李皖參加兩岸青年原創金曲大選定評會
2017年，你好臺灣網與臺灣銀河互動網路股份有限公司共同舉辦「青春頌——2017兩岸青年原創金曲大選」活動，通過中央人民廣播電臺和網際網路、手機客戶端等，向兩岸青年發起邀請，徵集歌曲，其間，共收到原創音樂作品三百餘件。
我作為評委，參加了作品的複評和終評，聆聽了其中一部分作品。下面，我就以入圍十強及獲得評審特別推薦獎的11首作品為例，談談我對這些歌曲的印象。
參與評審活動，除了要挑選出其中最優秀的作品，我還關心兩個問題：
一、 現在的青年們在關心什麼？
二、 兩岸歌曲創作有什麼不同？
現在的青年們在關心什麼，似乎不是個有效的問題。想了解這個問題，上網看看不就得了？比如，每天打開手機，微信朋友圈各種信息撲面而來：吃喝拉撒睡，羨慕嫉妒恨，左中右互搏，八卦謠言段子，自戀自戀自戀自戀……
但我想知道的，是人心裡的狀態。你在關心什麼，當用一首歌來表達時，這關心非常鄭重，非隨性而為，是一種深層的、非常慎重的考量。歌唱是人類最高的抒情狀態，當你的感情、意念、想法需要用一首歌來抒發，這抒發便不一般。能進入這個狀態的，往往是心之所系的根本，心心念念的極致。這與社交圈的閒話可不一樣。社交圈雖然洶湧，撲天蓋地，但難不成是表象呢？面對人類心靈這個題目，每天數以億次的點擊，倒可能是假問題，是「不是問題」，是未觸及，是假象。
我聽到這其中的第一首歌，是《木南橋》，當時就把我驚了——張俊銘、趙崇月這首男聲二重唱，一時令我正襟危坐，凝住心神，端正對視這兩岸徵集來的歌曲。我最關心的兩個問題，之所以會產生，也部分地由於這歌曲而起。
《木南橋》唱的是北京一個小地方。木南橋是什麼橋，橋在哪裡，我問一些長年生活在北京的人，也都是一臉霧水。這座人所不知的橋，在作者的心目中卻有著無比的分量，因為生於斯長於斯，日日看橋，日日過橋，這橋與人，生活與歲月，已融為一體。
這首歌唱的是歲月，但與許多歲月之嘆不同，它唱歲月流逝，看似悲涼，卻並不產生「歲月是殺豬刀」、「天地是肅殺之力」的悲傷。它在歌唱，這歌唱上升，最終升騰起的，濃濃包容一切的，是天地生我養我保我護我的自然的正氣。
「世界已冰凍三尺/木南橋永遠春天/我會等待著你/裝作一副幸福的樣子……世界清晰又模糊/你看木南橋春色無邊」，這是它的副歌。你聽，歲月似無情，歲月又似有情，人生代代充滿生機，這才是《木南橋》最終的立意。
這首歌有每個人心裡都有的那份惆悵，更有每個人心裡都有的那份肯定，有生活瑣屑、地方風情與時代現實若即若離的關係，難得的是更有那份沉靜，那份暖意，那份憐憫，那份愛，是沉靜、暖意、憐憫與愛將一切收起、籠蓋，像木南橋上空、舊街巷四周平淡而和煦的陽光。隨手拈來卻經過了歲月篩選的場景，充滿了細節感、經歷感、真實感、踏實感。細緻入微的作曲，雖屬民謠套子，但處處見手工與錘鍊的精心。
後來我得知，木南橋是中國人民公安大學門前的小橋，張俊銘、趙崇月是兩位在校就讀的學生，是兩位對音樂懷有夢想的青年警察，他們組了個二人組合，隊名就叫「南裡」。
