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這是2020年最後一期新歌推薦！
馬上結束2020，最近新歌新專不少，尤其是萬青新專，大概也刷屏了你的朋友圈，想必是無需在這被安利了。本期歌單推薦12首不同類型的新歌，特邀其中9支樂隊/音樂人，聊了聊他們新歌背後的創作分享。
年末有不少演出和跨年音樂節因為疫情的原因而取消，在家和朋友家人跨年的同時不如也打開我們的歌單，一起聽新歌 入新年！
本期內容：
12首新歌
本期歌單：
Candy甜心--Colorful Bar彩色文胸
元月影集--孤獨的利裡
上崗去--九連真人
時間之外--聲音玩具
Shanghai in The Rain--陳家麟Whle
Minimum Love--Cephalosis
人民藝術家不上班--大神棍
Left. Right(英文版)--假斯文Fake Gentle
正人君子--浪旅Longtravel
Involuntary Prophet--The Shanghai Restoration Project
Always a Place--Shanghai Qiutian
風眠--蘇紫旭&The Paramecia
特邀樂隊：
Colorful Bar彩色文胸
孤獨的利裡
陳家麟Whle
Cephalosis
大神棍
假斯文Fake Gentle
浪旅Longtravel
The Shanghai Restoration Project
Shanghai Qiutian
掃碼直接聽歌！
網易雲歌單
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曲名：Candy甜心
藝術家：Colorful Bar彩色文胸
發行時間：2020.12.06
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Colorful Bar彩色文胸：
「當音樂響起，請不要拒絕我」
「會跳舞的女孩都是人間小天使（男孩也是），新歌《Candy甜心》初衷很簡單，想讓甜心們掉進我們的合成器浪潮漩渦，一起搖曳起舞，你幫我盡情你就是舞廳。」
《Candy甜心》是Colorful Bar彩色文胸新專輯先行單曲的第四首。
ColorfulBar彩色文胸來自成都，一支融合式的獨立樂隊，在他們的作品裡你能聽到搖滾舞曲、電子、80年代、Indie個性以及他們想表達的的新潮前沿，仿佛身處影影綽綽的城市夜景下，熱情與活力激烈迸發時，突然定格的失神，一種浪子式的悲情被無限拉大。
彩色文胸是對Colorful Bar的專誠曲解，Colorful的唇語為i love you，即 i love your bra，用放浪製造一場曖昧的誤會。
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2
曲名：元月影集
藝術家：孤獨的利裡
專輯：前夜的乘客
發行時間：2020.12.21
「
孤獨的利裡：
對我們而言，《元月影集》是一首創作過程非常輕鬆有趣的作品。它最初的動機是吉他手宋昂彈出的一小段吉他Riff（就是在前奏最開頭處聽到的聲音）。在這個動機的無盡循環中，我們不停地即興演奏各種吉他與貝斯的可能性（包括旋律、過門以及更猛烈的走向），積累了許多可以編排的素材。
通過對它們整理和重新拼接，我們大致確定了整首歌的結構，並通過鼓的變化確定了情緒起伏與走向的方式。這同時也是宋昂獻聲的第一首歌——他低沉頹敗的獨白方式放在這裡恰如其分。主唱邱馳則退回到背景的位置，用高密度的說唱鋪開了十二首短小的段落。李保寧的打擊樂賦予了冬夜般的冷峻氣質與行進感。「一切堅固的東西都煙消雲散了」，這是一首寫給它們的歌曲。
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《元月影集》出自孤獨的利裡剛發行不久的新專輯《前夜的乘客》。
孤獨的利裡由邱馳、宋昂和李保寧構成。他們成立於濟南，生長於北京，經歷首都搖滾的潮起潮落，2018年的首張專輯《穿過公園就到了》中樹立的「兇狠快速而噪音凜冽」的標誌性音色，使他們無意卻恰好地闖入近年後朋克復興的浪潮中。
2020年發行的第二張專輯《前夜的乘客》，打破類型化創作模式，將音樂氣質中的壓抑與冷峻的一面推到極致。這也意味著孤獨的利裡對自身風格更為開放的探索。
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3
曲名：上崗去
藝術家：九連真人
專輯：阿民
發行時間：2020.12.23
「
九連真人：
用2020年的話說，這張專輯的虛擬主角阿民是一個打工人。這首歌故意用簡單且重複的歌詞去映射阿民枯燥乏味的打工生活。其中的音樂和歌詞不再表意，更多的是在表形，不僅僅是一首歌，更像是一幅畫。
