這些當然都是四川好「戲」
但是悠悠幾千載的巴蜀文化
可不止孕育了川劇這一根「戲」苗
接下來
小編就帶你們一睹
天府之國各具風採的戲曲
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川劇是四川文化的一大特色
成都是戲劇之鄉
早在唐代就有
「蜀戲冠天下」的說法
清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇的特色非常鮮明，主要體現在道白和唱腔用的是四川方言，語言特別詼諧風趣、通俗易懂，而且詞彙豐富，文學性很強，可以說是"俚中見雅"。
川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。
其中以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著。傳統劇目有「五袍」（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》《金印記》《紅梅記》《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。
表演時，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘託，「變臉」「噴火」「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。所以有人說，看一場川劇不僅能使觀眾看到載歌載舞的表演技藝，還能欣賞到一部舞臺化的文學作品，是一種難得的藝術享受。
除了耳熟能詳的「川劇」外
天府之國還有品種多樣
各具風採的四川曲藝
四川曲藝是以四川民間說唱藝術為基礎發展起來的，其起源可追溯到漢代以前。1959年成都近郊出土的幾尊東漢陶製說書俑，「擊鼓說書，喜形於色」，可見當時說唱藝術就流行了。
唐宋時期，四川民間說唱藝術更盛，且文化性更強。宋朝人嶽珂就說："蜀伶多能文，徘優率雜以經史。」清代，四川民間說唱藝術與外省傳人的說唱藝術相融合，在語言、曲調、題材等方面得到進一步發展，形成了品種多樣又有濃厚的四川鄉土氣息的四川曲藝。
60年來第一次，四川曲藝上演專場音樂會 來源：中國網
四川曲藝最多時達到五十多種
目前主要有以下幾種
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清朝乾隆年間開始流行於成都、重慶等地。
演唱時以揚琴為主要伴奏樂器，因而得名，素有"坐地傳情"的嘉譽。
▲揚琴表演 來源：百度圖片
最早的揚琴由盲藝人用情真意切的演唱和琴聲來刻劃人物形象，描述故事情節，表述喜、怒、哀、樂的情緒變化。
後來，四川揚琴吸收了川劇和四川清音的長處，通過唱和道白，將敘事、抒情與戲劇表演融為一體，有層次地表現故事情節。
▲四川揚琴表演
揚琴演唱一般為五人，演唱生、旦、淨、末、醜五種角色，分別操作揚琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，邊伴奏、邊說唱。
揚琴曲目分為大本與單折兩類。
大本也採取分段演出，每段半小時左右。大本以《三國》《列國》節目居多，還有《琵琶記》《白蛇傳》《玉簪記》《白兔記》《清風亭》《玉蜻蜓》等曲目。清末戲曲作家黃吉安寫有《處道還姬》《黑虎緣》《木蘭從軍》《漁父辭劍》等揚琴曲本，稱為「黃本」。
▲四川揚琴表演
中華人民共和國成立後，四川揚琴得到了復甦和發展，吸收女演員，發展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，創作了《江姐在獄中》《送寶刀》《清溪河畔》《探親記》等現代曲目。
