《達拉崩吧》又雙叒叕上熱搜,這次是因為周深

文|ACGx

上個周末，歌手周深在《歌手》舞臺上翻唱《達拉崩吧》，獲得了當期節目第一的成績。當晚#周深唱達拉崩吧跳極樂淨土#即登上了微博熱搜，達成閱讀2.1億次、討論12.6萬的數據。

在高手如雲的綜藝《歌手》舞臺上，有太多資深唱將，他們懂得如何對經典歌曲進行改編，以打動人心。周深這一段一人分飾5角的表演，在變奏版的《達拉崩吧》中融入了美聲、花腔、音色轉換、變速一展其歌技。更令觀眾驚喜的是，歌曲前奏中加入《哈利·波特》主題曲的旋律，中間穿插《超級馬裡奧》遊戲的金幣音效，間奏還插入《極樂淨土》的歌曲片段。

二次元文化輔以多變的歌曲風格，在《歌手》這個面向全國各年齡層次觀眾的舞臺上，得到了徹底釋放。

《達拉崩吧》的原曲是由B站UP主ilem根據《勇者鬥惡龍》遊戲創作，由洛天依和言和演唱，自2017年3月誕生以來，憑藉其歡快的曲調和魔性的歌詞，曾成為「血洗B站」的熱門歌曲之一。

2019年，洛天依和薛之謙在江蘇衛視跨年演唱會上現場演唱這首歌曲。2019年11月，那英在《蒙面唱將猜猜猜》上也表演過這首歌曲。周深重新演繹《達拉崩吧》，這首在大眾看來「有些奇怪」的歌曲，估計能火上一段時間了。

在《達拉崩吧》之前，李宇春演唱《普通DISCO》、華晨宇改編《我的滑板鞋》，讓這些曾經只是在二次元人群中比較火的歌曲成功「破圈」。在2019年，ACGx曾經對這一話題進行過深入討論，以下就是針對二次元歌曲「破圈」一文的節選（音頻插入威力加強版），內容略有改動。

利用幕後的商業運作，實現二次元歌曲的破圈

按照創作方式來劃分，目前市面上熱門的二次元歌曲，大致可以分為虛擬偶像音樂、動漫遊戲音樂、鬼畜音樂這3種類型。

虛擬偶像音樂，即P主（Producer的簡稱）為虛擬偶像創作的歌曲，通常是由語音合成軟體VOCALOID來製作，也有一部分虛擬偶像則是採用真人配音來演唱歌曲。近些年來，虛擬偶像在製作技術、商業開發等方面有了長足的進步，它在二次元市場領域也積累起了無數擁躉，所以論真正實現破圈的二次元歌曲，虛擬偶像音樂是最多的。

2014年，日本國寶級演歌歌手小林幸子在Niconico超party3上，演唱了由「うさP」創作、初音未來演唱的VOCALOID神話曲《千本櫻》。隨後在2015年12月31日舉辦的第66屆紅白歌會上，小林幸子又作為特別嘉賓再度演唱了這首歌曲，成為了該屆紅白歌會最大的話題點。

或許是這類跨次元式的合作確實能夠引起較大的關注，2016年湖南衛視小年夜春晚，知名歌手楊鈺瑩就與洛天依一道，共同演唱了Vocaloid中文傳說曲《花兒納吉》。

這類跨次元式的演出，顯然能夠帶來很好的關注度。很快，洛天依在不同的場合，開始頻繁地與更多真人明星展開合作。如洛天依就與許嵩、王佩瑜、郎朗、薛之謙展開了同臺演出，而在綜藝《蒙面唱將猜猜猜》上，那英還與錢正昊聯合演唱了洛天依、言和原唱的《達拉崩吧》。

這一系列突破次元壁的操作，顯然是該虛擬偶像背後的天矢禾念，通過商業運營的手段進行虛擬偶像包裝的結果。所以說，倘若二次元音樂背後有專業的團隊進行推廣，只要有合適的團隊和資源，其實是可以「強行破圈」的。

