▲莫迪利安尼 《側臥的裸女》 估價一億美元
亞美迪歐‧莫迪利安尼是二十世紀表現主義畫派的代表藝術家之一，他一生只有匆匆三十五年，留下的作品非常有限。其前衛大膽創作的裸女畫是其一大特色，曾在當時保守的社會中引發轟動。此次拍賣的作品《側臥的裸女》正是莫迪利安尼創作於 1917-1918 年間並引起極大的爭議。紐約佳士得將於11月9日「畫家與繆斯」晚間拍賣中上拍該作品。據悉，這位 20 世紀藝術大師的作品曾於幾年前創造出 7070 萬美元不菲的成交記錄，此次《側臥的裸女》估值再超億美元，有望創出莫迪利安尼新的世界拍賣紀錄。記者曾借該作品在香港巡迴展出之機，與佳士得印象派及現代藝術部高級總監Giovanna Bertazzoni進行一番交談，傾聽她對這幅經典名作的解析。
▲部分館藏莫迪裡安尼的作品
▲部分館藏莫迪裡安尼的作品
▲2010年蘇富比上拍莫迪裡安尼《裸女》 成交價6900萬美元 為其裸女系列第二個高價
雅昌藝術網：之前莫迪裡安尼的作品也有上拍並有不菲的成交記錄，此次這幅《側臥的裸女》估價超過以往任何作品而超億美元?請問其估價的依據是什麼?
Bertazzoni：也許參考莫迪裡安尼所有的作品——包括在博物館中的藏品以及過往的拍賣紀錄很有借鑑意義。如果把這次拍賣的作品與一些博物館藏重要作品作一比較，毋庸多說什麼，僅從純粹的圖案比拼就可以看出，本次我們徵集到的作品明顯比許多館藏作品還要精彩，畫得非常好。
當然，再看一看過往的拍賣紀錄也可提供參考。2010年蘇富比上拍的一件莫迪裡安尼之《裸女》，最終以6900萬美元成交。與那件作品相比較，本次即將拍賣的作品更好、更完整。2014年，佳士得刷新了莫迪裡安尼的拍賣紀錄，那件作品是一件雕塑，最終以7072.5萬美元成交。當時參與競拍者一共有7個買家。相比架上藝術，雕塑的受眾面顯然很小，所以這一次的《側臥的裸女》我們期待著有更多的買家參與競投。綜合以上原因，我們將此件作品估價定在了1億美元。
雅昌藝術網：我想起在2012年倫敦佳士得曾經上拍一件莫迪裡安尼的《女人像》，這件作品也來香港做過巡展，跟這次在行程上的安排幾乎是一樣的。我注意到當時的估價是2億7千萬港幣，後來在競投中有亞洲買家參與嗎?
Bertazzoni：當時估價是1600萬-2200萬英鎊，實際拍賣價格為4200萬美金。當我們在2012年11月份將那件作品帶過來的時候曾引起很多人的關注。但當時的亞洲買家尤其是中國買家對西方名作的關注還不是很熱烈。到2013年的6月份，我們欣喜地看到，很多中國買家在美國跟倫敦的市場開始競投西洋的作品了。
▲2014年佳士得 莫迪裡安尼雕塑作品 7072.5萬美元成交 藝術家拍賣最高紀錄
▲2012年倫敦佳士得上拍 莫迪裡安尼《女人像》成交價4200萬美金
雅昌藝術網：莫迪裡安尼的作品價格高企的原因是什麼?比如作品的色彩很棒?是否還有其他的原因：例如藝術家的生命比較短促?也許他畫的是非常開放的裸女?我知道，莫迪裡安尼曾經做過裸女系列的展覽，曾引起當時社會比較大的反響，甚至這個展覽還讓警察叫停的。上述種種原因是否促使畫價的提升?
Bertazzoni：是的，您提到所有的原因都是有的。莫迪裡安尼只活了36歲，所以在他非常短暫的一生當中，其作品及其有限，拍賣就是物以稀為貴，這是原因之一。 第二點，您剛提到的那個展覽發生在1917年，是他人生當中的第一個個展。這個展覽全部是裸女的系列，在當時是非常轟動的，影響之大最終導致警察介入——這也讓裸女系列成為了莫迪裡安尼的一個傳奇，所有的藏家都希望買入這樣一件傳奇性的作品。由此可見，這樣一個著名系列裡的作品，價格被追高也在情理之中了。
雅昌藝術網：以裸女的系列被關注?那麼在莫迪裡安尼的同時代藝術家中有沒有可比性呢?莫迪裡安尼的裸體作品和其他藝術家相比有什麼不一樣的地方嗎?
