自從1977年上映第一部《星球大戰：幽靈的威脅》以來，該系列共有三部前傳電影，三部正傳電影，三部後傳電影，以及兩部外傳電影先後上映。前後持續42年的超強生命力，11部電影共在全球範圍內收穫超過102億美元的總票房，在經歷了天行者傳奇最終章《星球大戰9：天行者崛起》之後，迪士尼又該如何把控這一超強「IP」的未來呢？
可能會有同學會問，這跟迪士尼有什麼關係呢？
對了，忘了告訴你們，雖然《星球大戰》系列是由著名導演喬治·盧卡斯一手打造的，但是早在2012年，影視巨頭迪士尼已經打包收購盧卡斯影業的全部股權，售價為40.5億美元。對於迪士尼來說，盧卡斯影業並不是最緊要的，盧卡斯手中的影視IP卻是資本大鱷眼中的香餑餑。
其中，就包括了《星球大戰》，以及《奪寶奇兵》。
收購完成之後的第三年，即2015年，盧卡斯影業出品的《星球大戰7：原力覺醒》全球公映，距離上一部星戰電影已經過去了整整10年。這部電影毫無意外地喚醒了原力，同時喚醒了全球觀眾積攢十年的觀影熱情，全球總票房達到了20.7億美元。迪士尼能夠成為好萊塢的資本巨頭，以他們對電影的商業運作，什麼時候吃過虧呢？
緊接著迪士尼推出了星戰系列的第一部外傳電影：《俠盜一號》，出於對中國市場的重視，特意邀請了甄子丹和姜文兩位星戰迷參演，最終票房竟也高達10.6億美元，是有史以來票房最高的外傳電影。
不過之後上映的《星球大戰8：最後的絕地武士》以及《星球大戰9：天行者崛起》，就沒有那麼好的票房成績了，分別只有13.3、10.7億美元。至於2018年上映的第二部外傳電影《遊俠索羅》，更是以3.9億美元的票房成績慘澹收場。
從星戰電影第三階段的上映時間表可以看出，迪士尼對星戰的重視，2015-2019年以每年一部的速度穩步推進。不過隨著票房的節節敗退，「星球大戰」系列似乎也走到了命運的十字路口，如何讓經典IP重新煥發光芒，迪士尼也在苦苦思索。
除了《星球大戰》之外，好萊塢還存在著諸多經典電影系列，他們也在面臨著同樣的困境。只不過他們有些已經找尋到煥發第二春的有效方法，有些在經歷失敗嘗試後再不見蹤跡。雖然我們經常說「經典電影光輝永存」，但是我們內心深處也會經常發出疑問：經典是否意味著過時？
經典煥新秘訣一：自我革新
《007》系列電影開啟於1962年，比星戰系列還要早15年，到如今也已經拍了25部正傳電影，單單詹姆斯·邦德就已經前後經歷了6位主演。《007》雖然近些年的票房及口碑略有下滑，但是整體水平仍然是低戰類型片中的佼佼者。《007》每一次更換男主角，都會經歷觀眾的質疑，但是每次都能用電影品質給出回應，所以即便上一代觀眾仍在懷念肖恩·康納利，如今的年輕觀眾也已經把丹尼爾·克雷格認為是正統007了。
《007》能夠保持系列長青的訣竅在於，對傳統的傳承以及不斷地自我革新。不僅是極為果斷演員交替，還有不斷升級的燒腦諜戰、火爆槍戰、危險動作。似乎《007》也在吸收著其他系列電影的優點，只有讓電影跟隨時代潮流一直發展，經典電影才不會過時。
走自我革新路線的基本上都是以動作場面為主的商業片，而且每一部都是一個相對獨立的故事，雖然和前作有些背景上的聯繫，但是對新觀眾也十分友好，不會因為沒有看過前作而產生觀影障礙。比如《碟中諜》系列和《速度與激情》系列都是如此，他們只需要寫出一個相對符合常理的故事架構，然後再把各種不可思議的大場面加進去，就足夠吸引觀眾。
