只有中國人才玩中國風說唱？

最近幾年，隨著中國Hip-Hop市場的火熱，越來越多的rapper想要讓自己的音樂走向海外。不僅僅是像Higher Brothers這樣的Underground rapper有這樣的想法，試圖在國際上擴大影響力的主流偶像，也開始用Hip-Hop敲開國外的大門。

往遠了說，有吳亦凡登頂iTunes的壯舉；往近了說，有張藝興的《蓮》受到外國網友的大量追捧。看起來，中國風的Hip-Hop已經慢慢受到了外國人的關注和喜愛。

事實上，中國文化元素從來就是外國rapper們追逐的對象，李小龍、邵氏老電影、成龍、上海灘，甚至一些革命歌曲，都會偶爾出現在這些rapper的音樂裡，聽上去總會有一種「他鄉遇故知」的魔幻感。

今天我們就來聊一聊，這些採用了中國元素的rapper，以及他們所營造出的「中國風」Hip-Hop歌曲。

第一首歌叫做《Fried Rice》，這是一首在中國引起廣泛討論的、採樣中國元素的「辱華歌」。歌曲由G-Eazy和Onra合作完成，Onra本身有非常多的中國元素歌曲，而做出這麼一首「令人尋味」的作品，實在想不通他對中國到底是熱愛還是嘲諷。

歌曲大量採樣了《百鳥朝鳳》中的唱段，伴奏整體的旋律部也都是中國樂器，要是不看詞的話，那可真是夠中國風的了。

不過這首歌的內容，確實是十足的辱華。大致內容是：Rapper在演出過後，就和一個對他著迷的國外女孩上了床。儘管語言不通，但這個女孩還是對他著迷。這倒是沒什麼，畢竟全世界哪都有大把願意送上門的骨肉皮。

不過歌詞這首歌中卻多次提到了Chick，並且在這種侮辱性詞彙後面緊接著就接上了採樣Hook「18歲生日在今朝，珍珠的心理太奇妙」。結合上下句，用意已經很明顯了。

歌名的Fried Rice就更是坐實了辱華的事實，在國外，這是一個十分常見的辱華詞。很多人會用這個詞來代指華裔，並且還有在電視節目中公然利用諧音梗，將大蝦炒飯說成大蝦蝨子飯（Shrimp Flied Lice）。

多種因素的結合，坐實了這首歌對於華人的歧視，我也因此再也沒聽過G-Eazy的歌。對於他的這些行為，我覺得可能是因為親人吸毒過量去世，缺乏家庭教育的原因吧。可以理解，但不能接受。

另外一首受到爭議的「中國風」國外HipHop是KNA Connecter的《China》。這首歌之前在網易雲沒有翻譯，因為我淺顯的英文水平，讓我一直以為作者是受社會主義洗禮，而對中國充滿熱愛的一首歌。

不過後來一看，好像不是那麼回事。愛中國是真的愛，不過好像只是愛中國的妹子。這首歌爭論的點還是因為侮辱華人女性，很多人說這首歌提到了Chick，其實只是中文Hook的腔調比較像那個詞，將「輕輕的」聽成了「Chick」，好比老外把姚明罰球不進時說的「他媽的」聽成了「Tomato」。

同時歌詞比較大膽露骨的示愛讓很多人接受不了，其實這種程度連小黃歌都算不上，只是因為被示愛者是中國女性，讓很多敏感的人感到不適，如果是變成美國女人，有些雙標的人就沒感覺了。拋開歌詞來說，這首歌還是很優質的，尤其是在Hook部分，中文採樣的旋律和下半段歌手演唱的旋律呼應的非常好，簡單舒服。

我們並不否認在HipHop群體中有些種族主義者，用帶有歧視的口吻來評價中國，但絕大多數HipHop音樂人對於中國文化以及中國傳統音樂元素，都是有著很高敬意的。接下來為大家介紹一些含有豐富中國元素的經典HipHop音樂。

NeckBreakerz和Reyes En La39兩團合作的《Mi Escenario》，可以說是他們的巔峰之作了。這首歌採樣了古箏曲《不裝飾你的夢》，而以街頭生活為背景、看似Gangsta的歌詞，其實飽含著辛酸無奈與不屈掙扎。

這首歌最精彩的地方在於採樣與Flow的配合，彈性的古箏配合西語本身所帶的大量彈舌發音為整首歌所賦予的奇妙律動，可以說是天作之合。

古箏是國外HipHop使用中國樂器音色中最為常見的一種，前一個舉例是稍微複雜些的。更加簡單粗暴的例子就要數Gang Starr的《In This Life》，只是直接加了一聲古箏撥弦做為Loop，也不知道Premier是不是吉他用膩了，搞點新花頭。

這種細微的中國古典樂器元素運用，在歐美HipHop中還是比較常見的，只不過這一首比較明顯。這種簡單粗暴的方式對於整體並沒有什麼加成，換成別的音色也同樣合適。雖然這首歌還邀請了Snoop Dogg來合作，不過仍舊反響一般。

