滿屏「白蓮花」和「傻白甜」，屢被吐槽的大女主到底缺了什麼？

集言情、權謀、歷史為一體的《燕雲臺》口碑崩塌。

有著一線明星與大製作班底護航，仍舊只拿到豆瓣4.7分的成績，在眾多差評中，女主角唐嫣扛下了作品大半的「雷」。

有人不滿唐嫣演技「千篇一律」，不如配角有戲，有人吐槽女主人設老套，仍舊是人見人厭的「傻白甜」格調，缺乏吸引力。

其中，女主角人設問題對《燕雲臺》的口碑影響最為嚴重，開播至今，觀眾與主創人員針對蕭燕燕人設的掰頭一直沒停過。

但回顧過往，你會發現國產劇近十年間與權謀掛鈎的大女主，幾乎沒有一個人設完全過關的，爭議一直存在。

《羋月傳》女主被吐槽又當又立，《武媚娘傳奇》武皇別號「白蓮花」，唐嫣前作《錦繡未央》女主腹黑著腹黑著就傻白甜了……

「白蓮花」與「傻白甜」成了大女主劇人設黑點，每每出現必收穫無數吐槽，無論是流量派唐嫣還是演技派的孫儷，都無法彌補這一類角色的人格魅力。

但很奇怪，「白蓮花」與「傻白甜」屢受吐槽，編劇們卻置若罔聞，始終堅守這一路線不動搖，導致大女主劇的路人緣逐漸下滑。

一部劇鍾愛「白蓮花」或「傻白甜」可以歸結為編劇喜好，兩部劇的失敗亦在試錯範圍內，連續多年多部劇受吐槽，便是行業創作局限了。

歸根結底，還是當下大女主缺了一個重要的人性基調：野心。

權力的遊戲，離不開野心的角逐

演員藍盈瑩說：有野心不可恥。

公眾對這句話褒貶不一，有人認為她把想紅寫在了臉上，功利心太重，也有人覺得她很真實，不掩蓋自己的內心。

無論站在哪一方都不能否認一個事實，每個人都有自己的野心。

野心可以是精神訴求，即使性格佛系的人也會有自己要擁有的生活方式，沒有人是真正無欲無求的。

野心也可以是對物質與權力渴望，明星想紅、社畜想要升職加薪，這都是正常的人性，有野心才會有動力拼搏前進，才會有明確的生活目標。

野心越大，付出越多，越向巔峰前行，越需要野心支撐。

某種程度上來說，野心決定了一個人的成長基調，轉移到影視劇，野心是一個角色人設定位的基礎。

言情劇《格格要出嫁》裡順治的野心是與愛人攜手白頭，他不愛江山愛美人的行為便與之自洽，觀眾完全不會覺得這個皇帝「戀愛腦」有什麼問題。

帝王劇《康熙王朝》中康熙皇帝的野心是做千古明君，為了這個野心傾盡一生去努力，當他為大局犧牲愛情時，不會有人覺得不合理。

濃縮到權謀劇，原本弱小的主角們願意歷經千辛萬苦、付出無數血淚戴上「皇冠」，或多或少都有一份成為上位者的野心。

想要刻畫好他們的故事，便不能迴避人物的野心。

劉曉慶版《武則天》女主出場還是天真爛漫的少女，彼此她不可能有稱帝意圖，但她想要優渥生活、不任人割捨的欲望一直沒變。

被唐太宗寵幸時，她便考慮到以色侍君不能長遠，於是在徐惠的建議下苦學文化知識，試圖用才華得到更長久的生存籌碼。

當發現唐太宗因天命一說忌憚自己時，她便刻意接近皇子李治，為太宗駕崩後保全自己做鋪墊，還給自己謀了一個宮妃的出路。

接觸到政權後，她的野心隨著地位上升逐漸膨脹，從昭儀到皇后、天后、執政太后、女帝，每一步都是自己主動爭取來的，很有信服力。

宮鬥劇鼻祖《金枝欲孽》更是把角色野心全數外漏，為了滿足自己的野心，四位女主角幾乎都有過自私、算計的一面，出現了罕見的「全員惡人」設定。

但，角色的「惡」並沒有遭到觀眾的厭惡，反而因複雜的人性襯託出了後宮的詭譎與殘酷，成為觀眾心中最真實的宮鬥經典。

野心與行為自洽，才能讓角色變得真實合理。

同時，主角為野心犧牲越多，在爭鬥路上呈現的善與情便更加寶貴。

但，近年來的大女主，尤其是權謀大女主，編劇往往會努力掩蓋角色野心，將她們塑造成「真善美」模範代表，導致了「白蓮花」和「傻白甜」的泛濫。

「白蓮花」與「傻白甜」，被扭曲的大女主人性