自我革新路線也會遇到困境， 比如必須更換主演的時候，可能會對系列電影造成本質上的傷害，越是核心人物的更迭，這種毀滅性更嚴重。保羅·沃克的去世就是一個例子，但是《速度與激情》劇組成功化解了這次危機，以電腦技術重現了一個保羅·沃克，當時並未完成的拍攝不僅沒有因此停滯不前，之後更是引發全球性的懷念活動，推動電影獲得了更高的票房。
經典煥新秘訣二：推倒重啟
隨著時代發展，科技的不斷進步，幾十年前的科幻電影可能在如今已經變成現實，使得電影失去了賴以生存的科幻土壤，也就無法吸引年輕觀眾。或者是因為年代實在是久遠，電影不得不面對抉擇：懦弱地活在過去還是勇敢地推倒重啟？
2011年至2017年上映的《猩球崛起》三部曲，便是改編自1968年上映的《人猿星球》系列。原系列年代久遠，卻在科幻觀眾當中享有盛譽，所以把它重新搬上大銀幕是意料之中的事。《猩球崛起》三部曲讓新一代的觀眾重新認識了電影中所蘊含的政治、宗教哲理，而最新的電腦特效和動作捕捉技術也完美地呈現出了更為精細、真實的「人猿」細節，成為新一代的科幻經典。
自從2008年《鋼鐵俠》上映以來，迪士尼又創造了另一個超級IP——漫威宇宙。作為漫威宇宙中流落在外的高人氣超級英雄，蜘蛛俠的版權卻還死死握在索尼影業的手中，乘著迪士尼的這股東風，「蜘蛛俠」這塊金字招牌再次成為了吸金利器。
2002年-2007年索尼曾推出過由託比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》三部曲，在全球範圍內取得了將近25億美元的成績，讓索尼掙了個盆滿缽滿。所以2008年《鋼鐵俠》火了之後，索尼迅速重啟蜘蛛俠，運用可以匹敵漫威的電腦技術，啟用更年輕的安德魯·加菲爾德擔當新一任的蜘蛛俠，抱著「一招鮮吃遍天」的態度開始了新的嘗試。
可惜天不從人願，電影口碑遭遇滑鐵盧，更高的投資卻帶來了更低的票房成績，直接導致《超凡蜘蛛俠》項目的夭折，拍完第二部之後加菲爾德便告別了「蜘蛛俠」這個角色。其實電影的失敗並不能歸咎於主演，而是因為糟糕的故事導致了觀眾的不滿。
雖然經歷了一次失敗，但是索尼絕不會放棄這個「金飯碗」，經過和漫威影業的談判，決定再次重啟《蜘蛛俠》，並且同意角色加入到漫威宇宙。面對迪士尼的虎視眈眈，索尼能夠從中撈取那麼大的好處，也足可見索尼影業的老辣之處。除了配合迪士尼共享蜘蛛俠，索尼甚至有更大的野心——打造一個蜘蛛俠宇宙，《毒液》的成功更堅定了索尼的想法。
其他推倒重啟取得成功的作品還有《侏羅紀世界》（1/2共獲得近30億美元的全球票房），《哥斯拉》以及《金剛：骷髏島》。但是系列重啟也不是百試百靈的，還是跟電影本身有關係，比如由湯姆·克魯斯主演的《新木乃伊》就遭到了票房口碑雙失利，讓環球影業吃了癟，一時間成為好萊塢的笑柄。
經典煥新秘訣三：前傳、後傳、外傳
如果你擁有一個經典影視IP，但是主線故事已經拍完，而且在全球範圍內取得了巨大成功。你擔心系列重啟會對IP造成損害，而拍續作的話又害怕會狗尾續貂，應該怎麼辦呢？
