劉鎮偉拍完《大話西遊》後覺得很天才，本來覺得《大話西遊》將會是一部經典的電影，沒曾想票房遭遇滑鐵盧。
周星馳的第一家電影公司彩星也因此倒閉。
《大話西遊》當年被人罵得很慘，劉鎮偉想向世人證明自己的能力，《回魂夜》由此而生。
《回魂夜》延續了同年的《大話西遊》的風格，其標誌性的後現代主義。
在電影中，從精神病院到律師總裁，再到人類的固有認知，《回魂夜》都逐一進行分解，打破了所有的價值體系。
而這所有的一切都發生在那個極盡荒誕的捉鬼行動中，而捉鬼行動的中心是在一個神經病人Leon身上。
一個被社會所排斥的精神病人向一群正常的社會人提出各種質問，人類社會固有的認知被一個神經病人逐一粉碎掉。
而在電影結尾，Leon將被打碎的價值體系再次重建起來。
在眾人近乎絕望的時刻，Leon用馬經摺疊四頂帽子，眾人得以翱翔天際。
那個崩潰的價值系統再次被重建的那一刻，就猶如眾人翱翔天際一樣，是那樣沁人心脾。
從分解再到構建，所有的一切都依附在一個神經病人Leon身上。
Leon是一個神經病，同時也是一個不被世人理解的天才。
Leon這一人設顯然寄託了劉鎮偉的抱負，一面是瘋子，一面是天才。
劉鎮偉想向世人證明自己的能力就猶如Leon努力向別人證明自己一樣，即使只有阿群一個人相信Leon，Leon始終迎難而上。
而在所有的故事後面，依然能看到那個顯而微的主題——愛情。
所有人不相信Leon，惟獨阿群信任Leon。
在一系列捉鬼行動中，阿群愛上了Leon。
可最後，李氏夫婦的鬼魂上了Leon的身。
Leon把電鋸遞給阿群。
「我不入地獄，誰入地獄。」
決定捨生取義的Leon擁抱了阿群。
傷心欲絕的阿群閉著眼，揮著電鋸往Leon頭上劈下去。
兩個孤獨的人，好不容易找到一生的摯愛，可是愛情到最後卻成為了「Leon的大義」的犧牲品。
為何要讓阿群親手殺死心愛之人？
為何愛情都最後卻停留在最悲傷的一刻？
相比《喜劇之王》，愛情可以凌駕於努力和奮鬥之上，在《回魂夜》，愛情顯然不是人生的意義所在。
Leon寄託了劉鎮偉的抱負，他想向別人證明自己的才能。
電影中的愛情，也隨著那崩潰的價值體系一同被劉鎮偉給瓦解掉。
Leon最後捨生取義，挽救了餘下三人，一個不被社會理解的神經病成為一個英雄，這應該是電影對經典最大的瓦解。
是一個神經病人成為英雄還是一個天才成為英雄。
劉鎮偉或許也懷疑自己的能力，是天才還是瘋子，天才和瘋子的界限往往很模糊。
電影的第一視角是莫文蔚飾演的阿群，講述的卻是Leon的捉鬼故事。
以第三視角，旁觀者的角度來講述故事很難讓觀眾代入進去。
而觀眾，就猶如那個在向女友通電話的男人看到Leon四人在天際翱翔一樣，一切是那麼不可思議，匪夷所思。
《回魂夜》至今看來，依然是一部很前衛的電影，時而恐怖時而搞笑，各種元素一鍋亂燉，儼然是一鍋大雜燴。
後現代主義本質在於解構，劉鎮偉在《回魂夜》中分解了所有的價值體系，經典權威，甚至愛情也被瓦解掉。
而更甚的，劉鎮偉更是把整部電影給分解掉，各種元素相互獨立存在，幾乎沒有一個共通的母題或是情境將所有獨立的元素聯繫起來。
而為了補償被瓦解的愛情，在電影結尾，以Leon的回魂和阿群再次相遇作為補償。
《回魂夜》相比《大話西遊》，後現代主義更加泛濫。
這應該是劉鎮偉本人無意識下的結果，更多的應該源於那個年代的香港電影文化。
香港的殖民歷史，以及文化上的多元化最終成為了後現代主義的溫床。
《回魂夜》顯然是香港電影文化薰陶下的結果。