無論是「白蓮花」還是「傻白甜」女主，都擁有一個「真善美」的創作基調，內心純善、堅守正義、不主動傷害他人。

這樣的設定，放在言情劇相對來說還是能自洽的，畢竟這一題材的重點在戀愛發糖，很少涉及到複雜的人性拷問。

然而，來到權謀劇，「真善美」便會束縛住主角的進階之路。

以劉曉慶的《武則天》為例，如果女主行為一直恪守「真善美」，她也不可能與繼子李治產生故事，從而登上權力巔峰。

如何在保留女主「真善美」品性同時讓她們走入權力巔峰呢？編劇們從寧靜的古早言情劇《孝莊秘史》中找到了靈感：被迫。

女主不會背叛感情，不會為滿足自己的野心不擇手段，但她們可以被動接受。

於是，當下的權謀大女主大多都有一個相似的人生經歷：被迫放棄愛情、被迫奪權、被迫害人、被迫走上人生巔峰。

羋月放棄初戀是被迫，因為她誤以為黃歇死了，接近秦王傷害姐姐是被迫，因為她要救弟弟，奪權是被迫，因為姐姐黑化容不下她。

甚至，歷史上羋月最著名的「誘殺義渠君」政績，也被編劇改成了「被迫」：我不想殺你，可你逼我不得不殺你，你怎麼能這樣啊！

羋月一邊痛苦嘶喊「別打了」一邊穩坐如山的片段，集又當又立之大成。

《大秦帝國》中寧靜飾演的羋八子並不算完美無缺，但她身處鄉野時對榮華富貴的直白嚮往，便足以完敗太多無野心的大女主。

正是因為大女主晉級原因都帶著迫不得已，才讓人觀眾覺得人物白蓮，好似一個自願參加女團養成綜藝的選手不斷表態不想出道一樣虛偽。

《武媚娘傳奇》更是將「被迫」發揮到了極致，為了保持住武則天的「真善美」品質，編劇幾乎把女配都黑化了，女主從頭至尾都是可憐的受害者。

爭寵是迫不得已，因為兩任皇帝都視她為真愛，後宮嬪妃皆想害她，稱女帝也是迫不得已，因為有才能的兒子被女配害死了，活著的兒子太昏庸……

這就，很尷尬，說中國第一位女皇帝武則天沒有野心，誰信？

人性是複雜的，處於權力中心的人物不可能只有真善美的一面，沒有野心的支撐，純粹被迫獲得的成績既脫離現實，又扭曲了真實人性。

早期言情劇用「被迫」讓主角稱王稱後可以營造虐心感，也算是一種藝術創新，走得是主角是善良代表的理想化形式。

但在這種「創新」如今已經是老套路，當下的觀眾也越來越追求影視作品邏輯自洽、人物豐滿，再一味地「被迫」委實矯情。

接受人性的複雜面，是藝術創作應有的野心

近年來大銀幕類型片表現出色，幾部爆款電影的主角都有一個共性：並非傳統意義上的「好人」。

《我不是藥神》男主最初為利益奔波，《唐人街探案》中的唐仁貪財又好色，《少年的你》兩位主角都站在灰色邊緣，卻都得到觀眾認可。

對人性挖掘得越透徹，角色越有力，藝術層次越豐富，反之，只會讓藝術停滯不前，變成重複老套的宣傳物料。

主角有野心不可恥，創作者直視主角的野心、挖掘人性的複雜面，同樣不可恥。

以往主流價值觀追求真善美導向，編劇用藝術形式掩蓋人物野心很聰明，但當下觀眾對藝術的鑑賞能力已經增強，虛幻美已經跟不上意識形態的變化。

與創造一個扭曲真實人性的「真善美」角色相比，直面人性的複雜，更加有說服力，也能讓角色的閃光點更吸引觀眾。

在戰爭片中，一個會害怕、會掙扎但為了守護家園可以咬著牙勇敢前行的普通戰士，不會比一個天生有膽有魄的英雄魅力小。

大女主題材同樣如此，韓劇《迷霧》中女主開局的野心昭然若揭，這份野心讓她的職業女強人形象更有感染力。

96版《武則天》主動扳倒王皇后不會影響觀眾對她的讚賞，反而是《武媚傳傳奇》裡借高陽公主洗白野心的設定，讓故事變得可笑起來。

而且，呈現人性複雜面與真善美的主流價值觀是可以並存的，真實人物保有的赤子之心，遠比「完美模型」有感染力。

當下的大女主劇想要走出主角人設困擾，不是努力讓觀眾從傻白甜、白蓮花裡找看點，而是先讓主角野心回歸，塑造源於真實的藝術靈魂。