Bertazzoni：這需要讓我們回顧整個西方的美術史。從文藝復興，像喬爾喬納、提香到戈雅，再到莫迪裡安尼以及同時代的其他的藝術家，一直追索到他們創作的裸女作品。眾所周知，「裸女」是西方美術史上一個非常經典的題材。莫迪裡安尼的創作也是受了傳統的影響，所以他選了「裸女」這樣一個主題來創作。也許他加入了非常多的先鋒藝術的元素，因為莫迪裡安尼是屬於巴黎畫派的重要藝術家。首先我們看到他的顏色渲染，他的背景用色非常地強烈，這與同時期其他畫派如野獸派有異曲同工之處，用色及其大膽，這個是屬於二十世紀現代藝術的特色。跟傳統藝術相比，用色更加主觀化、更鮮豔和大膽。第二點，您可以看到那個人物的面部表情顯然受到了立體派的影響，像畢卡索的《阿維儂的少女》。如果大家回想一下那張畫的話，可以想像一下對面部五官的處理有立體派來影響的成分，比如說眼睛是杏仁狀的，全滿的。再看這幅作品對身體的處理，如果你把畫旋轉一下就可以發現她的身體非常像古希臘神廟的那個女神柱——承擔著廟宇支撐的柱子。莫迪裡安尼除了是很偉大的畫家以外，還是一個很棒的雕塑家，所以他在創作這張畫的時候用了一個雕塑家的角度去創作，形體的結構也是從雕塑家的角度去設計的，聯想到古希臘的雕塑，於是人們看到，他把人體的結構簡化了，這跟傳統的裸女創作非常不同。裸女系列應該是莫迪裡安尼的作品在市場上最受歡迎的題材，其次才是他的肖像畫。
雅昌藝術網：您剛才提到一個時間點，說2013夏之後，有很多中國買家開始出現在倫敦、紐約的拍場購買西方藝術品。您覺得亞洲買家何以會對西方藝術感興趣，又為什麼在2013下半年這些買家的數量有了明顯地增長?
Bertazzoni： 很多中國買家或者亞洲買家都是有基礎的，之前他們已經購買了很多亞洲的藝術，所以他們開始關注西方的藝術了。我覺得印象派跟當代、現代亞洲藝術是有著血脈相連的地方的。同時，中國的買家學得非常快，由一個點迅速擴散到一個面。他們最初從印象派開始，因為相對來說知名度比較大，但是很快就開始把眼界進一步開闊，比如說超現實主義、後印象派、後現代。很有趣的是，一般的買家剛進場時會從低價位買起，然而亞洲的買家一進場就從非常高價位——60萬美元以上的作品下手，這一點是非常有意思的事情。西方的買家一般剛進市場的時候也就是在10萬美元左右開始，亞洲的買家此舉是非常驚人的。
其實這是一個良性循環的過程。因為市場越好，所以越好的作品就會到市場裡邊來，價格就會越來越高。至於為什麼是2013年?我們知道，佳士得2013年在中國上海首拍，所以自2012年就一直在做推廣，我覺得這可能是原因之一。 2013年5月份的時候，佳士得在香港做了一次活動，當時效果非常好，很多買家在5月份已經開始買東西了，當時印象派及當代的市場價格還沒有像現在這麼高。我記得客戶買了一件塞尚的作品，私人洽購價大概是200萬美元，是一幅風景畫，尺寸也不錯。由此可以判斷，有一些中國客戶開始購買和關注西洋的作品了。在我看來，印象派及當代藝術作品的市場價格應該會不斷攀升。畢卡索的作品近幾年已經翻了10倍了，以後再買畢卡索基本上是高不可攀了，除非你有很多錢。但是現在其他的藝術家有一些價格還是相對合理的，比如莫迪裡安尼。
雅昌藝術網：現在越來越多的亞洲買家湧向拍賣市場，你是不是覺得市場夠成熟了，可以把印象派、當代藝術等專場移到香港來?
Bertazzoni：的確這個市場已經比較成熟了，亞洲的買家和中國的買家非常重要。但是目前只在上海做拍賣。香港是大本營，在這裡會做展覽、宣傳、專家團隊也在香港，會看形勢以後如何的發展在做調整。
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