文：王的的
這邊《三生三世十裡桃花》隨便動一動，就上微博熱搜。
那邊《大唐榮耀》景甜翻身，國超boy實力圈粉。
夾縫中，《大秦帝國之崛起》在悄悄地攢口碑。
儘管同是IP改編劇，面對另闢蹊徑的歷史正劇《大秦帝國之崛起》，我有一些話想說，不知道當說不當說。
《大秦帝國之崛起》講述了秦昭襄王嬴稷在宣太后、魏冉、白起、範睢的輔佐下，弱六國、納九鼎，為多年後曾孫秦始皇統一天下奠定基礎的故事。
先說優點。
講故事，《大秦帝國之崛起》更貼近史實。
講權謀，劇情發展帶著智商，節奏緊湊，臺詞沒有一句廢話。
講人物，有成長沒有臉譜化，主角沒光環。
值得尊敬的製作團隊，據說這個團隊十年來只做了一件事情，就是將《大秦帝國》系列搬上熒幕；共6部的《大秦帝國》，如今才拍到第三部（前兩部分別是《大秦帝國之裂變》、《大秦帝國之縱橫》）。
與前面兩部相比較，演員陣容還比較強大。
不依靠流量鮮肉、小花提人氣，不炒緋聞。
以上種種，如果說這是良心劇，我拍手認同；但是，呈現出來的質量，遠不及傳聞中那樣的好上天。
下面我們說說不足。
先聲明，《大秦帝國之崛起》絕對不是爛劇，我們要說的，只是它的不足。
我猜測，導演對演員的把控能力較弱，演員自我放飛空間較大，導致角色詮釋的好壞，都隨緣。如果演員本色與角色相近，棒棒的；演員本色與角色有距離，差強人意。
比如「羋八子」（寧靜飾演）。
寧靜是我多年來非常中意的女演員，真的是看著她的戲長大的，《陽光燦爛的日子》裡不羈的米蘭，《紅河谷》裡任性的丹珠，《呂不韋傳奇》裡勾人魂魄的趙姬等等等等。
但是，除去《馬大帥2》中女主的妹妹小萍，《大秦帝國之崛起》的羋八子，是最讓人失望的角色。
我們「大秦」的羋八子王太后，總覺得哪裡怪怪的。
大家都知道那個代表性橋段吧？韓國使臣來訪，請求秦國出兵幫助韓國。身為太后的羋八子當著滿朝文武對韓國使臣說：「先帝坐在我身上，我覺得超級累的；但是先帝如果將整個身子趴在我身上，我倒不累了。因為我知道這樣對我有好處。請問出兵幫助韓國，對秦國有什麼好處啊？」
這話說的沒毛病，羋八子也的確在這種不可描述的事情方面比較放飛。
對「羋八子」可以是野性、出位，不按常理出牌，甚至略有妖氣，但身為懂謀略、有野心的王太后，話一出口仿佛在聊家常，語氣卻帶著妖豔，尷尬不？
傑出的古代女性政治家應該是什麼樣子呢？電視劇中此類角色塑造成功且深入人心的案例並不少見。
舉個例子，《大明宮詞》中主動攬權的武則天（歸亞蕾飾演）和被動垂簾的太平（陳紅飾演）。武則天訓斥薛紹那場戲，講出來的道理句句強勢，不留餘地。
還有登基時，簡明扼要的「你們，要聽話。」
這就是力度。
《漢武大帝》中的劉陵（陶虹飾演）雖然算不上政治女性中的成功人士，但是野心比天高，為了攀附權勢、上位，隨時準備獻身童叟不忌；觀眾分明可以看到她每次調情的時候，語氣都是那麼的正經又純情。
即便是「大女主」內核的《羋月傳》中的羋月（孫儷），與樗里子談論老秦人新權貴、展望秦國未來的時候，我也能感受到她的欲望在伸張、野心在生長。
退一萬步講，作為王太后的羋八子，氣場還是要有的吧？一句「管他叫舅公wu~~o~~！」喊出來，仿佛看到隔壁村大嬸兒來說媒，我是不能接受的，走親戚也不是這麼個熱情法兒。太后可以出位、野性、妖豔，但不是妖怪。
其實女神寧靜的肢體語言、面部表情等表演是沒什麼問題的，只是臺詞一出口，力度被削減大半。
再退一萬步，即使與寧靜自己塑造過的角色相比，如果給「羋八子」一個綜合評分，分數應該低於《孝莊秘史》的大玉兒不只一點點。
比如嬴稷（張博飾演）
嬴稷其實是國產劇中比較少見的「傻白甜」男主一枚，全劇講的就是稷兒從天真叛逆的無知小白兔，到撐起秦國強國偉業的帝王的成長過程。
而演員在詮釋角色過程中最大的問題是，沒有跳出現代戲範疇。
我曾經看過張博主演的電視劇《坐88路車回家》。
我敢說，如果閉上眼睛只用耳朵聽，《大秦帝國之崛起》的嬴稷和《坐88路車回家》的高山除了念出來的對白不一樣，你感受不到任何角色的性格差異。
但是也有發揮相當穩定的。
比如蘇秦（王小毅飾演）
至少前面十集看下來，感覺蘇秦運籌帷幄、牛B閃閃，是有大智慧的喲！
作為觀眾的內心戲是：哎呀，這個演員好眼熟，他演過什麼？演過什麼？演過什麼？想不起來……
不可能，一定演過什麼，到底是什麼？
百度一查，我擦，他演過廖三民！對，就是《潛伏》裡在最後的關鍵時刻，跟李涯同歸於盡，帥帥的，看上去有些性冷淡的廖三民。
此處很想論演員本色與角色契合度的重要性。
