原田知世去年發表了情歌專輯《Candle Lights》。本周從她的原創專輯中，選出了可以說是「歌手原田知世」代表作的《I could be free》。這是一部從偶像轉為正統派歌手的作品，即使現在聽，也感覺到確實是一張表現出自由精神的佳作。
每一個時代都表現出確實的存在感
據報導，去年春天播出的引起話題由原田知世主演電視劇《輪到你了》，被選為去年新語·流行語大獎的30個詞中的一個。這個叫原田知世的人。出道以來，一直在日本的娛樂圈的前線中工作……雖然不是這樣的感覺，但是在各個階段都能將工作印象深刻的傳達給我們，我覺得是一位擁有不可思議位置的藝術家。另外，這可能是因為她有歌手和女演員這兩個身份的緣故吧，在將要忘記她的時候她就回來了……與此不同的是，在可以說是不即不離的絕妙時機，在主流媒體中露面。至少我有那樣的印象。
她曾在1980年代前半段風靡一時，從「角川電影偶像女演員期」開始，到1980年代後半段主演電影《帶我去滑雪》大受歡迎，引發了滑雪熱。之後，1990年代開始，在鈴木慶一和Tore Johanson等人的製作下，製作了許多原創的音樂，正式開始了作為歌手的活動。2007年參加了以高橋幸宏為中心結成的樂隊「pupa」。2017年，還舉辦了自己翻唱專輯的發售和周年巡演，華麗地慶祝了自己出道35周年，這一點也讓我記憶猶新。最近在電視劇中飾演母親的情況也很多，在構築作為女演員的新境地的過程中，主演電視劇「輪到你了」再次大熱。僅僅回顧一下她的職業生涯，就已經製作出了在10代、20代、30代、40代、50代每個年齡段都能充分表現其存在感的作品。而且，各個時代的風格都不一樣，我覺得是很厲害的事情。
大約15年前，我採訪原田知世的時候，她說「在微妙的地方會有微妙的邂逅哦。這讓我想起了她說過的話。雖然是運氣好的人，但是經常被說是運氣也是實力的一部分。她的天賦才能也會吸引人與人的邂逅吧。
歌詞表現的成就感和自信
那麼以這樣的勢頭我想談談關於《穿越時空的少女》、《帶我去滑雪》的話題、從電視劇《紙之月》電影版和電視劇版的差異來談論偶像，但遺憾的是這篇文章主要是討論她的音樂，接下來我會坦率地介紹原田知世的原創專輯。
在了解這張專輯之前大家也可以簡單了解一下她之前推出的幾張專輯《バースデイアルバム》（1983年）、《撫子純情》（1984年）、《PAVANIE》（1985年）（特別是《PAVANI》我只是想特別想把精彩的封面照介紹給大家），這些都是傳統的偶像專輯（？）如果用『I could be free』來做對比。上面介紹過在Tore Johansson負責製作她的音樂前作品，《GARDEN》（1992年）、《Egg Shell》（1995年）、《clover》（1996年）由鈴木慶一製作的3張作品中真正確立了「歌手原田知世」的形象。不管怎麼說，從標題來看就是「I could be free」（我變得自由了）。如果沒有相當的成就感和相當的自信的話應該不會是這個名字。首先我們從原田自己親自創作的本作品的歌詞開始看吧。
《用那份愛/用那雙腳/跨越欄杆/走上沒有路的道路/無論到哪裡/都按照你的想法/向著只有你的/閃耀的未來》（M1《愛のロケット》）。
《I could be free/請相信/I could be free/互相原諒/I could be free/互相給予/I could be free/這個聲音會傳向遠方的某人吧》（M2《I could be free》）。
《如果是周圍的事/就這樣一笑了之/今天就告訴你/你就是你自己/活在當下/一定能做到》《摘下路旁的花朵/試著遊泳吧（更自由地）/出去看看吧（任憑風吹拂）/沉睡吧（更深一點）》（M3《君は君のもの》）。
《看著花看著風/不要移開視線告訴你/擁抱在手心裡滿溢的羅曼史》《開始是我想坦率地告訴你/誕生在我的心中/握緊地羅曼史》（M5《ロマンス（Album Version）。
《好遠啊，在那遙遠的星球上/試著投下聲音吧/Hello Hello今夜》《遊行繼續／七色彩虹Ah/未來的地圖是什麼顏色？》《比任何東西都美好的明天將來臨/Hey催淚的詩篇就在今夜》《遊行繼續/橙色的天空Ah/向著銀河前進》（M9《PARADE（Album Version）。
《如果把抱不住的東西/全部扔出去/只聽著海浪聲/閉上眼睛/輕快地跳舞吧/直到深夜/再者月亮的吊籃在搖晃》《直到燃燒的身體融化/想永遠就這樣遊下去/沐浴藍色的魚和月光》（M10「バカンス」）。
《裝飾好的裙子像蝴蝶一樣美麗/這樣就好只要有真實就好》《想抱著燃燒的太陽睡覺/如果是愛的碎片我想全部緊緊擁抱》《在快要壞掉的沙發上目送白天和夜晚/只要在這個房間裡就可以了》（M12「燃える太陽を抱いて」）。