法寶有三：前傳、後傳、外傳。
另一個經典的科幻系列「異形」，便是選擇了拍攝前傳，最新的電影《普羅米修斯》和《契約》嚴格來說都是前傳性質，為我們講述了異形的起源。不過該系列如今已經在艱難晦澀深奧的路上越走越遠，對於新觀眾極其不友好，所以即便特效更逼真，故事更緊張刺激，場面更血腥化，觀眾緣卻損失殆盡。
成功拍出前傳三部曲的是《指環王》，2012年至2014年期間，華納兄弟影業終於還是對《指環王》下手了，連續推出《霍比特人》三部曲，在全球範圍內共獲得近30億美元的票房。新系列的成功之處在於拍攝了一個相對獨立的前傳故事，即使新觀眾對《指環王》的劇情一無所知，也絲毫不會影響他們享受《霍比特人》的視覺盛宴。
另外一個不得不提的系列便是《X戰警》，作為時間線最紊亂的系列電影，從正傳到前傳，再到《黑鳳凰》、《死侍》等外傳電影，二十世紀福克斯使盡渾身解數，只為了能榨取《X戰警》的剩餘價值。一部電影失敗了？不要緊，後面還有十部八部排隊呢，總會有成功的。這不，雖然《黑鳳凰》賠了個底掉，《死侍》兩部曲卻賺了個盆滿缽滿。到了2019年，甚至把自己都賣給了迪士尼。
除了前傳、後傳，最受觀眾歡迎的當屬外傳電影。外傳電影，並不在製作廠商的計劃之內，而是根據觀眾的反饋及時調整增加而來。
換句話說，觀眾的喜愛度決定了哪個角色配得上一部外傳電影。
《速度與激情》系列發展至今，已經變成了範·迪塞爾的一言堂，但是觀眾卻對巨石強森鍾愛有加，廠商既不能在正傳電影中隨意刪減戲份，那樣會引發範·迪塞爾的不滿；但同時也不能對這種觀影需求視若無睹，那不是和票房過不去嗎？所以環球影業兵出奇招，將兩位最受觀眾歡迎的「非主演」放到電影《特別行動》中，一部小成本商業片借著《速度與激情》的招牌，也斬獲了7.6億美元票房。
這種例子不勝枚舉，比如《變形金剛》系列陷入困境之後，適時推出了最受觀眾歡迎的《大黃蜂》聚攏人氣；《哈利波特》系列電影久盛不衰的前提下，硬生生寫出《神奇動物在哪裡》去分一杯羹；更不用提索尼影業逮著一頭羊薅羊毛的事了，從《毒液》到《蜘蛛俠：平行宇宙》，決心要把《蜘蛛俠》系列的價值榨取乾淨；甚至連動畫片《神偷奶爸》系列火了之後，環球影業立刻拍出了兩部「小黃人」外傳電影搶奪市場。
星球大戰未來在何方？
《星球大戰》的未來走向應該是目前迪士尼最為關心，也是最為頭疼的事情。繼續沿著目前的劇情線一直拍下去，還是為了適應新一批觀眾的審美，重啟該系列？亦或者靠拍拍外傳支撐生活這樣子？對於如此龐大、厚重、粉絲眾多的IP來說，無論採取哪種方略都需要極大的勇氣，因為會牽一髮而動全身，此刻的決定可能會影響該系列十年的布局和成敗。
對於國內年輕觀眾來說，《星球大戰》更像是一本厚重的科幻電影教科書，雖然其中瑰麗無比，卻也浩瀚繁雜，讓人望而卻步。
不過，迪士尼最擅長連點成線，由線及面，就連漫威宇宙這樣一個浩如星月的系列，從無到有也只花了10年的時間。到如今全球的漫威影迷早就以十億為計了吧？只要把握住了年輕觀眾，就掌握了票房，漫威電影如今已經立於不敗之地了。
外傳電影只能帶來一時的票房，卻無法聚集真正的粉絲。
如果再給迪士尼10年時間，重新打造一個更年輕化、更具活力的「星戰宇宙」，你會期待嗎？