《上崗去》的「上崗」是名詞，「去」是動詞，有回到工作崗位的意思；在客家語境裡也有上山崗的意思。
歌曲一開始持續的riff如同早上起床的鬧鈴，不斷重複，催促著你一天的生活，待到歌曲中間部分，同樣的riff有了另一層含義，似乎是在喻示著每天重複的機械生活。
同樣展示機械生活的還有當中的普通話叫賣聲，開頭就能聽到的「北方大饃，老面饅頭」是對打工人日常生活方式的折射。
中間部分聽到的「回收舊彩電、冰箱、洗衣機、電腦」更是巧思，不僅折射了日常生活，還在重複到第四遍的時候，把「電腦」改成了「大腦」，不禁讓人反思工作的意義，以及那些被老闆們灌輸的洗腦口號。這些叫賣聲並非來自街邊的採樣，而是阿龍用二元八元店的擴音喇叭在棚裡錄製和還原的。
和之前的單曲《莫欺少年窮》一樣，這首歌演唱部分也是由大量的客家話呈現，但不同的是，即使你不懂客家話，依然不影響對歌曲內容的理解。
每一首歌都有一把可供開啟的鑰匙，對於《上崗去》來說，它的鑰匙就是氛圍的鋪陳、生活場景的重現，以及歌曲結構的設計。因為阿龍本身是美術老師，所以對於畫面感的捕捉非常到位。如果你有一個歌單，叫「上班路上」，那么九連真人的《上崗去》是一首歌單必備曲目。
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九連真人，成立於2018年5月4日，是一支來自中國廣東河源連平縣以客家話為主要語言的搖滾樂隊。2019年受邀參加愛奇藝《樂隊的夏天》節目，以「黑馬」之稱出現在大眾視野。
九連的音樂富於文學性也富於情感，富於地域性又很遼闊，更加富於故事性和音樂性。九連真人雖然以客家話行世，但其作風激越，樂風明亮，大開大闔，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之風撫觸靈魂。
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曲名：時間之外
藝術家：聲音玩具
發行時間：2020.11.25
「
聲音玩具：
延續聲音玩具對時間生命等宏大主題一直以來的沉迷，這一次飛向時間之外，在另一維度的進行觀想，充滿疑惑的孤獨人聲，被暗黑沉重的節奏，陰鬱的和聲裹挾著前行，向著時間空間深處一層層潛入，在輝煌的樂章結束之處，星河墜落之時，停下來凝視現實的背影，那些被定格的優雅狐步，相較於《時間》對於生命流逝的熱烈詠嘆，《時間之外》則透著夢境般的蒼涼和懷疑，佛教說生命是高速的鏡像流動生成的假象，人們沉浸其中，以為那就是自己，《時間之外》是一次令人傷感的冥想與凝視。
這首單曲特別邀請英國the verve樂隊的御用混音師Chris Potter，賦予整首歌曲90年代搖滾樂的力量和質感。單曲封面繼續與當代藝術家蔣鵬奕合作，採用其系列作品《自跡》中的另一幅，在肅穆凝固的紅色中央，數字1一樣的線條發著神秘的光，讓人想起那句「萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方」。
攝影@1073studio
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聲音玩具樂隊，成立於1999年。由主唱歐珈源、吉他手許屹、李哲、貝斯手胡凱和鼓手王詠組成。成立二十年有餘，可以說是一支「低產」樂隊，但今年《樂隊的夏天》之後，已經接連發布了3首單曲，其中包括《時間之外》。
?「聲音玩具的音樂總是難以被這樣或那樣的定義，相對於那些風格化的樂隊來說過於多元化的音樂元素則是聲音玩具樂隊音樂難於被歸類的重要原因，人們已經習慣用轉瞬即逝的背影或者一個剎那的側面來記憶那些美好的事物，但這種觀察和欣賞的方式也許並不能夠完整地了解聲音玩具的音樂。
如果他們有幸和聽眾一起成長，再如果他們的音樂有幸和聽眾在熱烈的現場交流，那麼如同我們感懷著人性的複雜，人們也許將看到另一種鮮活的音樂及生活的態度。」
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5
曲名：Shanghai in The Rain
藝術家：陳家麟Whle
EP：The Postscript
發行時間：2020.11.25
「
陳家麟Whle：
去年年底左右，從北京出發去杭州，再奔上海，兩站演出，無一日不下雨。而那幾天的清冷又被小雨打散，使人心不寧靜，再加上終日奔波，多少有些疲憊。
平日來上海總是帶著很多期待，只因對這個城市的探索和了解都甚微。雖有往事與這個城市相關，但只是相關。雖然已經路過很多次，但每次都只是在朋友的電驢上短暫地走馬觀花，停下時也只是面對不同
的飯或酒桌。
這次的雨便把這僅有的憧憬也給打破了，頓感自己不屬於這，來去總是很匆忙，便在打道回府後收集了這些細碎的無奈，寫下了《Shanghai In The Rain》。