《偶爾碰上一次/即使遍體鱗傷也沒關係的心情》《如果跳進現實這片海/就能看見海浪對面的島》《白色翅膀因為不需要而精彩/只是想要一點點勇氣/敲敲門/di da dida/現在馬上》（M13ラクに行こう）。
我無意中引用了很多，為了讓大家理解我這麼做的心情，我充滿了幹勁，或者說是充滿了信心的內容，列舉了很多。方向性很明確，從電影和電視劇的印象來看，很多人對原田知世有著清秀的印象，但是音樂與此相反可以說是增添了凜冽的力量吧。有一種想要傳達什麼（這恐怕是要通過自己創作的音樂本身）的姿態。M12《燃える太陽を抱いて》中的「裝飾的禮服像蝴蝶一樣漂亮」等，對於知道她偶像時期的人來說是稍微讓人心動的語句，這也是她完全蛻變成藝術家、創作家的證據吧。
另一方面，歌曲的旋律和編曲讓人覺得容易親近，從好的意義上來說並沒有大大區隔她在一般大眾中的形象，這就是《I could be free》的優點。曾經被稱為偶像的人，無論是歌手還是演員，在轉為正式派的時候，有時會轉向狂熱派，有時會讓人覺得很古怪，有時也會轉向前衛的方向。並不是說那種轉變本身不好，如果是本人期望的東西就沒問題，但是如果是為了變化而變化的話，可以說是欺騙行為。在這一點上，我覺得即使是在《I could be free》這一點上，「女演員原田知世」和「歌手原田知世」也不會有什麼差別。雖然《穿越時空的少女》和《帶我去滑雪》的主人公並沒有直接演唱《I could be free》的收錄曲，但是如果說故事的主人公是在成長的過程中唱這些歌的話，也不會有太大的違和感。可以說是順暢或無縫，給人一種從1980年代開始一直延續至今的印象。
而且，也能牢牢抓住成長的證據。特別是將自己的歌聲重疊在一起的和聲非常好。M2「I could be free」、M4「雨音を聴きながら」、M6「LOVE」、M11「Navy blue」等歌曲的主旋律雖然很有特點，但並不是所謂的三度和弦，而是用低音抑揚頓挫的小音階來支撐獨特的和聲。據說製作人Tore Johanson是一個講究和聲的人，對其影響很深，原田自己的表現也非常出色。用聲音表現出歌手的表情，正因為是積累了作為女演員的經驗的人，所以表現力很豐富。由於重疊在一起，給人的印象是歌曲變得更加豐滿。原本收錄的曲子都是些吸引人的東西和旋律，也就是說作為J-POP十分優秀，但是和凡夫俗子有著決定性區別的是，和聲非常棒。
世界級製作人的能力
最後是關於《I could be free》的編曲。不用說這已經是Tore Johanson通過製作The Cardigans，將瑞典POP推廣到世界各地的一種能力的表現了。從第一首輕快的節奏與銅管重疊的M1《愛のロケット》開始，以藍色風琴為重點的M2《I could be free》，以及BossaNova風格的M4《雨音を聴きながら》」，從開場開始，雖然樂器使用很豐富，但並會給人在樂曲重中都很分散的感覺，有著無縫連綴的感覺。後半部分歌曲也有一些歌劇風格，有著古典氛圍的M8《Are you happy？》、抒情搖滾風的M11《Navy blue》、中世紀幻想曲M12《燃える太陽を抱いて》。
像這樣分析並寫成文字的話，會有更多不同類型的歌曲並列在一起感覺，但實際聽了之後卻感覺不到音樂種類的劃分。可能是沒有過度前衛的歌曲。不僅使用了原聲樂器，還使用了電子琴，弦樂和銅管樂器也包含在內，音軌數很多，說到豪華的話可以說是豪華的編曲，但是整體上可以說是各個樂器聲音的稜角都去掉了，可以說是非常好的控制了了樂器並讓它們應有的作用。如果說音樂中沒有「咚，咚，咚」這樣感覺的聲音，也許更容易讓人理解。編曲沒有破壞原田知世至今為止的形象，製作的非常絕妙。
最後的最後，她自己曾說過。《I could be free》收錄曲中的這些編曲，在錄音最初錄製歌曲的時候幾乎沒有完成，她在瑞典的時候還不知道最終形態會怎麼樣。錄完歌和和聲之後她就回國了。在那之後Tore Johanson將所有歌曲進行了編曲，帶著做好的音樂來到了日本。M5《ロマンス》等歌曲聽到前奏的時候，甚至不知道這首歌是自己唱過的哪首歌，她驚嘆道「那首歌居然是這樣的」，說是感受到了Tore Johanson的厲害。現在想起來，那確實是很了不起的事情。從這個意義上來說，《I could be free》可以說是原田知世和Tore Johanson一起創作的名盤。
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