作為Disney+上線後的「拳頭產品」，更是許多觀眾心目中的影視「第一IP」，《曼達洛人》受到了全球粉絲的極大關注。
從開播後各大打分平臺的口碑來看，這部劇穩了！
為了讓該劇一炮而紅，迪士尼可謂不惜血本，《曼達洛人》每集成本都在1200萬美元以上，一季8集的投資就高達上億美元，許多A級大片都不一定追得上。
迪士尼還組了一支「全明星主創團隊」為劇集保駕護航：拍攝多季《星球大戰：複製人戰爭》的戴夫·菲洛尼，參與製作《風騷律師》《黑客軍團》等劇的黛博拉·周，《侏羅紀世界》的布萊絲·霍華德，《雷神3》導演塔伊加·維迪提，以及我們熟悉的喬恩·費儒。
喬恩本就是鐵桿星戰粉，參與過星戰動畫配音、與盧卡斯合過影，此次以編劇、導演、製片的身份打造星戰劇集，也算得償所願。
如果《曼達洛人》最終大獲成功，對喬恩來說，其意義甚至可能不下於當年那部開創了「漫威電影宇宙」的《鋼鐵俠》。
本劇主演佩德羅·帕斯卡大家也不會陌生（《權力的遊戲》中的「紅毒蛇」奧柏倫，《毒梟》中的潘那特工），雖然《曼達洛人》中全程戴著頭盔，看不到他性感的小鬍子，但一聽那磁性略帶憂鬱的聲音，就知道是他沒錯。
從前兩集來看，擁有「電影質感」的《曼達洛人》確實表現優秀，無論是資深星戰迷還是零基礎的新觀眾都能獲得樂趣——別的不說，光是看人狠話不多的孤膽賞金獵人打打殺殺就很過癮了！
劇集《曼達洛人》的故事，發生在帝國淪陷與第一秩序出現之間，恰逢銀河帝國新敗、百廢待舉的亂世……
歷經多年戰亂，不計其數的曼達洛人以賞金獵人或僱傭兵的身份，浪跡在銀河系的各個角落——主角曼達洛人沒有確切的姓名，但正邪難辨、武藝高強的獨行勇者形象，正是無數曼達洛人的縮影。
迪士尼接手「星戰」系列後，已拍了兩部後傳電影和兩部外傳電影，口碑卻都不太理想……「星戰迷」也許是世界上最難伺候的一群粉絲，他們既要「原汁原味」，又想「推陳出新」。
《曼達洛人》能受到如此好評，很大程度上就是因為它兼顧了情懷與創新。
比如背景中的自然環境，首集出場的兩個星球，多少都令人聯想到霍斯的冰天封雪地，以及塔圖因的長河落日圓，劇集在展現星球風光足夠壯闊的同時，也用新技術保證了畫面不至於簡陋。
此外，還有不少觀眾熟悉的星戰元素，例如曼達洛人抓捕多名犯人後使用的「碳凝」技術，漢·索羅在《帝國反擊戰》中也享受過，他還以此形態被波巴·費特賣給了賈巴。
又例如曼達洛人去接任務時，牆上出現了一個帶亮紅「眼球」的伸縮式門衛機器人驗證身份，當年在塔圖因賈巴的宮殿門口，也有這樣這樣一款門衛機器人，為C-3PO和R2-D2開了門。
首集結尾，曼達洛人和賞金機器人IG-11大殺四方後的帥氣POSE，也與《帝國反擊戰》中波巴·費特和IG-88一起接受「黑武士」達斯·維德任務時的站位，有著異曲同工之妙。
首集最大爆點，當屬曼達洛人找到的目標，一個綠皮膚、大眼睛、長耳朵、裹在襁褓中的「50歲嬰兒」，正是大名鼎鼎的尤達大師的同族人。
有趣的是，劇集以道具人偶（為主）的方式來展現了這個角色（要知道「星戰前傳」中全CG製作的尤達頗受粉絲詬病），《曼達洛人》此舉顯然更能還原「老星戰」的質感。
《曼達洛人》的花式「寵粉」不僅僅體現在場景、種族和星戰元素上，更體現在隱蔽的細節裡。
就像烏格瑙特人庫伊爾和曼達洛人騎布勒格的動作，稍稍笨拙的「欠流暢感」，顯然是在模仿星戰三部曲裡「道具+後期」製作的、略顯幀數不夠的畫面感。
盧克在霍斯騎「湯湯」時就是這種感覺。
當然，如果《曼達洛人》一味還原老星戰電影，那就顯得狹隘和過時了。事實上，劇集在該使用CG特效的時候一點都不含糊，足夠令觀眾感受到這是一部2019年出的作品。
比如曼達洛人駕駛飛船擺脫拉文納克巨齒獸的一幕，擱幾十年前只能用道具+近景+借位的方法緊巴巴地拍攝，現在則可以光明正大地用電腦特效和全景鏡頭好好展現，人、獸、船動靜之間一氣呵成。
還比如賞金機器人IG-11「360度全方位無死角」旋轉式射擊的鏡頭畫面，雖然依舊是「星戰式」的槍戰場景，但如此流暢、連貫的鏡頭，放以前的星戰電影裡是絕對做不到的。
曼達洛人製作滿分，也體現了星戰情懷，第一季評分9.2，足以表現這是一部不錯的作品。