請樂隊的夏天再多來一點「人味兒」

改編賽這一期最大的感受，是「人味兒」

這一期看得比較舒暢，舒暢的來源，除了對每個作品的感受，更重要的是對這些樂隊裡的人的感受。

感覺很多「人味兒」都隱約展現出來了。

這個放後面再聊，還是先寫一段各個作品的感受。

其實改編賽不用對作品是否能夠成為一個優秀的新作品報太多期待，因為畢竟是在比賽中，每個樂隊會儘可能添加自己的獲勝技巧，所呈現出的更可能是一份應試作文，而非用於流傳的作品。

展現出自己的閃光點和優勢是肯定的，完全靠自身魅力取勝是最理想的狀態，但或多或少會留下一些刻意「求分」的痕跡。

拿上一季的舉個例子，改編張杰那一場，刺蝟改《只要平凡》是完全改出了自己的味道，除了其中石璐「喊麥」的那一段多少有點不自然；但同場競技的南無，改《天下》改得太應試了，塞了很多東西，但並沒有融合進表達的內容。

而在第二季這一場比賽裡面，我感覺總體上各位還是屬於，在應試的同時儘可能表達自己。

馬賽克和島嶼心情這組改的是老歌，馬賽克最後的朗誦和現場互動是很明確的拉票動作，島嶼心情高潮前的那一段「嘿」喊得感覺有點突如其來強行入戲了，但總體上還是遵循了這兩支風格樂隊各自明確的風格。

（一句題外話，島嶼心情改的是羅大佑的歌，同樣是改編羅大佑，假假條的《愛人同志》那是真的全新版本。）

五條人開頭很棒，前面也都唱出了一貫的「塑料味」，每個音都拐到了五條人的點上，但後面特別是阿茂的部分有點太尊重原著了。另外編曲和器樂上的一些小心思，現場不一定能聽出來。但魅力值滿分。

福祿壽像是一下改編出了好幾首，但每個層次的遞進恰到好處，能把現場吸進去，每個細節的設計都是答卷上的「得分點」，或者是現場的「得票點」。這同時也有「太滿」的嫌疑，但在比賽的現場，這只是一個個加分項，處理的恰到好處時，就是爆款。和她們上一首作品一樣，歌詞細節也能引發在場最大多數人的共鳴，也確屬自己的真情實感。跟之前純大眾舞臺的「冰雪飛」相比，她們確實完成了自己的轉身，在大眾和「高級」的邊線之上，非常適合《樂隊的夏天》的理想定位了。

椅子樂團和白皮書相映成趣。椅子感覺不那麼在意輸贏，就是要把自己的樣子展現出來，就很滿足，改編出自己的樣子，也很圓滿，享受整個過程，沒有贏的雜念。白皮書是志在必勝的，也知道自己要怎麼勝，也享受整個過程，沒有輸的雜念。他們沒有太重的得失心。

至於分數，椅子靠大眾樂迷，白皮書靠超級/專業樂迷，打成了平票，我倒覺得沒什麼綜藝預謀，觀眾能再多看倆表演，挺好。

後海大鯊魚很用力，有一些段落設計很出彩，付菡也明顯放開了許多，甚至是帶著必勝決心在跳躍，但感覺還是差股勁兒。

大波浪也是李劍帶著在拼命，但他拼命的狀態和他的舞臺狀態、和比賽目的是統一的，付菡是一個隱形的守擂者，承擔著怕輸的壓力。李劍是在為了勝利全力以赴。

——而同時，他的隊友，卻希望他止步不前。

從上面這一句開始，我要開始寫這一期最重要的感受了：真實的人味兒。

他的隊友，趁李劍不在時，表達了心聲和擔憂：他不想讓李劍再往下晉級，因為李劍現在的狀態，會繼續不顧一切拼命努力，最後拖垮自己。——一開始演《No Such Disease》時節目裡也提到了，李劍自己是一名雙相情感障礙患者。

在對決的舞臺上，隊友還是猶猶豫豫表達了這個想法，說大波浪可能不想晉級。但李劍馬上表示，大波浪希望晉級。

最後面對一個壓倒後鯊勝出的結局，這幾個人肯定都百感交集。希望樂隊好，又希望朋友不要踏上風險之路。

看完大波浪，再回首看看這些樂隊們的勝負心，才會找到《樂隊的夏天》的真正要珍惜的核心價值。

馬賽克和島嶼心情在對決舞臺上說，選擇對方的原因，是因為樂隊成分很像，都是髮小組隊，而且愛踢球。至於誰輸誰贏，夏穎說：

我們都是啃著搖滾樂的麵包成長起來的，表現得是搖滾樂的各個不一樣的氛圍，所以說，誰輸誰贏，都很正常。不管輸贏，我們都會一起喝酒的。

不同風格之間的相互淘汰，是《樂隊的夏天》難以避免的爭議和遺憾，樂隊的現身說法，算是在為這個困局釋懷。

最釋懷的一幕，其實在這期節目開頭就出現了。改編賽是1V1，如果輸了，就進不了下一賽程，挑對手多少要謹慎，有你無我。但在達達樂隊選對手時，和彭坦關係交好的木瑪（謝強）並不避嫌，誠邀彭坦選他，他的理由是：

精彩在前面發生、還是在後面發生，都是精彩。我們是跟這個規則在遊戲，不是在跟樂隊遊戲。

——言外之意是，這兩支熱門隊伍，就算第二賽程就要走一個，也無需避諱，該玩起來就玩起來。

「坦坦！」「強強！」

然後，彭坦，非常誇張可愛地飛跳過去撲倒了謝強……

還有，前面提到的椅子樂團和白皮書各自單純的得失心，還有五條人貢獻的一個個精絕瞬間……

這些都是別的綜藝裡難得一見的寶藏。

這些應該是《樂隊的夏天》最應該珍惜的狀態。

不過，節目組還沒有把這些寶藏串成故事線，這些部分可能沒那些刻意製造的粗糙的矛盾衝突有熱度，但能夠抓人、留住人。不是說要講情懷，而是講講那些樂隊最真實的一面。

還有一些隱約浮現的故事線，也應該被節目組好好排布一下了——比如從福祿壽的變形記，探討一下從長輩安排的「主流」到轉向選擇「自我」的過程；比如從白皮書 「為學音樂送外賣」和「父親手工做吉他」的奇妙故事，展現一下新生代校園樂隊的後浪百態……

除了音樂，這些真正蘊藏著價值觀、且是有價值的價值觀的內容，也是「樂隊的夏天」該有的味道。

這個「人味兒」的感慨，正好也對應其了於五條人本期的翻車現場：

現場聊天時，福祿壽表示仁科教了她們如何不緊張，就是……

「不要把下面的觀眾當人看……」

話還沒說完，現場就炸了。

仁科開始拼命解釋，後期也放出了畫面，證實仁科的原話是：「你不要把底下的人當人看……不，不對，不是那個意思……把群體化成每一個個體，這樣你們就不會緊張」

「大眾是不存在的，是一個個獨立的個體」

——也同樣希望《樂隊的夏天》謹遵仁科教誨，繼續把觀眾當作一個個可以感知這些個性的個體，而不是一群只會被煽動的群體。第一季大概盡力做到了，第二季，請繼續，因為這裡面有一份獨一無二的價值在。

【2020.08.17｜ No.249】