《那年》也是時光之嘆。作者秦玥，是獲獎者中年齡最小的，今年剛滿16歲，來自中國音樂學院附中。年齡最小，詞意卻最古，秦玥的作詞，用了不少古典詩詞的詞彙。少年強說愁，通篇時見青澀生硬，但也還有古詩詞的現代化、口語化嘗試，所傳達的不只是複製古人意境，也還有於古於今未曾寫出的些許新意。題為「那年」，寫的其實是「年年」，有時間連連綿綿的感覺，有愛情生生世世的懷戀。一曲未了，又有年少無知，放眼一望萬事皆似錯愕的茫然。作曲使用了同音符、一度二度音程的小跨度和三連音、十六分音符連綴的曲式，句尾採用蕩開的處理，來構建那種連連綿綿、生生世世的幽情。
《逝年》的詞曲作者洪煒勳、沈俊傑、章誠軒，是臺灣的校園作者。聽聞此曲，會有一種「特別臺灣」的印象。這歌曲達到的境界和水準，一般來說，是大陸校園作者作不來的，但臺灣學子就特別擅長。它不是很張揚，無論題材還是表現，都不鋒芒畢露，但完成度極高，好處、妙處全在細節裡。這首歌像成熟的商業歌曲，簡直可以直接由唱片公司生產出來，投放到各電臺的榜單上，但是又不乏真生命的真意。
《逝年》跳出了年輕作者的作曲格局，全曲為ABCBCD結構，展開有序，水到渠成，滴水不漏。其作曲上的才情，曲調的變化把握，特別值得肯定。音樂上情緒有幾次變化，表達都很到位。曲調不奇不誇，不炫耀，但又很有味道。歌詞話多，但失之一般化，缺少提煉——這是它最大的不足。
「逝年」，意即大學相聚的數年光景，就要告別，但「逝」不是離開、結束，而是人生另一階段的開啟。作品將大學相聚數年裡的歡笑與淚水，化為勇敢向前、「還會更精彩」的動力。一首畢業驪歌，強化的並非散席的感傷，而是寄語未來的堅定希望。
時光，聚散。一段相聚，一段別離。一程結束，一程再起。這是兩岸學子多有的共同情結，是此次徵集作品中最大的母題。藍雪婷，一位即將畢業的大陸大四學生，也寫了這個主題，面對著即將來臨的新生活，作者將自己比為蒲公英，即將隨風飛揚，她幻想著解開束縛，重新找回自我。
《蒲公英》有一種「療愈系小清新」的格調，如果按哥特/Indie搖滾樂隊的編制編曲，一定會非常合拍。這是一個愛做夢的女孩，未知與陌生，緊張與不安，也一樣適合造夢。夢是涼的，也有些冷，但主色調是彩色的，仍然是一個童話世界。「自己認為美好的事物都能夠有能力串聯起來，就好似沒有任何束縛」，藍雪婷這樣描述自己作這首歌的感受。
《木南橋》《那年》《逝年》《蒲公英》，都是事關流年逝水，緣聚緣散，與以前這類歌曲比較，也沒有太大不同。看這個世界如此變動不居，翻雲覆雨，像是早已脫胎換骨，離地而去，結果骨子裡還是那個樣子：校園還是那個校園，學子還是那個學子。像《木南橋》裡唱的：「世界已冰凍三尺/木南橋永遠春天」。當然，還是有一個較大的變化：這一群學生代表，如果代表了一代人，那麼這代人有一種更平常的、基本上屬於樂觀的處世態度。面對流逝，面對變化，面對未來，他們不慌不忙，似乎沒有感到太大的壓力，不見生命的苦痛傷痕。
定評會李皖點評兩岸金曲
這次徵集來的歌曲，體現在入圍十強中的另一個大類，是情歌。
