還記得之前對鬼才今敏的動畫電影海報賞析嗎？
今天是中外動畫電影海報賞析的第二篇，
視角從日本轉向國內。
說起國內動畫電影，
你能想到哪些？
本期303所為大家帶來由邱聖翔撰寫的文章
—— 中外動畫電影海報專題賞析
從《大鬧天宮》到《大聖歸來》
文章對國內動畫電影海報進行分析解讀，
相信大家看完這篇文章，
會對國產動畫海報設計有所了解。
男孩面對自由自在的風，羨慕之情油然而生。
他意識到，他也可以像風一樣自由。
中國本土動畫電影其實從起步的時間上看發源很早。無論是1964年的《大鬧天宮》，1979年的《哪吒鬧海》，還是1988年的《山水情》等，在今天看來都是有藝術片水準的佳作，兼具了藝術性和文化性。到1999年，具有商業探索性質的電影《寶蓮燈》出現，在發出最強音的同時也為20世紀的本土動畫電影畫下了句點。因為箇中原因，本土的動畫藝術片退出了舞臺，而商業性的新動畫電影也不斷醞釀之中，慢慢出現諸如《魁拔》、《我是狼》等作品，2015年，動畫電影《大聖歸來》出現在大眾視野，拿下近10億票房，登頂本土動畫電影票房榜首，也預示了動畫電影的領域將出現更多新的面孔。《大魚海棠》、《大護法》，還有最近的《白蛇源起》，越來越多的國產動畫出現在熒幕之上。
本文將聚焦在《大鬧天宮》、《寶蓮燈》、《大聖歸來》這三部作品的正式版海報之上，通過海報設計作品風格的變化，一窺國產動畫電影的風雨變遷。
《大鬧天宮》的海報以意境見長，幾處宮殿剪影前後大小錯落，勾勒出天宮的意境帶來神秘、古老的感覺，雲氣繚繞置身仙境。而「大鬧天宮」，「鬧」字表現起來就尤為困難，如何以簡潔的畫面語言表述大鬧的戲劇場面呢？
海報處理方法是在畫面中上部勾勒了一股滔天巨浪一般俯衝的雲氣，十分有張力以及戲劇性。以常規角度來設置，一般和大聖孫悟空有關的戲劇都要加個猴王駕雲，而這款海報就沒有落入俗套，熟悉劇目的人則能聯想到這股沖天雲氣是大聖何等的神通。
從畫面色彩關係來看，靜態宮殿以黑色表現，沉靜而穩固；雲氣則使用淺色，淺色灰色過度而變換，帶來流動感和變化感。海報四周以黑色隱去，模糊了現實與時空，營造了一個可以揣摩的藝術空間。
從畫面構成來看，倒C字型構圖充滿了東方美學特點，畫面視覺中心位於黑色宮殿剪影，隨著雲氣的流動視覺向上直至雲氣的尖端，順勢就看到藝術處理的「大鬧天宮」的繁體中文，字體設計與宮殿外觀互為映射，融在畫面之中。視覺效果非常流暢，意境深遠，氣勢磅礴。值得一提的是這部動畫電影作品發行於1964年，在今天看來也頗有視覺效果。可以發現，早期動畫電影在藝術效果上追求手繪的表現力，對於表達東方審美也下足了苦工。
上海美術電影製片廠早期商業動畫電影《寶蓮燈》。影片於1999年7月30日上映，並獲第19屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。其製作水平一流的音樂今天也令人稱道，《想你的365天》、《天地在我心》、《愛就一個字》甚至是看到名字就能想到旋律。除了音樂，影片不俗的劇情，精美的畫面也使本片成為國產動畫電影中的經典一頁。
影片的海報很有中國繪畫特色，人物服裝及服色、服飾搭配相對切合不落豔俗，主要人物沉香以及推動影片劇情的重要人物三聖母作為海報主要人物也突出了影片母愛與親情的溫馨主題。沉香雙手託舉起寶蓮燈的形象將寶蓮燈這一重要物件凸現出來。畫面詳略得體，主人物放置中央，場景四周襯託，中規中矩。
