自從在2019年上海電影節宣布因技術原因撤檔後，管虎的《八佰》便成了電影業界共同關注的影片。等了足足一年，本月初官方終於宣布這部片子定檔於8月21日。作為復工後的首部華語戰爭巨製，《八佰》無疑是一部救市之作。《八佰》集結了王千源、張譯、姜武、黃志忠、歐豪、杜淳、魏晨、唐藝昕、李晨、俞灝明、劉曉慶、姚晨、鄭愷、黃曉明、梁靜、侯勇、辛柏青等演員，陣容十分豪華。
8月14日，《八佰》首次開啟全國大規模點映。在電影開場的龍標（電影公映許可證）上，《八佰》的電影審批號從2019年內部試映的88號變成了800號，這一特殊編號的儀式感讓《八佰》的歸來頗有紀念意義。就像導演管虎在首映禮上說的那樣，「電影超越了電影的意義」。當天，在對排片時間和排片影院做出限制的情況下，《八佰》仍然收穫近1500萬元的點映票房，成績喜人。8月17日開始二批點映，截至8月18日18:57:15，《八佰》點映票房破億，成為影院復工後首部票房破億的國產新片。
點映過後，《八佰》憑藉頂級戰爭商業大片的高品質徵服了第一波觀眾，獲得良好口碑，豆瓣評分達到8.1分，淘票票評分9.3，貓眼評分9.4。
《八佰》取材自1937年10月淞滬會戰的最後一役，講述「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜，堅守上海最後防線的故事。這樣一個悲壯的歷史事件，導演管虎拍出了戰爭的宏大與殘酷，也拍出了大時代下小人物的掙扎與血性。
據悉，《八佰》投資高達5個億，管虎率領業內最頂級製作班底，籌備10年，遍覽史料典籍,走訪親歷者，劇本反覆打磨了40稿，實景重現了1937年蘇州河兩岸風貌。
此外，該片也是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，為影院復工帶來最強視聽盛宴，堪稱中國電影工業化裡程碑之作。
1:1還原1937年的蘇州河兩岸之景，一邊是戰火連天的「地獄」,一邊是聲色霓虹的「天堂」。
「八百壯士」守衛的不僅僅是一座倉庫
《八佰》可能是最為特別的戰爭電影，因為四行倉庫保衛戰，是戰爭史上第一場有觀眾的戰爭。先補充一點相關的歷史背景：四行倉庫保衛戰發生在淞滬會戰尾聲，團長謝晉元帶領「八百壯士」(其實只有400餘人，為壯聲勢，他們對外宣稱為800人)死守中國軍隊在上海的最後一塊陣地——四行倉庫，以掩護大部隊西撤。四行倉庫的地理位置十分特殊：這裡與上海公共租界僅隔了一條蘇州河。
隔著蘇州河，兩岸呈現出截然不同的景象——一邊是硝煙瀰漫，屍橫遍野，壯士們在四行倉庫堅守上海最後的防線;一邊是南岸租界，依舊歌舞昇平，有人加油，有人看景，有人報導，甚至有人為對岸的勝負開出博彩盤口。隨著對面震耳欲聾的槍聲、轟炸聲響起，對岸參戰的同胞孤立無援、生死一線，南岸的圍觀者漸漸成了參與者，有人募捐，有人冒死提供武器裝備，有人用小黑板給守軍提示敵情……
四行倉庫保衛戰無疑是一場悲劇。「八百壯士」以少敵多，與日軍激烈戰鬥，死守四天後接到上級的撤退令，退入租界。而這部電影的落腳點，則落在了「喚醒國魂」之上。除卻民眾，管虎也將關注點聚焦於戰場上的每個個體。四行倉庫內的戰士，一大半是各地保安團的補充兵源，他們中大部分沒有上過戰場，還有一些甚至沒成年。戰爭的殘酷，也會呈現人性真實的一面，或自私,或懦弱,或恐懼,或無畏……四天四夜，每個人都在與自己的內心鬥爭，最終他們戰勝自己的膽怯與懦弱，殺出一條血路，真正成為英雄。
《八佰》是一部群像戲，人物眾多而片長有限，有些角色便顯得略為扁平，也有多位主要演員的表演非常出彩。比如在「逃兵」組裡，張譯飾演貪生怕死的「老算盤」、王千源飾演老油條「羊拐」、姜武飾演膽小怕事的「老鐵」，特點非常鮮明，後期三人的思想轉變也刻畫得很生動。而歐豪、魏晨、俞灝明三位「快男」在片中演了三個灰頭土臉的將士，表現讓人驚喜。
雖說《八佰》沒有絕對主角，但演員陣容稱得上豪華：你可以找到一瞥而過的姚晨、不開口說話你都認不出來的黃曉明、直到片尾才有正面鏡頭的劉曉慶……
實景重現 1∶1還原蘇州河南北兩岸之景
《八佰》的故事可能不算完美，但在技術上幾乎無可挑剔，這是亞洲第一部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，而在世界範圍內，此前也只有《復仇者聯盟》第三、第四部使用過這樣的拍攝方法。
