《枕上書》大結局之後，有不少粉絲感嘆：其他作品都看不進去了腫麼破？
七話也只能回答：再看一遍，如果不行，那便再看兩遍吧。
在跟著劇粉們回爐重追《枕上書》之時，七話也終於有時間寫一寫最愛的角色阿蘭若。
作為「配角」的阿蘭若，某種程度上來說是《枕上書》的頂流愛豆，能文能武可A可甜的她一度勝過女主鳳九的人氣，在角色未出場時已經受到不少觀眾呼喚。
待全部劇情完結之後，鳳九仍是觀眾的真愛這一點不容置疑，而阿蘭若卻是永遠的白月光，她被觀眾珍藏於心，憐愛於言。
客觀來說，阿蘭若原本應該是「冷門」角色，戲份不到全劇四分之一，作為有獨立人格的影子，她連女主鳳九的「分身」都算不上，「番位」在四線開外。
如此「冷門」的她為何能夠斬獲所有觀眾的喜愛？
原因還在於「美強慘」。
人人都逃不過美強慘魅力
影視角色有很多固定人設，之於言情偶像劇，女主熱衷傻白甜，男主稱霸克傑蘇，但最讓觀眾無法抗拒的卻永遠是「美強慘」。
外形風華無雙實力強大卻遭遇悽慘的設定，無論按在主角還是配角身上，無論角色是正派還是反派，都會讓觀眾欲罷不能。
遠一點的，有武俠世界的周芷若、白飛飛、傅紅雪，一個比一個強大，又一個比一個命運悽慘，即使他們都有著性格上的致命槽點，都阻擋不了成為全書人氣王的現狀。
近一點的，《鎮魂》裡的沈巍讓觀眾體驗到強者之痛，明明知道他是全劇的實力王者，觀眾卻忍不住想要保護這個眼睛裡有星星、心裡有執著的男人。
如果沈巍的深情沒有俘獲到你，那麼美強慘男主中的典型代表魏無羨了解一下，獨創一門詭道的絕色大佬卻拿了人人喊打的「反派」劇本，血洗不夜的慘痛，終究是意難平。
即使來到《香蜜》原著裡七話不怎麼喜歡的男配潤玉，也不得不承認，劇化後被加深了的美強慘人設的他，的確有圈粉的實力。
當一個角色帶了「美強慘」設定之後，那麼他/她與「人氣王」幾乎只有一壁之隔，這便是阿蘭若受寵的根本。
阿蘭若之慘若人憐
《枕上書》中鳳九得萬千寵愛於一身，阿蘭若得萬千冷漠於一體，她的出身註定了親情的悲劇，父親的忽視、母親的痛恨讓她不得不在孤獨中長大。
她在美好的神話世界拿了現代人最虐心的原生家庭「局外人」劇本，角色被父母忽視、手足排擠的隱痛，這是幾乎所有觀眾都能共情的遭遇。
親情無緣已經是命運對阿蘭若的不公，愛情上「求而不得」更讓人心疼，站在上帝視角的觀眾看到了她與沉曄的雙箭頭愛情，也看到了沉曄給她帶來的痛苦。
原本可以互通心意的美好感情，可以成為阿蘭若悽涼生活裡一抹陽光的愛情，卻在沉曄的彆扭中給了阿蘭若致命一擊。
她不軟弱，但「得到過，卻又失去了」的那抹陽光最終還是擊潰了這個堅強的女孩，至死也不知道被愛著的悽涼，太讓人心疼。
角色的命運牽動著觀眾的心，編劇虐的越慘，越讓觀眾意難平，命運太「慘」的阿蘭若便順勢成為全劇最讓觀眾意難平的角色。
但並不是所有的「慘」都能讓觀眾共情，《枕上書》姬蘅一角的第一段感情遭遇其實也很慘烈，可她卻並沒有得到觀眾的欣賞。
遭遇重創後她與阿蘭若同樣有著求而不得的痛，但同樣的求而不得，卻是一個想做菟絲花，一個只做傲雪梅，哪個更讓得人心，一目了然。
阿蘭若之強惹人敬
命運悽慘的角色遍地開花，但受寵的「美強慘」角色永遠不會販賣自己的慘痛，他們以「強」來包裹心底的傷。
靠慘綁架他人獲得庇護的姬蘅，消耗的是觀眾的同情心，她與祥林嫂一樣都敗在過度販賣悲情，最終只會被觀眾拋棄。
能夠長留觀眾心中的悲情角色，大多有著可以激發出觀眾敬意的一面，如魏無羨失雙親後養成一張人見人愛「笑臉」的堅強，如沈巍等待萬年後仍舊強勢守護的執著。
他們慘而不讓自己沉溺悲情的態度，使觀眾不得不給出對強者的敬意，阿蘭若的受寵同樣如此。
她有著最糟糕的親情，但沒有因此形成卑微或頹廢的性格，而是如梅花般傲雪獨立，活的瀟灑肆意，成為最耀眼的阿蘭若公主。
她一生沒有得到多少愛，卻珍惜每一份善意，不放棄對美滿情感的嚮往，她會在靈梳臺上救下刁難她的姐姐橘諾，也會冒著被嫌惡的風險爭取沉曄的愛情。
她從未對命運妥協。
即使在生命最後一段時光，她遭遇愛情的打擊，母親對她的冷血也再一次被刷新，阿蘭若亦沒有頹廢的離開，她選擇用生命守護了兄長與族人。
命運有多慘，阿蘭若就有多麼堅強，至終，她也死的偉大。
慘惹人憐，強惹人敬，「美強慘」與純悲慘角色最大的區別，便在於他們有「強者」的光輝，這是角色能在觀眾心中長存的關鍵。
阿蘭若之美惹人愛
其實，有了「強」與「慘」這兩個屬性，角色已經會給觀眾留下衝擊，「美」這一元素的有無並不會影響觀眾對角色的尊重。
但是，「美」總是能加深人或物的特性，會讓觀眾對角色產生更加濃鬱的情感。
《陳情令》裡讓人敬、憐、愛的魏無羨，有了肖戰的高顏值加持成為人氣王，《鎮魂》裡沈巍的受寵缺不了朱一龍對「斯文敗類」形象的刷新。
阿蘭若在原著的顏值設定經過迪麗熱巴的詮釋後，完美呈現出了人物魅力，讓觀眾對二次元人物的腦補成為現實，這是角色獲得人人喜愛的必要加成。
至少，《枕上書》阿蘭若出場之前觀眾的熱情期盼，有很大一部分原因是受到片花中驚鴻一瞥的阿蘭若形象影響，演員與角色相輔相成才能讓「美強慘」成為螢屏妙藥。
不過，「美強慘」設定雖然討喜，編劇卻不好「駕馭」。
這類角色最關鍵的慘與強兩個部分，一個要慘的合情合理不能刻意賣慘，才能讓觀眾共情，一個則要強的有衝擊力讓觀眾發自內心升起敬意，才可以立住人物魅力。
這對於編劇來說是很大的挑戰，稍微走偏便會將「美強慘」塑造成人見人厭的聖母白蓮花，瓊瑤作品大多數女主便是「美強慘」走偏的典型。
因為「美強慘」的精髓太難拿捏，編劇們便不敢輕易嘗試這類角色，但若塑造成功也必成是螢屏又經典，七話很期待下一個「阿蘭若」的出現。