從畫面色彩搭配來看，主人物以白色、淺藍色光芒環繞，帶來溫馨、平和的畫面氛圍。兩人衣著以紅色、黃色搭配，符合中式傳統色彩搭配，並根據畫面需求加以冷色調處理，使之不突兀於畫面。下部荷花深青色轉藍色變淺到白灰，色彩搭配非常舒適。畫面上方設置天宮場景元素以及二郎神形象的元素，處理成紫色、深灰，給人一種潛在的壓迫感和危機感。
從畫面構成來看，海報符合二分的構成式，海報上方1/3處設置為反派勢力，以元素、符號的形式直接展現出來，帶來壓迫感；下部2/3處設置為主人物，詳細的人物形象，設置在畫面的視覺中心處，直觀明了。底部以荷葉環繞成舞臺，襯託出人物關係與情感。白與黑、詳與略、溫馨與危機，設置在畫面之中，構成相對完整的海報語言。
一是色彩的構成頗具東方美學質感、二是人物與場景繪畫都很協調且有了商業電影的視覺效果。電影文字帶有中國書法的感覺，靈動中還表現出赤子一般的稚氣，非常符合影片基調和主題。字體美觀耐看，淡黃的配色如同燈火一般讓人眼前一亮。作為國產動畫電影從藝術片向商業模式運作的嘗試之作，《寶蓮燈》的海報也呈現出藝術元素向商業模式的探討。
從海報設計的角度來看，作為一部較為出色的商業類動畫電影，其海報展現出來的整體作品完成度還是相當有藝術追求的。作為一個相對完整的商業藝術作品，《大聖歸來》的海報設計足夠用心，而且推廣版、正式版、角色版的海報也都做到了耳目一新的程度。當然，這與海報設計背後，中國新一代平面設計師和畫手慢慢走上舞臺有很大的關係。國產電影的海報不再僅僅是明星的堆疊，而呈現出與情節、劇情、氛圍相關的聯繫，這是非常可喜的。
在人物造型安排上運用了空間構圖上小和大的強烈對比，以以往的海報案例中，為了追求宣傳效率的最大化，往往會把電影中的主人物安排佔據海報面積最大化，以起到最直觀的宣傳作用。而《大聖》的海報設計案例中非常多出現了相反的運用。將主人物所佔面積極限壓縮，保留有力、有代表性的動態，同時將與之相關的對立要素放大來烘託情感氣氛。在這一版的海報中，悟空從大小上與龍產生了大小的對比，也襯託了人物之間的衝突關係。
將海報一分為二來看，上面部分以龍為主內容，以藍綠色為主，下面部分以悟空為主內容，以紅色為主，營造了衝突和對抗的氛圍。色彩上使用了比較明顯的冷暖對比，悟空的紅色代表了反抗與力量，而周圍的冷色則呈現出嚴肅與壓迫感。文字簡潔不拖沓，一目了然剛剛好。大聖歸來的手寫體標題乾淨利落，充滿了力感動感。人人都喜歡黃色，但是黃色的字體最難駕馭，大氣和土氣只在一線之間，大聖歸來完成的很有借鑑意義。
海報的構圖趨勢比較中正，是上下的結構。觀看海報的視角是仰視的視角，也可以說，觀眾的視覺位置是在悟空身後的，從視覺關係上，觀眾、悟空、龍，成了一個連貫的視覺關係。會產生一種悟空在龍與觀眾之間的位置關係，這種位置關係也隱喻了守護和觀看的一重聯繫，來加重對龍的畏懼感和悟空的守護屬性。
三部電影橫跨中國動畫電影半個世紀的歷程，見證了本土動畫電影的不斷傳承與發展。尤其是《大鬧天宮》與《大聖歸來》同作為西遊題材，從還原經典到現代的解構再創造，體現出無限的可能性。中國的動畫電影從水墨寫意的藝術片，到如今3D參與製作的聲光特效的綜合商業類型片，雖然艱辛坎坷，依然風雨兼程，其中艱苦冷暖自知。