《午》是復旦大學本科生牛佳鈺創作的，用這些年在年輕人中時興的R&B曲式，表達對異地求學的那個「他」的思念之情，將一段思念中的午間時光化成了心緒和旋律。作品顯示了個人化的R&B色彩，作曲很隨性，似張口吟哦而來，因而有自傳性，真實得以具現。但另一方面，精粹度、藝術張力就有欠缺，R&B式轉音突出，對中文是個扭曲；所喜韻味不錯，有一種單純而明亮的美感。詞作很清淺：思念就是思念，猜疑就是猜疑，喝的吃的聽的看的想的，是什麼就是什麼，平鋪直敘，隨口唱來，很直白，很真實，連個比喻都用不著。
海峽另一邊洪煒勳詞、洪煒勳/章誠軒曲的《告白》，與牛佳鈺的《午》這一點很相似——旋律創作應該都是唱（謅）出來的，純屬業餘，但是又簡單通透，充滿了爆發力和感染力。之所以有創造，是因為不得不創造。《告白》音程跨度開闊，峰巒起伏，尤其副歌，情緒的噴薄充滿了力度。在歌曲的情感熾熱這個品質上，《告白》超過了許多技巧更為高超的其他作品。這才是歌，真正的歌！
《告白》的旋律，與鋼琴相合，貌似有一種鋼琴型旋律的影子，我想，這應該是後期專業加工的結果。當男孩喜歡一位女孩，卻不敢輕易行動，只能選擇默默喜歡，默默注視……《告白》於是發生了，唱出屬於初戀的那種情感：愛的萌發、悸動，純潔的隱情、暗戀，正是青春最美的詩篇。歌曲最後那一聲吶喊，擊穿了一切，既表露了內心水位的高度，是洪水就要突破堤壩的那一瞬間的力道，也是男孩就要勇敢告白的最後的克制和勇氣。詞寫得很幼稚啊，但這種幼稚，與那一份初戀的稚拙，倒也是吻合。
溫柔敦厚——在表達情感時，在表露愛情時，聽臺灣作品，這個詞總會跳出來，給我以提示。它是臺灣青年的特質，源於中華傳統，十分鮮明，純正深厚，與大陸青年有異。一種顏色像是詩三百、古書的顏色，另一種顏色像是《時尚》中文版，東西交匯、時代更新諸色紛陳。就是在這首似乎毫無文採的《告白》身上，從那曲調裡，也看得出臺灣青年隸屬於前者的人格底色，像穿著中山裝的少年。
《登出》（黃國庭詞曲）也是一派溫柔敦厚之風。它表達的情感很新，表面看是感傷情歌，深看卻不同。首先你會發現它表達新穎，歌詞和曲調都有時代感，對情歌詞彙表有刷新。再深看，會發現它唱的，是在這手機互聯時代網絡與現實之間的撕扯：多重人格，多種扮演，愛恨交織，舉事頻繁，貌似輕快，傷害很深。登出，登出，登出，卻有多少事，無法登出？終於發現網絡之網，沉陷如中盅，如掉入深淵，你其實就是你，我其實就是我，卻還無奈地一次次、一天天，在網絡中扮演，在現實中登入登出。
《登出》取ABABC結構，總體上有戲劇性，展開很充分，結構很完整，旋律有新鮮感。節奏看起來是常規套式，但做出了活力。
它非常有感染力，惜之歌詞不透徹，未達到銳利程度。現實烏烏沉沉如厚厚幕布，就是沒劃破，就是劃不破。這表相的虛假，正等著一聲棒喝，震碎幻象。
龔敬文《寶貝》也是情歌，不同的是他對戀人的情，已經轉變為對家人的情。兩人分隔兩地，歌唱者滿心是守護家人的深願。相思雖然苦，卻還是甜甜的。最深的情緒不是怨情，而是寶貴的親情，是欲施以寵愛的暖意。
《寶貝》曲風活潑，有化出的、化境的R&B味道。在這次徵集中，龔敬文這位作者是音樂水平高超，又充滿靈性的，非常突出。我們期待一次歌曲徵集會有全新的東西，這次徵集中全新的東西，就出自龔敬文。
他還寫了《餓了》。
只從音樂聽，這《餓了》的調調與其他徵歌迥異：節奏趣味和節奏驅動在作曲上起了最主要的作用。「第一個音符響起，就註定它與拖沓、平庸絕緣。」（授獎詞）