據悉，從2015年開始，劇組歷時一年半時間，在華誼兄弟電影世界的蘇州拍攝基地設計搭建了佔地200畝、擁有68棟建築的實景，深挖出200米長的「蘇州河」，1∶1還原1937年的蘇州河兩岸之景，才有了片中一邊是戰火連天的「地獄」、一邊是聲色霓虹的「天堂」場景。
此外，《八佰》帶給觀眾的第一個觀感就是強烈的對比。當時日軍不敢進犯租界，租界內歌舞昇平，晚上燈火通明，人們如常打麻將、嘮家常；河對岸則是幾乎被夷為平地的上海市區，一到夜晚便是一片漆黑，四行倉庫裡每個士兵都灰頭土臉，不知能不能活過明天。電影借一個士兵之口說出：「那裡是天堂，這裡就是地獄。」
作為一部戰爭大片，《八佰》自然有大量宏大、緊張的戰爭場面：日軍動用戰鬥機和坦克對四行倉庫發起進攻、中日軍隊在四行倉庫內部近距離激戰……除了這些非常「硬」的畫面之外，《八佰》也驚喜地保留了一些詩意和藝術設計。導演管虎慣用的動物隱喻（如《鬥牛》裡的牛、《老炮兒》裡的鴕鳥）也出現在《八佰》裡：片中多次出現一匹白馬，象徵著中華民族的不屈不撓與對和平的渴望。
值得一提的是，《八佰》的對白大量使用方言：歐豪飾演的端午和他弟弟小湖北（張俊一飾）全程講湖北話，而歷史上的八百壯士確實有不少湖北人；杜淳飾演的團長謝晉元操著一口標準「廣普」，因為謝晉元正是廣東蕉嶺人。
數字《八佰》
.電影《八佰》在2011年完成劇本初稿、2013年立項、2015年得到華誼兄弟的支持並開始場景搭建，終於在2017年9月9日開機、2018年4月27日殺青。
.為了在體貌和神態上更接近抗日將士，400多名演員在開拍前統一進行了7個月的軍事訓練。
.電影最高潮一場撤離倉庫的跑橋戲——用了300顆照明彈來重現當年戰場上的照明效果，共燒掉300多公斤煙油和近5噸的舊報紙，設置了相當於10部戰爭劇總和的5萬個地面子彈點。這場戲，有照明彈，有所有的底光，還要下雪，11臺吊車加7臺曲臂車，還不能出影子，再加上航拍。預製組、攝影組、燈光組、風雪霧、現場特效、煙火組，加上CG組，共同來完成這幾個畫面。
.導演管虎一米九幾的個兒，進組的時候160多斤，拍到快結束的時候，已經將近200斤的大胖子了。該片製作人朱文玖說：「為了保存體力每天三餐必須吃好，然後管虎就坐在監視器前邊，不動，一下長這些，我都快認不出他來了。」
.《八佰》殺青前，攝影指導曹鬱專門去數了數用過的燈，共3000多盞燈——燈光線加起來有50多公裡長，能從蘇州伸到上海了。
首輪評價
首輪點映口碑佳「爆哭」成觀眾點評中的關鍵詞
提前點映的《八佰》成了許多觀眾今年以來走進影院的第一部電影，評價除了震撼之外，「爆哭」成為目前觀眾點評中的一大關鍵詞，有不少觀眾表示在觀影過程中「哭得口罩都溼透了」「全片一秒鐘手機都不想看，前前後後哭了三四次」。的確，《八佰》的共情力常常猝不及防地猛戳人心，危機時刻人性的純潔和無畏讓人震撼，其寫實和浪漫的碰撞又激發人的觀感。
多位導演、演員也表達了他們對這部電影的看法。
吳京稱：「8個月以來，我第一次進電影院，就碰上這樣一部電影。看哭了好幾回，非常感動，許多橋段令人回味無窮。這部電影提升了整個中國戰爭電影的臺階，是電影人要反覆學習、研究的一部電影。」
馮小剛說：「影院復工後，《八佰》成為國產電影的開路先鋒，是管虎和電影觀眾之間的一個特殊緣分。在疫情的影響下，相信《八佰》會形成井噴式觀影和票房，給所有電影人一個提振。在全世界的影院都處境艱難的情況之下，如果《八佰》能夠得到20億元、30億元票房，就不僅僅是中國驕傲了，而是讓世界都為之振奮的一部電影。」
黃渤也感慨良多：我最早接觸到《八佰》這個項目，還是跟管虎合作《殺生》（2012年）之前。當時他跟我講了一個有關倉庫的故事，那時他的鬍子還沒白。一轉眼這麼多年，今天看了這部電影，感慨萬分。中國現在太需要這樣一部讓人振奮的電影。
在片中歐豪演繹的少年經歷了一次成長式的蛻變，首次觀影后，歐豪表示:「頭一回看自己演的電影，看哭了。」
頂級配置
那英攜手波切利獻聲《八佰》片尾曲
電影在正式上映前，由華語樂壇天后那英攜手被譽為世界「第四大男高音」的盲人歌唱家安德烈·波切利合唱的電影片尾曲《蘇州河》搶先在8月11日全球正式發行，為電影預熱。
這首《蘇州河》改編自愛爾蘭民間小調《倫敦德裡小調》，前半段旋律輕緩而柔和，後半段在國際頂級管弦樂隊捷克國家交響樂團的演繹下，顯得氣勢磅礴震撼人心。整首歌曲以中英文對唱的形式進行演繹，希望以此來傳達出和平是中西方共同的願望。
從那英低回深情的吟唱，到波切利高亢厚重的歌聲，二人用厚實有力、充滿故事的演唱，帶領觀眾一步步走進1937年的蘇州河的南北兩岸。
電影《八佰》片尾曲MV
文丨八月