評書以說為主，明代以後流行於四川各地。與北京評話、湖北評話、上海評書、揚州評書齊名。
▲四川評書藝人袁國虎，在央視錄製了50集四川評書。
據《成都通鑑》記載，最早的四川評書是在市井搭棚設臺，臺上置一寫"評書"二字的方形燈籠。說書藝人借用桌子、醒木、摺扇、貼子等道具，以語言吸引聽眾，配以表演動作，加深聽眾對故事情節的理解。
四川評書分"清棚"和"擂棚" (即"文案"和"武案")。
清棚：是文人從事說書，少有動作程式，偏重文採，講究"聲、才、辯、博"的基本功，強調"抑揚頓挫，口齒利落""娓娓而談，急徐有度""博喻廣聞、妙語聯珠"。
擂棚：講究語言與適當的動作配合，一般以第一人稱進入角色，注重繪聲繪色，摹擬形容，描述人物、環境，烘託氣氛，使聽眾如臨其境，如見其人。
▲散打評書《幸福在哪裡》劇照 圖左為著名四川評書人李伯清
四川評書的傳統書目，經過歷代藝人的積累和藝術加工，異常豐富，有「墨書」與「條書」之分。
墨書：即根據演義和小說改編、敷演的書目，有《三國》《水滸》《隋唐》《包公案》《濟公傳》《聊齋》《說嶽傳》《文武榜》（據彈詞《再生緣》改編）等。
條書：即藝人創造的書目，有《王三槐反達州》《金雞芙蓉圖》《鐵俠記》等。中華人民共和國成立後，四川評書演出了不少根據現代小說改編的新書目，有《林海雪原》《平原槍聲》《紅巖》《王若飛在獄中》等。
清代嘉慶元年，道人懷抱漁鼓演唱俗曲進入四川境內宣傳道義，因手持竹簡板、竹筒傳道，這種表演得名「道筒」。
隨後，善男信女也加入弘揚道義之列，「道筒」便流入民間，民間說道藝人由此誕生。
因簡板發音近「哧」，竹筒發音近「嗙」，故被川人稱之為「哧嗙嗙」「打竹琴」「唱竹琴」。清末民初，四川各地相繼成立竹琴行業組織，促進了這一民間藝術的發展。
四川竹琴演唱流派很多，其中以賈樹三為代表的「賈派竹琴」影響最大。
賈樹三將竹琴演唱的四句腔簡化為兩句，改「慢七眼板」為「快三眼板」，並將川劇的彈戲、胡琴戲唱腔和四川清音、民歌小調等大膽移植到竹琴音樂中，創造了豐富多變的「彩腔」，很快即流傳四方。
最早的竹琴演唱形式為多人分角色坐唱，20世紀30年代由賈樹三創造出單人演唱形式，一人以坐唱或走唱方式演繹多個角色。在長期發展過程中，四川竹琴音樂由單一的曲調演變成多種風格各異的派別調型，之後又在曲調的基礎上形成多個演唱派別。代表曲目有《三國演義》《包公案》《白蛇傳》《風波亭》等。
相書是歷史悠久的傳統曲藝曲種之一，淵源於明清以來的「隔壁戲「，起源於下江（今江浙）一帶，清朝鹹豐、同治年間傳入四川。
「相書」一詞首見於《成都通覽》，四川有史可查的最早相書藝人是曾炳昆的老師李相成，人稱「李相書」，魯國華是目前四川相書代表人物。
演出時由一個演員在二尺五寸見方的布帷中，模仿各種人物、動物和其他聲響，藉助聲音描繪場景，刻畫人物。要完成一段相書的表演，絕非易事，它要求演員既能充分駕馭四川方言，通過生動、通俗、性格化的對白來塑造不同的人物形象，又能摹仿鳥、獸、昆蟲的鳴叫，並藉助一些簡單的道具來輔助情節發展和場景的轉換。對白時，演員還必須在布帳狹小的空間裡通過前後、左右、仰俯不斷地變換位置，來區分故事中不同人物所在的區域和方位，使聲音更為「立體化」。
相書節目「多取滑稽故事，以悅聽眾」，但它的喜劇風格卻並不單以引人發笑為目的，很多節目都有一定的時代背景和社會內容，從而體現出諷刺性，如《窮登堂》（又名《滑稽布告》）對舊社會形形色色的醜態進行挖苦，《騙總爺》嘲諷了作威作福者反被人騙。
相書在繼承了暗相聲逼真摹擬的同時，有意地逐漸向戲劇化靠攏，使口技技藝成為刻畫人物、展現情節的藝術手段，並不斷地觸及生活、表達情感，發展成為一個獨具特色的藝術品種。