音樂的靈魂，是一股不羈的生命。《餓了》詮釋了這種精神。它強烈的感染力，將鄙陋文字甩開，本質上來自音樂本身。詞曲的配合，旋律與節奏的配合，都達到了完美的程度。
這首歌唱的是對音樂的摯愛。傾聽音樂和創造音樂，對這一個人來說，就像是吃飯，就像是對吃飯的需要。餓了，我又餓了，我要自己去做——對「整天在笑整天在鬧」的不滿，對靈魂那一種吃飯的需要，騰躍而上，很強烈，很熱烈，很驕傲。
《借我》是另外一首不太一樣的徵集歌曲。曲作者付根，與絕大多數的應徵者不一樣：其他人都是新手，他是老手，對音樂的浸染成熟老道。樊小純的詞，寫給木心先生，付根將這詞譜成曲。藍調的調，中國的詞。詞風完全是中國詩風，曲風基本是美國藍調，但合之甚妥帖，中美完全交融。
《借我》立意奇特，主題將明未明，耐人尋味。這是失落，是悲歌，但作風灑脫，格調高邁。它有世相，有情懷，有個人情，也有時局意，其人生感觸深刻，道人所難道。
以上是十首入圍十強的應徵歌曲，大陸臺灣各居其五。從這一批來自海峽兩岸的應徵歌曲看，與十年前或者二十年前相比，主題沒有太大變化，仍然是傷逝、聚散、青春的舊題，但具體內容、表達方式、情緒特徵、歌曲形式、美學傾向上有了變化。校園還是那個校園，只是一代舊人換了新人。戀愛相聚，悲歡離合，仍在上演。不以科技、時尚、時代的巨變，改變了舊戲；不以速度、節奏、變革的加快，改變了步調。甚至，這些情感，依然很古老。
這次徵集歌曲的投稿對象，主要在校園。確實，在整個人類的教育、就業、生產、生活都已經高度一體化的世界，一個面向青年的徵稿，不在校園，又能發生在哪裡呢？我注意到，來稿大部分的音樂材質，都相當業餘，許多投稿像是草稿紙：既非五線譜，也非簡譜，只是草草標明了和弦，譜號、節奏一律欠奉。這說明了這些投稿者的草根性，說明這次徵集沒有發生在音樂圈，主要參與者就是些普通人。所以這樣本，可以當做一個時期、一些人群、一代青年來約略看待。
評審特別推薦獎授給了黃贊介詞、劉凱斌曲的《青春》，一首閩南語歌曲。《青春》很傳統，又有著與我們相熟的閩南語歌曲不一樣的色澤，是傳統新生的滋味——不是顛覆、革新，就只是老樹翻了新枝。乍聽上去，《青春》像那些閩南語歌曲一樣的深情優美，曲意懷舊，詞風典雅，旋律溫柔，但老一輩人可不是這麼唱。它唱的不是上代人的青春，是這代人不經世事的青春，縱然時光荏苒，歲月變遷，改變了世界和我們，卻沒有市井的濃情，沒有離散的斷腸，沒有歷經過的渾濁，只是青春，純純如清溪響亮透亮的青春。這青春遠遠望去，又生生世世，歷經了朝朝代代，誰能說這歌者、這青澀的後生從未經歷過呢！
是啊，縱觀這全部的11首歌曲，幾乎都是很清淺、很青澀的青春之歌。青春使人輕愁，青春是青澀的人生，但輕愁、青澀就是這一種人生的滋味，即便脆薄，也仍是美好。現在，這一批年輕人，這一批年輕人的青春之歌，幾乎毫無社會、歷史、人生的重壓，就這麼挺直地生長出來，就這麼青青、清清、輕輕地綻放開來。
2017年12月31日星期天
李皖
作者簡介：
李皖，大陸知名樂評人，業餘從事音樂評論寫作，《讀書》音樂專欄作者，著有《回到歌唱》、《聽者有心》、《民謠流域》、《搖滾1955―1999》等。