有些人說，要是花倫早些年出道，多些活動，恐怕現在也能與惘聞相提並論了。不管是否過譽，這至少也說明了花倫在後搖樂迷心中的特殊地位。
實際上，不止是樂迷喜歡，花倫一路也有不少貴人相助。首張專輯《Silver Daydream》是在巡演之後，由惘聞的謝玉崗推薦給北京獨立廠牌狐狸尾巴唱片發行。隨後第二張專輯《Asian River》，更是由中國後搖先驅戈多樂隊的吉他手吳峻幫助完成前期錄製，著名錄音師粟野敬三先生操刀後期製作，樂隊之討喜可見一斑。
直至 2011 年，樂隊第三次巡演完畢在武漢宣布解散，人們才驚覺這一號稱「內地新生代後搖天團」的花倫突然走遠。
本期關注，來自武漢，如今在北京的「一支具有偉大業餘感的搖滾樂隊」—— 花倫樂隊（Hualun）。
銀夢
2004 年 11 月，花倫成立於武漢，在經過初期的人員變動後，固定為四人：
吉他：丁茂/朱明康
貝斯：劉嘉
鼓：李京
在從英搖轉向器樂搖滾之後，花倫顯然展現出了更多對旋律和情緒的掌控力。
日系後搖，特別是 MONO 對花倫影響頗深。首張專輯《Silver Daydream》中的《You are here》取名，被深刻懷疑為是致敬 MONO 的專輯《You are There》。而那曲《竹田の子守唄》，則是直接把《祈禱》的日文原版搞成了後搖版本。
專輯能明顯摸到 MONO 的影子，從節奏旋律到整體風格，花倫顯然是對這種「東方後搖」感興趣的，儘管也被人詬病為「模仿」，但至少不差，甚至可以與之相提並論。時過夏末專輯的「和風」與「MONO 化」，在豆瓣評論裡被說得一塌糊塗，但聽的可能還是這批人。
銀夢之後，花倫得到了許多人的認可，被稱為「中國新生代後搖滾樂隊的優秀代表之一」，還加入了摩登天空，與偶像 MONO 共演，也算是追星的成功示範了。
大象
花倫成為摩登旗下首支後搖樂隊之後，再接再厲錄了《Asian River》，《上海觀光客》錘中了不少人的神經。在噪音之上，花倫更加關心情感的細膩塑造和走向。
11 年樂隊解散，兩個吉他手丁茂和朱明康移居北京，又在 1724 廠牌牛媽的幫助下重組，沉寂 3 年，加入了一些新朋友，變為現在的陣容：
吉他手：丁茂/朱明康/Rubey
貝斯手：王偉
鼓手：馮俊華
零零碎碎，縫縫補補，發了《Farewell》、《Hardcore Fans》，雖然特別，卻已經很難激起波浪。
有人說花倫走了下坡路，直到花倫為《大象席地而坐》的創作電影原聲釋出，人們又一次驚覺，這個花倫已經變了。
《大象席地而坐》這張電影原聲大獲成功，被提名為金馬獎最佳原創音樂。花倫作為全片的配樂，也成為繼丁可、張薦等人之後被金馬獎電影音樂類獎項提名的內地音樂人，甚至被教授坂本龍一點名表揚，一時風光無兩，似乎要迎來巔峰，讓一派老牌後搖樂迷熱血沸騰。
可儘管大象專輯裡的《Folk Song》是由《Hardcore Fans》中的《Apec Folk》改編而來，但你已經很難說這張原聲是後搖風格了。
從丁茂和朱明康開始，樂隊在更多地嘗試電子和氛圍的東西，最近他們倆也以自己的獨立身份參加電子音樂周。
花倫最近玩的「wʌndərlænd」系列，則更是變成了電子和實驗音樂的秀場。
花倫樂隊就像發光曲線一樣，正以一種不被定義的姿態在走向未來。
寫在最後
在這個特殊時期，E 君跟大家聊了聊這支發源自武漢的樂隊，希望大家一起共渡難關。疫情過去，有機會看到花倫演演老歌就好了。
最後，來看看 Vice（現在叫BIE別的）和野格聲動一起跟花倫做的一個微現場吧。
祝好。