「縱貫線樂隊」是華語樂壇裡很特別的一個存在，它集合了羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽四位實力音樂人，儘管樂隊只成立了一年多就宣布解散，但是仍然贏得了眾多歌迷的追隨和懷念。而關於「縱貫線」的討論之聲，其中最多的就是張震嶽的音樂成就與其他三位有差距，真的是這樣嗎？
羅大佑是華語樂壇最優秀的人文歌手之一，他創作的歌詞能夠彰顯極高的文學功底，又能熟練駕馭包括民謠、搖滾、流行情歌，甚至是兒歌等多種曲風。他粗獷沙啞的嗓音其實並沒有太大優勢，但他通過音樂對「人文精神」的刻畫卻是一個時代的音符。作為一個音樂人，羅大佑能將流行音樂與人文情懷相結合，用歌聲書寫過去、描繪未來，他本身就已是華語樂壇的先驅者。
相比較羅大佑刻畫時代的「人文情懷」，李宗盛的音樂成就更加具體化。有著「音樂教父」之稱的他，除了撰寫一首首深入人心的「苦情歌」外，他對華語樂壇的最大貢獻，莫過於對歌壇新人的提攜和培養。「每個人心中都有一首李宗盛」，少年論己，中年言情，晚年談生，從「小李」變成「老李」，李宗盛用音樂雕刻的時光，其實也是每個人的成長軌跡。
對於周華健的認識，我們習慣用「天王殺手」去描述他的音樂影響力，用「金嗓子歌手」去讚揚他的唱功，然而，最不應該忽略的其實是他在創作上的實力。由他親自作曲並演唱的武俠經典歌曲《天下有情人》和《難念的經》，是身為一個創作型歌手絕佳的代表作。成名於《心的方向》《花心》等通俗作品，卻能在人才輩出的華語樂壇屹立30餘年而人氣不減，周華健的平和真誠與探索精神都堪稱樂壇典範。
而張震嶽的音樂成就，則表現在他的純粹和創作才華。創作於90年代的《再見》《愛之初體驗》等歌曲，放到眼下也依然有清新之感，與同時期的音樂作品相比已屬超前。即便是在「縱貫線」時期，多數作品都是由他創作，且整個樂隊的風格也是以他為主。
張震嶽的音樂，是寫在他個人人生時間軸上的音符，他的創作也是由男孩成長為男人的見證。歌唱即人生態度，他的歌聲裡有男孩的純情，也有少年的迷茫，行至中年，卻仍然保持著年輕人的單純與真性情。灑脫率真、真實不做作，聲音隨性卻不敷衍，歌唱溫和卻很用力，張震嶽追隨內心卻保留著「年少氣盛」的脾性，是一個真實的、生活化的音樂人。
所以，相比較其他三位歌手的人氣和影響力，張震嶽確實屬於「小眾歌手」，但這並不代表著他的音樂成就低。他可能沒有羅大佑的人文普世，不如李宗盛的感性深刻，也比不上周華健的俠骨柔情，但他創作的歌曲同樣是很多人的青春載體，他通過音樂傳遞的純粹，才是真正的愛和自由。