80後的童年和少年時代，總有那麼幾首震顫心靈的歌縈繞耳畔，總有那麼一些名字想起來就是滿滿的回憶，他們鎖定了時光，記憶和青春。
有一位長發飄飄，朋克感十足，唱起歌來有些嘶吼的男人，歌迷稱他為老爹，也喊他迪克牛仔，這個名字既熟悉又陌生，偶爾被提起人們常常會問，他去哪兒了？
最近很多網友在網上發布迪克牛仔奔走在各大商業演出現場的照片，有地產開盤，商業慶典，還有一些拼盤演出，鏡頭裡的迪克牛仔依舊是一頭飄逸的長髮，但是肉眼可見的蒼老，面部肌肉鬆弛塌陷，皺紋彰顯著滄桑的故事。
老爹依舊是一身皮衣，搖滾或者朋克風，鑄鐵的項鍊，耳墜，戒指，搭配著他重金屬感十足的音樂，商演的舞臺音響效果都很一般，但老爹的演唱還是很認真努力，開口依舊是略帶沙啞的重低音，但很少再有從前一樣的嘶吼和猙獰，像他現在的生活，平靜祥和。
有人說老爹瘋狂不動了，再也不是那個抱著吉他顫動，跺著舞臺發瘋，抱著青筋嘶吼的迪克牛仔了，想想也很正常，60歲已經是花甲之年，尋常百姓坐公交已經可以使用老年卡了，當年聽他嘶吼的少年們，如今也已到了保溫杯裡泡枸杞的年紀，又怎能要求他瘋狂如初，他也是個正常人類。
如果你說劉德華，梁朝偉60歲依舊風光，依舊頂流，可他們的差距畢竟太大，對於迪克牛仔來說，那些光輝歲月之後，留下的儘是生存的需要和夢想的沉重，娛樂圈資本當道，沒有人會願意給一隻夕陽股砸錢。
迪克牛仔的歌在KTV的點播率依舊很高，那些近乎是喊出來的歌，仿佛是人們宣洩心中情緒和欲望的出口，而對於他本人來說，又何嘗不是，有人唏噓，一代傳奇歌手如今靠走秀生活，真的是英雄遲暮，但仔細想想，這也是一份工作，他憑本事賺錢，從未賣慘曾熱點，也沒躺在誰的資源上蹭流量，網友也無需莫名的感到可嘆可憐，人家活得光明磊落，悲從何來。
迪克牛仔的粉絲最早起步於香港和內地，很多人以為他是內地草根出身，但實際上他是土生土長的臺灣人。
迪克牛仔本名林進璋，1957年生於高雄，10歲以前的生活非常幸福，家裡有生意，有大房子，有一臺老式的收音機，爸爸是個浪漫的人，會教孩子們跳舞，那是迪克牛仔的音樂啟蒙。
但是天不遂人願，10歲那年一場大火帶走了一切，60年代初期，大家對銀行的概念還很模糊，有錢都放在家裡，那場災難讓一切都化為灰燼。
之後一家人就開始了顛沛流離的生活，母親靠打零工養家，迪克牛仔沒有了收音機，但關於音樂的夢想依舊在，高中的時候他擁有了第一把吉他，於是走哪兒都帶著，連入伍都要帶進部隊去。
音樂不能養家餬口，退伍之後的他打過零工，賣過船票，做過清潔工，後來在同學的介紹下，他得到了一份給滾石公司送唱片的工作，每天騎著摩託車，把當紅歌星的唱片送到大街小巷的唱片行，耳邊環繞著那些被傳唱的旋律。
30歲的時候迪克牛仔通過酒吧駐唱的工作認識了一些朋友，幾個人商量著組了個樂隊，成員都是十七八歲的年輕人，於是大家調侃他，就有了老爹這個名字，迪克牛仔也欣然接受。
樂隊為了能接不同的演出，經常更換名字，最初有個名字叫迪克與牛仔，老爹念舊，為了留下這個名字就放在了自己身上，於是從此以後就有了迪克牛仔。
1996年，37歲的迪克牛仔終於等到了《PUB英雄會》，這張專輯意在集結臺灣小有名氣的酒吧歌手和酒吧歌曲，同期收錄其中的就有迪克牛仔和動力火車的歌。這一年迪克牛仔與唱片公司籤約，但因為年齡偏大，他坐了一年的冷板凳。
真正的機遇是第二季《PUB英雄會》，公司給迪克牛仔選了《原來你什麼都不要》，但是他沒有完全復刻原唱，不但修改了旋律讓音樂更加蒼勁有力，還改了一句歌詞「哪個男人對愛不自私，不奢望」，仿佛是一種宣告，一種破釜沉舟的衝動。
令人意想不到的是，這首歌在臺灣反響平平，卻在香港樂壇大火，甚至有人專門跑到臺灣來找他，原本已經心灰意冷的迪克牛仔終於看到了生機和希望，他第一次走出高雄，踏上另外一片土地，這裡有等著為他尖叫吶喊的歌迷。
那一年，他在香港開了第一場個人演唱會，吉他是一個歌迷緊急送來的，歌都是現場準備的，臺下是四五千人的尖叫，吶喊，他第一次知道夢想成真的滋味。