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陳家麟，自幼學習音樂，受東西方諸多音樂風格影響，在學生時代便開始音樂創作，喜好以鋼琴上較為複雜的和弦和靈動的音程來塑造色彩感，故鋼琴是其最為早期的表達。
20歲開始正式製作音樂，而音色以及其混音的技巧則成為了他的另一種也是其目前最為主要的表達。多年的探索和積累成就了如今較為成熟而不失個人風格的音樂。
陳家麟的音樂，色調多為灰暗而帶有冷意，較少有溫暖而甜蜜的色彩。聽感上往往具有氛圍感，而旋律則具有線條感。節奏上多為緩拍而帶有工整的進行感，少有躁動，激烈而充滿不規則的橋段。輕柔而冷淡的歌聲讓其音樂體驗感保持在低溫而飄搖的狀態，而其純英文的歌詞往往通過描寫一種意象來折射人不同的情感和意識狀態，以此表達其最終的話題——愛。
「ambience(氛圍),melody（旋律）,groove（律動）,texture（材質）」是陳家麟早期創作電子音樂（專輯《Where Clouds Drift》等）從聽感上的核心理念，通過這一點，其音樂的「畫面感」便得以塑造，而如今他在保持此聽感理念的基礎上，逐漸偏向於通過歌詞，旋律以及和聲表達情感，而極簡了其編曲的豐富。
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6
曲名：Minimum Love
藝術家：Cephalosis
專輯：Spring Styx
發行時間：2020.11.27
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Cephalosis：
確實不知道是什麼原因，經常會在胳膊或手上看到細小又新鮮的傷口出現，可能是雙手運動習慣的問題。
雖然它們不會給我帶來任何困擾，但每次發現它們的瞬間都會出現一陣脆弱和憐憫的感覺。這些傷口的出現像一種存在的提示，我一直用最低限度的愛與它共存。
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Cephalosis成立於2016年底，很長一段時間裡，這個項目都只是李皓和Asuka的口頭約定，音樂上也是混沌一片。
樂隊本來打算做冷酷到底的音樂，但畢竟他們都不是冷酷的人，也就沒有勉強自己，做出的音樂越來越含糊，不知該怎麼歸納。如果非要列一個具象的風格，大概能被歸為冷潮、合成器流行和後工業，但一切都在變化，現在的Cephalosis也不是最終形態，倆人都有各自多樣的音樂喜好，也都渴望著做出更多有意思的東西。
《Minimum Love》出自Cephalosis第二張專輯《Spring Styx》。《Spring Styx》裡的歌全部創作於2019年，它們使Cephalosis聽起來變得更具體更絕對。這張專輯的影響主要來自黑澤明為主的日式電影「木製」配樂、少量的北歐「中二」黑金屬、耶路撒冷、對彼岸世界的棄絕……這些歌幾乎都是坐在沙發上用電腦「書寫」出來的，演奏過程被弱化，也沒有什麼音樂人的直覺和靈感，甚至沒有創作所需的足夠的音量。聽起來宏大的場景，片段激烈的進行都是虛構的，它們被隔離在自己的地界中，甚至與我的日常無關，也難與和他人共鳴。但我幻想的這個絕對的異象世界，也許也在每個人心中顯現過。
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曲名：人民藝術家不上班
藝術家：大神棍
發行時間：2020.10.23
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大神棍：
《人民藝術家不上班》寫於2019年裸辭之後，裡面包含了興奮、膨脹、老子不伺候了、以後再打工就是狗等心理活動。
後來出來開茶館把錢賠光了，人民藝術家又屁顛屁顛地滾去上了班。真香
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《人民藝術家不上班》的簡介是這樣的：這是2020打工人必聽的搖滾勁曲！這是為新時代人民量身定做的浪漫之歌！白天我是打工人，晚上我是藝術家！打工人去搞藝術，我是人民藝術家！
他們的樂隊簡介是這樣的：大神棍，蜀國之樂團，以喜劇搖滾見著於世。六筒，大神棍之掌門也。乙亥夏夜，酷熱難寐。筒輾轉間忽有感應，遂赤身而起，提燈奮筆。未幾，一曲譜成。視之，以為美甚。遂投筆大笑：「我可真他娘的是個人才！」其聲隆隆，鄰裡皆以為怪談。坊傳：神棍降臨，有孩子的都抱穩了～！！
大神棍此前一直是音樂人六筒的個人樂隊，最近正在找樂手，明年還會出一張新專《人民藝術家》，喜歡這首歌的話可以關注期待一下～
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曲名：Left. Right
