資料館完美收官
2019年末狂歡
慶祝新中國成立70周年
文化傳承
本月將開啟2019年大型策劃的最後一個專題，將為大家帶來延續到年前的18場放映。中國傳統文化的沃土是電影創作的無盡財富，也是一代代中國人之間情感與記憶的連結所在。這一主題關注普普通通的人對傳統文化和藝術的發揚與傳承，在新的時代如何讓藝術獲得新生，讓當下的人一次次回歸到文化的根。
新舊社會·文化變遷通過人物命運，呈現了文化在新舊社會交替中的變遷，見微知著地描繪了時代真實的樣貌，剖開了歷史的另一重橫截面。
依據老舍的同名話劇改編的《龍鬚溝》以北京大雜院為背景，通過龍鬚溝的汙濁與清澈，隱喻了人在新舊社會的不同機遇。于是之飾演的「瘋子」藝人程寶慶神乎其神。
《方珍珠》同樣來源於老舍原著，陶金飾演民間藝人破風箏，風雨飄搖之時也不忘傳唱新鼓書。並有侯寶林先生驚喜出演。
《一盤沒有下完的棋》則由中國和日本聯合製片，段吉順和《追捕》導演佐藤純彌聯合執導，以一場棋局的對弈和棋藝在兩個家族之間的傳承表現了戰爭給人民帶來的巨大傷害。
舊貌·新顏通過傳統文化的新舊兩種面貌的變化，擦出了諸多火花。
奇幻兒童題材《小鈴鐺》由謝添和陳方千聯合執導，將中國傳統木偶藝術和奇思妙想的電影敘事結合起來，充滿了想像力；連映的《中國的木偶藝術》則採用木偶短劇的紀錄模式，詳細介紹了尤其是閩南布袋木偶戲的藝術形態。
同樣以兒童視角展開故事的《候補隊員》是吳子牛導演的處女作，自稱「姿三四郎」 劉可子想要加入武術隊卻遭到了重重危機。
《青年魯班》講述了一位沒有文化的木匠如何成為「青年魯班」，在建築界提出革新方案的故事。《血，總是熱的》以市場化為契機，試圖消解十年動亂的特殊年代在年輕人身上造成的信仰危機。
傳統·現代·碰撞則通過各種各樣的藝術形式為各位帶來傳統與現代的碰撞，它們都將在時間的長河中尋找到自己的位置。
王好為導演的《迷人的樂隊》通過組建樂隊的「不務正業」和女性視角書寫了輕鬆愉快的民間小調。方育平導演的《一生一臺戲》以極富生活氣息的影像風格描寫了歌仔戲的沒落和哀樂人生的苦楚。《長調》則是一幅蒙古畫卷。
鵬飛導演的《米花之味》以明亮的視聽語言書寫了傣族傳統面臨現代衝擊的景況，母親和女兒在溶洞中的一襲舞蹈恰恰成為了一種聯結。
以及兩部紀錄片《我在故宮修文物》《尺八·一聲一世》，前者講述故宮稀世文物修復故事，後者則通過樂器映照每一個人對生命的認知。
館藏經典
驚悚電影
徐昌霖導演的《深閨疑雲》和希區柯克的作品共享同一個名字，表現主義風格和家庭情節劇進行結合。
以及被稱為「一代妖姬」的白光主演的兩部傳世傑作《一代妖姬》和《血染海棠紅》。前者由李萍倩導演，被稱為「東方託斯卡」，紅伶小香水開口京劇唱段令人沉醉；後者由嶽楓導演，吸收表現主義沿襲的黑色風格的家庭情節劇，蛇蠍美人的扮相與風韻曼妙至極。
《羊城暗哨》是吸收美國黑色電影的中國反特片的經典代表，將懸疑性的故事情節和中國特定的歷史時代結合起來。
《冰山上的來客》則將我們的目光帶向新疆帕米爾高原，在雙重的故事敘述中將反特片的驚險刺激與愛情片的明朗浪漫結合在一起。
優秀國產藝術影片
你的補片選擇
向南京大屠殺遇難者默哀暨《南京！南京！》上映十周年特別展映，陸川導演將作為嘉賓出席。
另外，《四個春天》《大世界》《女他》等等佳作還將繼續排映，歡迎選購。
歐盟影展
佳片一網打盡
本月我們將聯合歐盟影展，為大家排映7部佳作，一次看爽。三部舊作：