比如羋原（楊志剛飾演）
對不起，我要收回前面說「國產劇少見的傻白甜男主」那句話，因為志剛哥幾乎是「傻白甜」男主專業戶。
講真，之前一直不太喜歡楊志剛老師的表演。
一是因為語速太慢，記得《大秧歌》播出時，曾有網友吐槽說，如果志剛哥的語速可以提高一倍，《大秧歌》應該40集就播完了。
另一個原因是，表演痕跡過重。
然而這一次的老年羋原，勸楚王不要去秦國赴約，一句「所謂誠懇不過是虛情假意罷了 」講出來，真對味兒！
楚王被軟禁在秦國，楚國上下要扶持新王即位，志剛哥的哀莫大於心死，看一眼，就知道羋原快要變屈原了。
比如羋琰（陳曉飾演）
本劇中不多見的當紅鮮肉打醬油。客觀的說，體態、臺詞都過關，完成的很可以。難能可貴的是，我翻來覆去看了好幾遍，又來回對照演員表甄別，最終確定，沒錯，是陳曉。
此處必須要說一說，就服化道而言，所謂良心劇，也有一部分是依靠同行襯託的。
一般來說，IP劇制都很捨得在服化道方面砸錢，原因很簡單，劇情不夠，審美湊。
而《大秦帝國之崛起》在這方面，顯然是另類。（並不清楚是因為經費有限，還是製作團隊不嗨這個。）
如果一定要說服裝之樸素，是為了強調歷史感，道具之簡陋，是因為當時社會落後生產力的寫實；我是可以接受的。
那么女人的臉都化得跟猴屁股一樣，是參照了那部分的歷史記載？
即便這樣的妝容的確是尊重史實的，導演到底要不要如此不顧及觀眾的審美需求？
髮型是否適宜不談，臉是醜得要命啊！
上到太后，下到宮女。
我的天，宮裡女人若真是成日打扮成這樣，你讓王上怎麼有心情傳宗接代？
我是王上的話，寧願跟前面黑乎乎的陳曉搞基。
所以陳曉的臉為什麼黑乎乎的？因為打光的哥哥不走心。
這場羋琰出場的重頭戲，光暈已經不能更明顯。導演，我都快看到燈泡兒了，你知道嗎？
最後想說一說強大的水軍和黑粉。
剛開播時，《大秦帝國之崛起》的豆瓣評分一路飄揚，曾一度飄至9.2的高度，目前跌落至8.7。
評分為五星和一星的兩極化趨勢，機智如我一眼便看出，這裡有情況。
按照慣例，我們看到給五星的理由有下面幾條：
央視爸爸教你做人
我想說：觀眾媽媽告訴你，生對了時代很重要，若是放在那些年，被吊打也是有可能的。
寧靜女神美呆，演技上天，吊打小花
我想反問：說美呆的，你是什麼時候瞎的？
演技上天？對不起，孩兒不是很懂。
還有如今要誇演技好，動不動就吊打小花。吊打小花很值得驕傲嗎？
現場收音好牛B的說
這也能成為打五星的理由嗎？
所以我們要好好說說這個現場收聲和後期配音的問題。
首先，後期配音並一定就是可恥的行為。
鄭曉龍導演為什麼要用季冠霖給甄嬛配音？因為孫儷的確沒有經過專業的臺詞訓練，而鄭導對臺詞質量是有嚴格的要求。
年妃為什麼可以不用？因為蔣欣受過專業的訓練，聲線跟角色性格也很匹配。
而皇后娘娘的港普是無論如何都不能用的。
同樣，《大明宮詞》的少年太平用配音，是因為周迅的聲線不合適。
歸亞蕾老師的臺詞必然是過關的，但是改不了的臺灣腔，只能用配音。
當然，流量擔當因為演技、臺詞各種不過關而採用的配音另當別論，但歸根結底，用不用配音取決於角色是否需要。
而現場收音，側面反映了製作團隊的態度，的確是值得鼓勵。
但現場收音也並不代表就一定適合。
我們都知道，話劇是絕對的現場收音。臺上表演臺下觀看同時進行，想不現場收音都難。
可是我們也要知道，話劇正式演出之前，是要經過無數次的排練的。
不計其數的重複性排練，使得每一位演員都清楚地知道在哪些節點該表現出什麼樣的情緒，並且保證情緒的飽滿，最終才能呈現出一場不NG的話劇表演。
而電視劇的拍攝，是不可能有大量的時間進行排練的，所以《大秦帝國之崛起》中，表演效果飄忽不定，演技參差不齊，凸顯出臺詞不過關的短板，也跟採取現場收音有一定關係。
一部電視劇可以用現場收音的標準來要求演員，但是後期有問題應該調整的，也可以讓演員自己來配音。
也就是說，電視劇拍攝過程中，如果能用現場收音的就用，不能用的話，後期再改正就可以了，現場收音與後期演員配音也並不矛盾。
所以，現場收音還是後期配音，只是一個技術問題，並不能成為劇目好壞的評判標準。
給一星的理由，也是不客觀的，有打情緒分的，有看不慣水軍刷分的，有質疑臺詞的。
有必要提醒那些真不要錢的自來水們：刷分不理智，理由不客觀，真愛粉和黑粉之間並沒有什麼不可逾越的鴻溝。
最後還是要說，比較近幾年的國產電視劇，《大秦帝國之崛起》絕不是爛片，而且劇情也是漸入佳境；只能說上天給了一次成就經典的機會，可惜沒有抓住。