藝術家：假斯文Fake Gentle
發行時間：2020.12.15
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假斯文Fake Gentle：
在techno 工業重拍的衝擊之下，對律動的需求還在源源不斷湧動著，選擇是令人發狂的。
這次在創作過程中，剛開始的我們完全摒棄掉了之前的所有固有思維，反向處理合成器及人聲。空靈到毫無人氣的吟唱，投射出我們當下面臨的所有現狀。但在律動的暗湧中，最初對音樂內核的情感卻又漸漸浮出水面。
攝影@阿譚女士
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來自中國成都的獨立電子二人組假斯文，是由兩位獨立音樂人李靜和王小雪組成，她們以特有的和聲方式，結合長期以來古典音樂.流行樂.搖滾樂和當今的電子音樂對兩人的影響，創作出帶有東方女性色彩的獨立電子音樂。
在她們的音樂裡沒有太多的規則和限制，她們更希望是不斷嘗試創新的方式。在她們的字裡行間主張女性獨立自主，釋放自我，衝破現實枷鎖。她們推崇社會、政治和經濟中的性別平等。
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曲名：正人君子
藝術家：浪旅LongTravel
發行時間：2020.11.12
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浪旅LongTravel：
你早厭倦了別人的指指點點，說你太年輕的假正經道理太多太多，暫別往期作品的夏日氣息，戳開感性脆弱，只剩勇敢直白，來自浪旅LongTravel的最新單曲，扇給那些所謂《正人君子》。
新歌立足於後朋克框架，硬朗大氣的bassline充斥全篇，配合乾淨利落的敲擊動態，大起大落的吉他旋律、音牆裡，聲嘶吶喊的f**k態度直言不諱，展示了樂隊基於獨立搖滾表達形式的內心想法——我知道我應該做什麼，正人君子快閉嘴吧！
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浪旅由主唱乃文，吉他李寶洋，貝斯阿七和鼓手航子組成，乃文，李寶洋和阿七都是老鄉，來自大涼山，高一就認識然後一起玩音樂，因為大家都很喜歡盯鞋這類偏indie風格的音樂，後來遇到了鼓手航子，於是在2017年8月組建了浪旅。
正如他們的前輩JAMC/MBV/Slowdive/Ride那樣，選擇在最少年心氣的時候做自己喜歡的事，深受90年代英倫盯鞋浪潮影響的他們，於2017年8月開啟了自己的獨立創作之旅，用關於浪漫的旋律製造美與想像力，讓少年心氣傳達直白和勇敢。
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曲名：Involuntary Prophet
藝術家：上海復興方案The Shanghai Restoration Project
專輯：Brave New World Symphony
發行時間：2020.12.11
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The Shanghai Restoration Project：
Involuntary Prophet (《非自願的先知》)是一首關於先知的歌。如果有選擇，大概很少有人會自願當先知。
人們在面臨災難預言的時候經常表現出難以置信的僥倖心理，對於那些執意告知令人不悅的消息的信使還會產生敵意。車諾比事件如此，氣候變化問題也是如此。今年春天，在美國的許多華人也都體驗到了當先知的感覺。曲子開頭的鼓點和旋律營造出一種不安的氣氛和不祥的預感，隨著鼓點的頻密氣氛變得更為緊張，曲子中部的合成器旋律釋放一種悲壯和憤怒的情緒，隨後一段哨聲過渡至曲子的後半部分，先知越來越疲憊，代表厄運鋼琴旋律逐漸蔓延。
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Shanghai Restoration Project上海復興方案（SRP）是由來自紐約的華裔音樂製作人Dave Liang和多媒體藝術家孫雲帆組成的電子音樂組合，他們將最典型的中國元素和電子樂、流行、嘻哈、爵士等結合在一起，組合名稱的靈感來源於上個世紀30年代舊上海歌舞廳裡的爵士樂隊。
SRP成立於2006年，樂團風格與其創始人Dave Liang美國華裔移民的個人音樂成長經歷暗合。Dave Liang將中國樂器與曲調的感性注入西方爵士、流行和嘻哈的律動之中。
音樂明快，乾淨清新的電子樂，搭配符合東方人審美的悅耳旋律，是SRP的殺手鐧。現場演出常以動畫影像配合電音、說唱、爵士演唱與即興，展現時空疊置、多元文化交織的成熟樂風。 SRP的作品曾打入世界多個電子音樂排行榜首位。