《無名戰士的漆皮靴》以詩意現實和魔幻主義的結合回溯了保加利亞民族的歷史時期，老導演以爽快的口吻娓娓道來家鄉的生活，閃爍著田園美好的景象和孩童般的天真爛漫。
艾倫·帕克執導的《追夢者》以他一貫幽默風趣的敘事和塑造群像的方式講述了一支都柏林樂隊的故事。影片充滿了生命和活力，也被稱為是都柏林年青人最真實的寫照。
《阿黛爾還沒吃晚餐》則是一出捷克的犯罪喜劇，史雲梅耶親自上陣設計動畫部分，無釐頭超現實的搞怪和探案的過程結合起來，輪番出擊，妙趣橫生，笑到捧腹，殺你個片甲不留。
四部新片：
紀錄片《給西奧的信》全片採用第二人稱敘事，使之真正成為了一封給安哲導演的信。內容涵蓋從遺作拍攝到不幸去世，以論文電影形式重構安哲影像世界，捕捉到了不少安哲的氣息。
達內兄弟的新作《年輕的阿邁德》延續了一貫的達內兄弟的現實主義筆法，聚焦當下社會的穆斯林問題，通過冷靜卻看似危險的方式處理一個移民問題。拿下今年坎城主競賽單元最佳導演。
來自挪威的《外出偷馬》則提名了今年柏林金熊獎。充分吸收了原著文學作品的悠長韻律，在大量看似絮絮叨叨的旁白中，以細膩的鏡頭語言交織回憶和現實，如同《野草莓》一般的人生回顧。
《高個兒》則是那一部海報都被大家誤認為是斯文頓的俄羅斯作品，師從索科洛夫的康捷米爾·巴拉戈夫在這部講述戰後現實的作品中展現了某種大氣象，拿下今年坎城一種關注單元最佳導演。
蒙古電影周
你不知道的那片土地
四部優秀的蒙古當代電影作品將拉開本月放映的大幕，這些作品生動地展現了蒙古國的歷史文化和風俗人情，以及近年來蒙古國社會發展和人民生活。
《小賣部的女孩》講述了單親媽媽為了她和孩子賴以生存的小賣部，走上維權之路的故事，生活的困境和希望並存；《火熱的心》同樣以女性視角展開，身為母親的責任和堅強的意志共同構成了這位當代典型女性的形象。
《遙控器》講述在生活的煩亂之間不忘對天空的渴望；《信任》則是主人公經歷了一場碩大的玩笑後，明白了生活的真諦。
英國現場戲劇大賞
直擊現場
說起《倫敦生活》，或許你們最為熟悉的是電視劇集，面對一切，她看起來並非鬥志全無。這部菲比·沃勒-布裡奇出演的獨角戲以一個大齡女青年的掙扎故事引發了廣泛共鳴，又給予人無限勇氣。
這部被視為考沃德半自傳式的作品《樂在當下》，講述了一個陷入中年危機的故事。此版本為老維克劇院復排、安德魯·斯科特主演。
以及薩姆·門德斯《雷曼兄弟三部曲》，橫跨近二百年，延續三代，講述了改變世界的家族企業雷曼兄弟的傳奇史詩，接近4小時的時長被盛讚為「無與倫比的夜晚，教科書般的演技」。
一鳴驚人
天才大師
出道即是巔峰，影史中的天才大師們往往都是不鳴則已，一鳴驚人。此次資料館準備了4部處女作，獻給各位懷揣著電影夢的朋友們。
即便《窮山惡水》來源於一個血腥的、叛逆的故事，但泰倫斯·馬力克還是在其中開啟了他如同電影雜誌一般的散文氣息。
庫布裡克的《殺手》即是一部超級厲害的作品，多視角多線索敘事和黑色電影的人物設置給予了後來的電影人以無限的靈感。
阿彼察邦的《正午顯影》以半紀錄片形式，攝製組穿越泰國的鄉村，採訪面對鏡頭的不同人，探索了現實和虛構之間的混淆和一種神奇的敘事機制。
奧遜·威爾斯的《公民凱恩》或許是雄踞影史榜首無人疑義的作品，從某種程度上成為了美國乃至世界電影的分水嶺。同時我們也額外安排紀錄片《奧遜·威爾斯的眼睛》搭配享用，上百幅私人畫作將為你揭開奧遜·威爾斯到底何許人也。
輝煌史詩
部部經典
除了處女作《殺手》，我們也借著紀念斯坦利·庫布裡克逝世20周年的契機為大家帶來庫布裡克最重要的作品之一《巴裡·林登》，傳奇的大光圈鏡頭和古典主義氣質使得這部時長超過3小時的電影成為影史的重要時刻。