那時候，沒有流量，不用營銷，人們喜歡他僅僅是因為一首歌，人們聚集在一起僅僅是為了聽他的歌，無論他是多大年紀，是否乾淨帥氣。
40歲是迪克牛仔的巔峰，從香港到內地，那首《有多少愛可以重來》唱盡了多少悲歡離合的故事，從年少輕狂的愛戀，到無疾而終的情緣，嘶啞的聲音，一遍遍的問著沒有答案的問題，他替自己問，也替這芸芸眾生問。
之後老爹又發行了多張專輯，每張都會有一兩首極具代表性的單曲，《三萬英尺》、《我這個你不愛的人》、《放手去愛》這些熱門曲目都曾被廣為傳唱，先後獲得新城國語力歌曲，2007百度娛樂沸點港臺熱門搖滾歌手獎，2010年時尚先生等諸多獎項。那時候起，他被稱為臺灣傳奇歌手，這個稱號延續至今，所以他也是當之無愧的教父級別的歌手。
千禧年初，迪克牛仔算是趕上了一個樂壇文化爆棚的時代，人們對搖滾的接受度不斷提高，多種音樂風格和諧共處，融合貫通，無數音樂人在這個年代奔向夢想，對於他們來說這只是個開始，但對迪克牛仔來說，卻意味著結束。
放眼當下中國音樂市場，沒有一個娛樂公司敢於經營一個40歲才出道的搖滾歌手，不是資本瘋了就是老闆瘋了。但值得思考的是，自此往後再數十年，現下排行榜上的歌曲又有多少可以繼續流傳吟唱，可毋庸置疑的是，十年之後依舊會有人唱《有多少愛可以重來》。
2014年以後，已過天命之年的迪克牛仔抵不住資本市場的洪流，架不住娛樂至上的發展觀念，他身上的投資回報率太低了，市場趨於年輕化，流行音樂發展來勢洶洶，小鮮肉們開始迅速搜刮搶佔市場，這些老派音樂人不得不接受大浪淘沙的命運。
首先是選秀節目的興起和火爆，從內地選秀鼻祖《超級女聲》開始，各大娛樂公司發現，與其費心思的選歌，做音樂，然後讓歌手唱，再做宣傳售賣，不如把這個流程倒過來收益來得快，先把人包裝好，無論他唱什麼，只要有粉絲，只要粉絲粘合度高，那麼他唱什麼都會火，至於好不好聽那是另說。
其次是數位音樂的蓬勃發展，隨著網際網路發展的激進，進入人人都是自媒體的時代，對於那些滄海遺珠的歌手來說，唱片公司再也不是實現夢想的唯一途徑，只要一套設備在手，人人都有機會瞬間成為爆紅歌手，網絡歌手的盛世已經到來，只要成功做出一首歌，網友拿起手機刷過好幾頁都是同樣的旋律，腦子裡就會出現應激反應，其傳播效果極好，成名速度超快，但其音樂質量參差不齊，有的甚至為了迎合大眾口味，玩起了低俗獻媚的套路。
最後是市場規則的不夠完善，各大經紀公司除了那些當紅頂流之外，手裡還掐著無數的備胎，並且肆意尋找各種機會讓他們上位，於是大量不合格的歌手通過話題，炒作獲得流量和關注，如果包裝得當，依舊會有粉絲追捧。同時，各種暗箱操作，惡性競爭也是屢禁不止，版權問題也是屢見不鮮。
在資本利益的驅使下，賺錢才是王道的理念漸漸侵蝕了整個娛樂圈，像迪克牛仔這樣的教父級歌手逐漸無法適應這種異常的發展速度，更不能屈與流量降低作品質量，於是不得不再次坐回了冷板凳。他們中間有人選擇退到幕後，從事作曲或者後期，有人轉行投資餐飲或者地產，也有人回到了最初的地方，酒吧或者小眾音樂節。
近些年也有很多老牌歌手重返競技節目翻紅，有的評委出道的時候都曾翻唱過選手的歌，但這就是市場需求，這就是娛樂熱點，想要翻紅就得有話題，有熱點，有流量，然後資本才能小心翼翼的拿出一部分資金來試水，這個賭注誰都下不起。
但是迪克牛仔拒絕了很多邀請，他不是不缺錢，但他也坦誠地表示，只想專心做音樂，並不想紅，他是歌手，不是明星，他以音樂為事業，而不是娛樂圈。
就他的年齡看來，也許他身上有著老一輩人的無法理解的執拗，但也是一種稀缺的純粹，娛樂圈太浮躁，五線譜不能只寫樂章，還要兼顧需求，才華不能當飯吃，但也有人飯吃的太香索性忘記了才華。
迪克牛仔不是個例，他代表著一代純真音樂人共同的嘆息，隨著網際網路行業的發展，數位音樂的發展壯大，網絡歌曲的火爆流行，給傳統音樂行業帶來了強大的衝擊和競爭，迫切需要堅守初心的音樂人能夠尋找到一條平衡發展之路，讓音樂得以回歸本真，讓歌聲依舊由心而唱。