《三生三世十裡桃花》可謂是近年來火熱影視市場最成功的開年大劇，除了有楊冪、趙又廷主演這樣的熱點話題之外，其實讓這部仙俠劇備受好評的就是其中那些優質的影視歌曲，就像插曲——《繁花》。
講真，過往的國內影視產業並不是太重視影視音樂搭配和製作，甚至出現古裝劇裡配現代都市情歌的情景，完全處於一種視覺和感受分離的狀態。隨著近幾年影視劇製作體量的增大，也隨之帶到動了影視歌曲製作這個行業，各方對影視歌曲的配套製作越來越重視，並且除了邀請明星演繹這樣的傳統方式之外，還多了許多真正的影視劇歌曲量身定造。
作為中國特有劇情形式的「仙俠劇」，除了畫風上的美侖美奐，古典的東方愛情故事，以及和西方騎士精神比肩的武俠俠義，更能讓人真正回到記憶原點的古代中國。所以仙俠劇不能缺了仙俠曲，它往往可以成為仙俠劇的另一支鏡頭，讓感官起到一種真正身臨其境的作用。從《花千骨》到《琅琊榜》再到《三生三世十裡桃花》，每部劇都能形成熱點，像《古劍奇譚》一部劇，就捧紅了不少演員。但另一方面，與這些電視劇熱銷形成反差的，則是國內古風領域的配套優秀音樂人，有點供不應求。
在這幾些年關於仙俠和武俠的影視劇歌曲作品中，董貞這個名字讓你並不陌生。《新笑傲江湖》的插曲《了結》，《蘭陵王妃》的主題曲《彼岸》，《神武趙子龍》的插曲《山之高》和《成佛》，其它像《秦時明月》之空山鳥語片尾曲《夢太晚》，遊戲《誅仙》的主題曲《相思引》，就都是董貞的作品，不僅演唱，大部分開親自創作。
而古風仙俠類的音樂對於董貞來講，並不僅僅是一種單純的創作，更是一種血液和生活。無論是參加各類節目，還是此前發行《白素貞》專輯的發布會現場，她本人也都會以古風的形象亮相。人與歌，身與曲，高度融合了。
不過，此古風又非彼古風。作為這幾年非常流行的一種風格，現在的古風，其實已經有了很多定製化的傾向。無論是音樂上的古典情韻，還是歌詞上的詩詞體，都已經成了一種工業式的標配。久而久之，這種類型的作品一聽到，就能讓它知道是古風，但也僅僅只是一陣風而已。它能夠吹撫你的耳朵，卻無法吹進你的內心。
董貞的創作和演唱，不是這樣的。
比如這首《三生三世十裡桃花》的插曲《繁花》，除了唯美浪漫的古風之外，作品更重要的還是其中的溫度和情意，這就會讓人覺得作品本身，不會給人一種疏離感。而一首好作品固然好的詞曲是必須要具備的要素，但實際上有形詞曲之外無形的情感和意境，才是讓作品升華的關鍵。
在《繁花》這首作品裡，不僅是董貞自己在音樂裡入戲，那種顧盼流邊、重逢相見的場景，同樣也會引發聽者的共鳴，讓聽者和歌者一起入戲。再遠的古代，再陌生的江湖，卻也改變不了一個事實，那就是都會有兒女情長、思念留戀的一面，無論相隔有多遠，人類的感情也總是共通的。所以，《繁花》之所以能夠打動人心，就是因為董貞將這種共通的感情，以非常細膩的方式表達出來。
董貞的聲線也和歌曲一樣感性。和那種過度戲劇化、戲曲化的古風相比，董貞沒有用學院化的炫技，以及人為刻意地製造一種戲劇感。中音區的聲線和演繹，不僅充滿了感性和磁性，也有著讓更多人接受的本色溫度。而東方女性特有的千轉百回，更讓作品充滿了一種江南水鄉的細膩和溫潤，在東方的柔軟和現代流行樂的張力間，取得一個很好的平衡。
其實在董貞這首《繁花》裡，既可以讓人聽到那種古風獨有的雅致意境，還能夠聽到八、九十年代如孟庭葦、萬芳、陳慧嫻那些玉女歌手的味道，那種對於如今這個喧囂都市來講，近乎於古典的純真玉女氣質。