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曲名：Always a place
藝術家：Shanghai Qiutian
發行時間：2020.11.28
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Shanghai Qiutian：
Always a place is by far the most challenging and best song we have ever written.
The guitar riff is pretty simple and the drums are smooth but crazy. Tu, the drummer of elephant gym programmed some drums on top of 魯非言『s drum part and it took a while until we could play it.
When the song was almost finished I kept dreaming about it almost every night. And in my dreams I was listening many kids singing to the melody...so one day we made it happen, we contacted the kids choir of shanghai and they agreed to sing.
And now, everytime we sing this song live it’s like a cathartic communal experience...everyone sings alone and it lifts you up like nothing else
（Always a place是到現在為止我們寫過的最有挑戰性也最棒的歌。
吉他的riff很簡單，鼓很流暢但很瘋狂。在我們能把它演奏出來之前，塗（大象體操的鼓手）花了些時間在魯非言的鼓的基礎上又編了一些。
這首歌快完成時，我幾乎每晚都在做夢。在我的夢裡，我聽到了很多孩子在唱這首歌……所以有一天，我們聯繫了上海的兒童合唱團，邀請他們來唱這首歌。
現在，每次在現場唱起首歌都像經歷一次集體的情緒宣洩....大家自顧自地唱著歌，感受到無與倫比的支撐和自由。）
攝影@伍控
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「上海秋天不是一支老外樂隊，就是一支中國樂隊。」
「我們生活在上海，在這個城市工作居住，在這個國家為自己的願望追逐。我們熱衷於和這裡的朋友打交道，也不會在這裡只待一陣就走。這就是我們為什麼去武漢錄音，而不是某個老外常去的地方。」
Shanghai Qiutian 成立於2018年底，由Enaut Marti Zinkunegi和 Florian Rudin 組成，一支來自上海的樂隊，被稱為秋天搖滾。
Always a place是Shanghai Qiutian首張全長專輯《Home：Revolution/家：革命》的第二支單曲。1月16/17號，Shanghai Qiutian在上海育音堂舉辦新專輯首發雙專場演出，上海樂迷可以衝了
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曲名：風眠
藝術家：蘇紫旭&The Paramecia
發行時間：2020.12.1
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蘇紫旭：
一首創作者在現代戀愛生活中飽經挫折與磨難而產生的歌曲，臣服與否，我們都是嚮往自由的人。
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蘇紫旭，根源唱作人，吉他手，製作人，詩人。他主導樂隊The paramecia（晝夜生）/Eong(以空）/SZX. 集詞曲唱演奏製作為一身，是目前國內獨立音樂場景中少見的既高產高質又極具創造力的音樂人。
他的音樂相當多元而又富有國際語境，傳承了60/70年代經典性的同時又讓人耳目一新。他的語言將東西方音樂元素融為一爐，時而管弦繁雜織體磅礴，時而自然灑脫直指人心。他的歌聲往往赤誠，他的表達題材廣泛：從在困境中個體的思考與掙扎到對社會的反省，對邊緣人物的關懷。他以一顆虔誠的心巧妙的閃躲著各路意識形態，用一張張唱片構建著自己的世界。
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