如今，北京、上海等地已經失傳，只有四川尚有這門民間藝術。
四川清音民間又叫「唱小曲」「唱琵琶」「唱月琴」等，是一種敘事體的說唱音樂，清朝乾隆年間由四川的民歌小調發展而成。
四川清音用四川方言演唱，曲調豐富，唱腔優美，有八個大調、一百餘支小調，唱段兩百多支。四川清音的伴奏樂器為琵琶、竹鼓、檀板等。
早期表演時由女演員一人坐著獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。
清音的傳統曲目有600多個，根據小說、戲曲改編的如《尼姑下山》《小喬哭夫》《斷橋》《思凡》等；歌頌歷史人物的如《花木蘭》《昭君出塞》等；吸收各地民歌的如《放風箏》《小丈夫》《金梅花》等；反映現實生活及革命歷史題材的新曲目如《黃繼光》《丁佑君》《江姐上華鎣》《送公糧》《小會計》《趕花會》等。
四川金錢板又稱金劍板、三才板，一般由單人演唱，以唱為主。
▲金錢板小品《HZ的煩惱》圖為表演者林曉東
表演道具是三塊竹板，講究打板的技巧，既可打出千軍萬馬的雄壯氣勢，又可打出清風流水之委婉，配合說唱故事，一般用 "紅鸞襖""富貴花""江頭桂""滿堂紅等四種唱腔配合手、眼方法，表現喜、怒、哀、樂，形式活潑，富有表現力。
金錢板演出的曲目有《武松趕會》《瞎子算命》《貨郎子》《繞口令》《十八扯》《老實話》《小菜打仗》等，著名金錢板藝人鄒忠新在1949年後吸取各藝術流派之長，不斷改革創作，演出了《倆相幫》《圈套》、《激浪丹心》《洪湖凱歌》《雙槍老太婆》《偷雞》等經典曲目。
四川諧劇是民國時期產生的一種新型曲藝品種，由王永梭於1939年首創。
▲諧劇《弱勢群體》劇照 來源：搜狐網
諧劇特點是採用話劇手法，以博笑為手段，採用幽默風趣的四川方言，置嚴肅的主體於輕鬆活潑的笑料之中。一個演員扮演一個角色(有時幾個角色)、表演一臺戲、其他人物則通過演員的表演動作和神情，顯示他們的存在，有些類似單口相聲、獨角戲和單簧，被譽稱為「一人上場、滿臺生輝」。
諧劇創始人王永梭1939年冬在合江縣慶祝新軍的遊藝晚會上自編自演第一個諧劇《賣膏藥》。1943年他將這一新曲正式定名為「諧劇」。
此後，王永梭又陸續創作演出《扒手》《黃巡官》《趕汽車》《開會》《喝酒》等20餘個諧劇。中華人民共和國成立後，王永梭又創作演出《在火車上》《打百分》《結婚》《自來水龍頭》等新劇目。黨的十一屆三中全會後，諧劇藝術得到極大的普及和發展，湧現出沈伐、塗太中等一批頗有成就的諧劇演員。創作演出《這孩子像誰》《黴不醒》《我表個態》《零點七》《聽診器》等一批新劇目。
四川荷葉約形成於清末，是從川劇中派生出來的一種曲藝形式。既然是一種民間說唱的藝術，為何又叫「荷葉」呢？
原來是演出道具中有一種樂器形似荷葉，藝人用紅綢系在蘇鉸下面，下垂的紅綢狀如荷莖，而蘇鉸狀似荷葉，因此人們就稱這種獨特的曲藝形式為荷葉了。
荷葉的演唱形式通常是一個人站唱，或兩、三人對唱等，唱詞格律與金錢板頗為相似，慣用七字句和十字句，因此荷葉和金錢板在曲目上經常可以互借。
演唱時先打一段前奏，稱為鬧臺，算是開場白，然後再演說正書。
荷葉唱詞又分長篇書和短篇小段。
長篇的故事多取材於歷史故事和話本演義，在茶館書場演出時，每部書可說唱數月之久。後來荷葉常與四川其他的曲藝節目同臺演出，為了增加它的觀賞性並節約時間，因此大多改為演唱精彩小段。
由於荷葉有比較固定的唱腔和說唱格律，因此新的作品不斷誕生，如《雙槍老太婆》《助人為樂》和《懶漢與雞蛋》等，都是觀眾耳熟能詳的「新荷葉」。
除了這些曲藝外
四川曲藝還有
花鼓、盤子、車燈、蓮蕭
蓮花落、方言相聲等
也各具特色