了這種奇怪的畫風。
△來自微博用戶「草菇不老抽」
然而，這並不是什麼共濟會的最新密謀。促使他們不顧頸椎脊椎臀椎疼痛，凹出這等造型的正是《JOJO的奇妙冒險》。而這些奇妙的姿勢也都有著一個共同的稱號——JOJO立。
JOJO立，顧名思義，就是JOJO中角色們擺出的標誌性造型。因其本身強烈的視覺衝擊力，以及濃重的時尚感，而受到人們的爭先追捧和模仿。
△JOJO立
想要做出完美的JOJO立，體型，肌肉，力度，神態缺一不可。儘管如此，JOJO立的高難度仍擋不住粉絲們低配復刻的熱情。
△JOJO立體操
就連日本國寶演員堺雅人，以及近期出演了《輪到你了》的西野七瀨，也都是JOJO立的資深愛好者。
△雅人立△七瀨立
JOJO立的時尚秘訣是什麼？
對此，服裝設計出身的原作者荒木飛呂彥老師，曾經透露過兩點靈感來源：一是古希臘雕塑，二是時尚雜誌。
前者代表一種亙古的姿態美，後者則代表著當下的前沿風尚。
△部分JOJO立參考原型
在荒木老師看來：「姿勢符號化的極致，應該就像希臘雕刻家米隆的奧林匹克雕塑《擲鐵餅者》一樣，刪去所有多餘的部分，只留下從直立轉變為稍稍扭腰的微妙姿勢。每每看到經典的雕塑作品，我都不由得感嘆：古希臘和古羅馬的雕塑家們恐怕是在用生命構思姿勢。」
△擲鐵餅者
一眼望穿永恆，一眼照見潮流，跟古希臘雕塑一樣，荒木筆下的靜態人物的血管裡，翻騰的卻是不斷運動的潮流。
△JOJO系美妝深受女性粉絲的喜愛
JOJO的奇妙聯名
潮or不潮，不是一家之言能左右的事兒。
之所以說JOJO潮，並非粉絲們圈地自嗨，而是有大批來自潮流界的實名認可。
2013年，GUCCI把JOJO請進GUCCI精品店櫥窗，以及荒木飛呂彥在羅浮宮開辦個人展，已經是圈外人都會當做談資的消息。
△GUCCI X JOJO
△羅浮宮XJOJO(荒木飛呂彥是第一位在羅浮宮開辦個展的日本漫畫家)
但JOJO與現實潮流的交叉不僅限於此，它就像是一顆世界樹，每個枝丫上都棲息著當代時尚品牌的身影。
08年，ultra-violence聯名JOJO給粉絲的錢包判死刑。其中吉良吉影（JOJO第四部的BOSS）同款領帶讓粉絲們搶得死去活來，哭爹喊娘，連睡覺都想戴著領帶。
聯名狂魔匡威從不會放過跟其他流行標識乾柴烈火、水乳交融的機會，聯名JOJO的all star鞋款，在閒魚上已經被炒到了上千塊。
△JOJO X 匡威
此外，深諳Fanshion boy&girls G點所在的寶格麗也搭上了聯名JOJO的這班車，為粉絲買買買有提供了新藉口。
△JOJO X 寶格麗
想要在潮流界立於不敗之地，不妨從看JOJO做起。當你已經可以熟練地擺出JOJO立，懷擁JOJO周邊，你就是方圓三裡地內最靚的仔。
JOJO主義的時尚演變
冰凍三尺非一日之寒，JOJO之潮非荒木一時筆顫。
《JOJO的奇妙冒險》的發跡史，亦是一部JOJO的潮流演進史。
以現在的眼光回看，連載初期的《JOJO的奇妙冒險》很難跟時尚掛上什麼邊。
那時是80年代中期，正值《北鬥神拳》和《城市獵人》火得一塌糊塗之際，也是高倉健的人生高光時刻。
△《北鬥神拳》
△cool （高倉健）
彼時的日本，外表粗狂、面容稜角分明，荷爾蒙的氣息呼之欲出的肌肉猛男佔據了國民審美的主流。
而出道資歷尚淺、個人風格尚未成熟的荒木飛呂彥，也在這種風潮的裹挾下跟風畫起了肌肉兄貴。
因為畫風太像《北鬥神拳》，甚至很長時間裡中國都有謠傳稱荒木飛呂彥曾是原哲夫（《北鬥神拳作者》）的助手。
△《JOJO的奇妙冒險》第一部
《JOJO的奇妙冒險》的首次騰飛始於第三部，從這時起始，荒木開始在作品中融入更多的個人印記。
搖滾樂、機車風、阿拉伯風情······它就像一個萬花筒，內蘊九十年代初的各種流行符號。
△第三部主角團：阿拉伯風情、制服風、不良少年風、西部風
如果你對美術史有所了解，那麼你對於印象主義、波普主義、新古典主義之類的主義一定不會陌生。
而時尚風格自成一體的《JOJO》也衍生出了一個非正式的藝術流派：喬喬主義（JOJOISM）。
它的成型時期，差不多正是JOJO系列迎來時尚美學高潮的第五部，平面設計、影音書籍、身人體切片都成為荒木靈感的源泉。
△第五部角色梅洛尼的衣著，不對稱與交叉開口，深得範思哲晚禮服的精髓
目前，對「喬喬主義」最精準的解釋是：由荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》開創，派生出服裝設計、搖滾指南、電影欣賞、數理化科研以及瑜珈柔體操在內的波普藝術。
喬喬主義在繪畫風格上屬於超現實主義，其精神氣質是「具體的無理性和最專橫的精確憤怒」。
人物造型方面，則突出馬龍·白蘭度式的雄性美感，強調嘟噥的厚嘴唇和有力的肢體曲線。
和歐美漫畫的爆裂誇張式肌肉男有所不同，JOJO裡的角色雖然也多為肌肉男，遵從的卻是西方古典雕塑美學傳統。
再加上現代流行文化的浸染，荒木筆下的肌肉boy一個個都是剛中帶柔，猛漢的軀體中暗藏女性的嫵媚。
△第四部BOSS吉良吉影的角色原型為David Bowie
JOJO連載至今已有三十餘年，畫風經歷了幾度些許更迭。
然而在此期間一直沒變的，便是那種對前衛的至高追求，以及將肌肉、服飾和造型美學刻寫至巔峰的死硬派浪漫。
荒木的理想化身，JOJO裡漫畫家岸邊露伴（漫畫家），他奉行的那種恃才傲物、完美主義的態度，某種程度上來講正是「喬喬主義」的真諦。
△岸邊露伴的作畫準備操
照我看來，如果把套用余光中評李白的寫法來評價荒木老師的JOJO風尚，那應該是：
潮入墨囊，七分採自各時代的流行文化寶藏，餘下的三分全憑才氣，金筆一揮，就引領半個世紀的時尚。
△JOJO歷代主角一覽
JOJO的時尚，一般人不會懂。