另外一首對於古箏應用的非常好的作品是MF Doom和Wutang Clan成員Ghostface Killah合作的《Chinatown Wars》，一看歌名80後和90後們就十分熟悉了，這首歌是《GTA：血戰唐人街》的主題曲。

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除了古箏應用的非常好，這首歌還加入了戲曲、梆子等中國傳統音樂元素。雖然歌詞跟中國元素沒啥關係，但是作為遊戲配樂，故事背景是發生在中國城的，自然有著很豐富的中國元素。

這首歌只是Wutang眾多採樣中國元素中較為有代表性的一首，經典老電影、傳統樂器、武打音效等等，都是Wutang音樂風格形成重要元素。別人採樣中國元素，可能是為了迎合當時美國的中國熱、功夫迷之類的需求，但我相信Wutang是真的熱愛中國文化。

說到Wutang就不得不提KRS-One，一首採樣了射鵰英雄傳的《Never Give Up》，讓他名氣爆火，火到別人都忘了他是名團Boogie Down Prouductions的成員。

其實他不是太擅用中國元素，因為他的絕大部分單曲都屬於政治說唱，剖析種族、犯罪、政府、街區等社會問題，內容大多比較犀利陰沉，這首歌是他少有的特別積極向上的正能量。

射鵰英雄傳中的俠肝義膽也特別符合整首歌的主題，在Hook部分，射鵰英雄傳的唱段穿插著「Never Give Up」，以及在Verse部分也會用相似的音節和採樣部分相互照應。

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從對於中國文化的解讀，以及對於中國採樣的配合，這首歌確實可以說是費了很多心思，是我心目中美國「中國風」HipHop的第一。

相比較之下，把武俠風處理的更加新潮的，就要數ShowYouSuck的《Rap Game Karate》。這首歌採樣了很多武打的音效，作為一些小彩蛋添加在停頓處。歌曲還採樣了潮州古曲《粉蝶採花》，用了一些電子化的處理來弱化了本身的中國風色彩。相比較90年代的Rapper，要更加新潮現代一點。

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不過這首歌用的都是中國元素，歌名卻叫個空手道，很明顯沒上心去把中國元素和日本元素分清楚，在我這裡就要扣些分了。

前面介紹的大部分都是東岸的Rapper和他們的作品，接下來說一下東海岸最傳奇的一對師徒， Dr.Dre和Eminem。

Dre在西海岸傳奇合集《2001》裡的Outro《The Message》裡選擇了一個偏向中國色彩的伴奏。為什麼這麼說呢，因為這首歌中的Loop選用了五聲音階的方式來演繹。雖說五聲音階是咱老祖宗傳下來的，但也並不是獨有，韓國、日本、蒙古等亞洲國家也都使用五聲音階，歐洲國家也不是沒有用五聲音階作曲過，所以不能以此判定為中國元素。

而這段Loop所使用的樂器音色圓潤，不太像是中國傳統樂器，反而更像是木琴。不過整體塑造的意境上，倒是有中國風的寧靜淡遠。這首歌最有意思的地方是，一整張西海岸的合集，偏偏最後一首歌的伴奏不是出自Dre之手，而是一個東岸製作人所製作。

Eminem也有一首中國元素濃重的單曲，《I Having A Relapse》。這首歌是他的第六張專輯《Relapse》的宣傳單曲，起初並沒有正式發布，而是在電臺釋出，後面也只是收錄在一些小合集裡面。本身是一首很優質的歌，這種待遇確實有點可惜。

這首歌有一種特殊的和諧，二胡本身有些顫抖的音色加上清脆乾淨的鼓點和硬朗的Flow，沒有怪異，反而說不上來的舒服，這也是Eminem出色駕馭的體現。

說完了這些「老傢伙」們，也得來點新鮮的。中國傳統樂器同樣受到年輕Rapper的歡迎。Gunna的《Who you fooling》、Rich The Kid，Quavo合作的《That’s Tuff》都是其中的典型。

這兩首歌一個採樣古箏，一個採樣簫。兩首歌的風格雖說都是Trap，但是並不太一樣，一個帶點小旋律加上Auto-Tune，另一個則是更加傳統洗腦的ATL味道。不過中國傳統樂器的加入起到的作用的是相同的，帶給歌曲一種輕盈的迷幻，讓聽眾置身到Trap的紫色夢境中。

聽完這十首作品，我們可以發現這些外國rapper的「中國風」，其實更多的還是為了歌曲整體的風格來服務，歌曲中或多或少也有一些外國人對於中國的刻板印象。

但就音樂而言，恰到好處的採樣，往往比從頭到尾的堆砌傳統樂器，更能起到點睛之筆的作用。

我想，這反倒能夠提醒那些時刻想要走出國門的rapper，不應該一直標榜自己是「來自中國的Hip-Hop」，反而應該先做出一首「優秀的Hip-Hop」，然後再告訴所有人：我來自中國。