《我是古巴》由米哈依爾·卡拉託佐夫執導，被稱為「詩電影的最高境界」，同時也是一首革命的讚歌。《莫扎特傳》由捷克電影新浪潮的重量級大師米洛斯·福爾曼執導，混雜著黑色幽默和對日常生活的尖銳審視。《亂世佳人》以接近4個小時的鴻篇巨製在好萊塢歷史上輝煌的一年席捲了奧斯卡金像獎。
觀看此專題，請不要忘記帶好你的小靠墊！
坂本龍一專題
電影裡的音樂人
2018年的結束，我們挑選了《末代皇帝》和《坂本龍一：終曲》來與大家一起告別舊歲，迎來新年。在這個12月，我們再一次「致敬電影人」。
貝託·魯奇的《末代皇帝》此次將放映國配版，坂本龍一憑藉這部電影出色的配樂摘得了奧斯卡最佳原創音樂。
《坂本龍一：異步》採用採訪和拼貼的形式呈現了坂本龍一的生活狀態，展示了他著力於對音樂的實驗與創新。
跨年特別策劃
電影將與你度過今夜
《四百擊》是弗朗索瓦·特呂弗最重要的作品之一，也可以說是談及法國新浪潮所不可避開的作品，正是《四百擊》使我們感受到何為「電影作者」。片尾跑向海邊的長鏡頭和回頭一瞥已經成為了影史最著名的片段。
「宏大電影」的代表人物大衛·裡恩的《阿拉伯的勞倫斯》以一個人物在慢慢黃沙中的跋涉投射整個大英帝國的夕微。本次將放映4K修復版本。
聖誕節特別放映
Singin' in the Rain
咱們資料館每年的慣例《真愛至上》居然沒有出現了？意不意外？沒關係，今年我們為各位帶來的是影史最偉大的歌舞佳作《雨中曲》。
很多人說如果這輩子只能看一部歌舞片，那麼一定是《雨中曲》沒錯。講述了電影從無聲到有聲的一段後臺故事，由斯坦利·多南和吉恩·凱利聯合執導。
文藝精粹
眼花繚亂的好片們
深田晃司的《奔向大海》以奇幻的手法塑造了一個來自海洋、身份不明的男人，卻因為他的溫暖而聯結起了周圍的人。
山下敦弘的《硬核機器人》同樣帶有一點奇幻的味道，這個似乎是來自未來的機器人其實見證的是當代人的焦慮和孤獨。
《歐文的動漫人生》（又名《生活，動畫》）採用紀錄片的手法，以將迪士尼動畫變成一種表達愛和情誼的語言，講述了關於一個男孩和他的家人克服自閉症的感人故事。
傳記片《舞女》提名了當年的坎城一種關注大獎，精妙的構圖和古典化的場景使得這部作品必須要在大銀幕上觀賞，幾段舞蹈的段落非常動人。
周防正行《談談情跳跳舞》則有著一種懷舊的基調，同時塑造了一個中年男性面對婚姻、生活的態度和選擇。
來自保加利亞的《方向》，故事均發生在24小時之內，通過一鏡到底的手法講述了六個計程車的故事，分別描繪了人們希望找到生活的方向。
石井裕也的《夜空總有最大密度的藍色》改編自詩人最果夕日的同名詩歌集，揭開了日本年輕人內在的精神狀態和創傷。
同樣是詩歌，吉姆·賈木許的《帕特森》則是以此為線索串聯起全部的敘事和人物的塑造，從而帶來了一種詩意的現實質感。
《東京女子圖鑑》導演棚田由紀的《父親與伊藤先生》被稱為是「《東京物語》的延續」，日本傳統家庭片敘事的節奏和藏在其中的些許歡樂令我們感受到生活的本質。
亞太電影大獎評審團大獎《心律失常》通過醫療問題白描出俄羅斯人的生活境遇，喜劇與現實主義交織碰撞出火花。
在《百元之戀》中喪極了的安藤櫻，在《0.5毫米》裡給予身邊的老人們以年輕的生命活力，將啞劇和喜劇融合為一種跨越年齡的情感。
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