依附於大眾娛樂媒介，讓更多人接觸到二次元音樂

相比起來，目前達成「破圈」成就的那些動漫遊戲音樂，商業意味卻並沒有那麼濃。

動漫遊戲音樂的最大特徵，就是它們絕大部分都是依附於動漫遊戲作品的發行而實現傳播。因此，倘若相應的動漫遊戲作品沒有在市場中實現大眾化，其實是很難出圈的，這也是許多動漫遊戲音樂雖經典，但只能在小圈子流行的原因。

比如花澤香菜演唱的《戀愛循環》（戀愛サーキュレーション），是目前在中國大眾文娛市場最知名的動漫遊戲音樂之一。有趣的是，即便是有很多中國的年輕人在各種場合聽過這首歌曲的旋律，但它的出處——由新房昭之執導、2009年7月放送的《化物語》，卻依然屬於一部核心向、甚至有些冷門的動畫，更別說這首歌曲是花澤香菜利用「千石撫子」的聲線來演唱的角色歌了。

為何花澤香菜演唱的這首經典動畫歌曲，會在動畫播出10年後火遍中國？除了歌曲本身以及花澤香菜個人在二次元文化圈中多年的積累，這首歌曲能夠被更多中國普通大眾所熟知，並讓這位日本聲優、歌手在中國能夠良好發展的契機，可能還是因為大量短視頻將《戀愛循環》作為了BGM。

近些年來，以抖音、快手為代表的短視頻APP迅速崛起，成功佔領了許多中國人的娛樂時間。雖然我們無法統計出到底有多少短視頻使用了《戀愛循環》，但我們可以肯定的是，很多平時不怎麼關注二次元文化的大眾，都是通過短視頻認識到這首曲風可愛的動畫音樂的。

此前花澤香菜參加北京衛視2019跨年演唱會時，就是以「抖音包」嘉賓的身份來參加演出的。以至於在網絡上還出現了「抖音捧紅了花澤香菜」的誤解，引起了諸多二次元愛好者的嗤之以鼻。

這種歌曲火遍大江南北，但原作不火的現象，並不僅僅只是出現在《戀愛循環》和《化物語》身上。此前東映動畫於1994年出品的動畫電影《三國志》，其中出現的《英雄的黎明》《徐州凱旋～母之死》等名曲，亦是經古天樂、李若彤主演的TVB1995版《神鵰俠侶》的播出，才廣為中國觀眾所知曉。

傳播載體是否是時下最流行的大眾娛樂媒介，顯然才是眾多動漫遊戲音樂是否能夠破圈的關鍵所在。

用專業水準，將小眾文化推向大眾市場

自帶精神汙染特性的鬼畜音樂，是二次元音樂中比較獨特的一種類型。從本質上來說，這類音樂的創造，其實就是創作者利用自己在音樂創作上的專業能力，對某種文化現象或者內容素材的二次重構。

實際上，很多經過高水準改造過後的鬼畜素材，幾乎都擁有了「破圈」的能力。

在中國鬼畜音樂的發展歷史上，約瑟翰·龐麥郎是無法繞過的一位傳奇歌手。雖然他並沒有太強烈的「二次元」標籤，目前在網絡上也很少能看到他的蹤跡，但他的故事以及音樂創作歷程，卻與鬼畜文化息息相關。

2013年，在audiobar論壇上，有一位網友發帖求助，說自己的老闆接到了一個活，需要將一段發音奇怪的音頻改成布魯斯，還要求在歌曲中飆高音、大氣。很快，各路音頻大神伸出了援手，將這段音頻進行了各種各樣的改造，並成功「霸佔」了當時A站、B站的鬼畜區——其中最著名的一個版本，就是約瑟翰·龐麥郎的成名作《摩的大飈客》（又稱《打吊針》）。

時至今日，仍然還有不少鬼畜愛好者能夠脫口而出那句經典歌詞：「速度速度速度加快，瞧瞧公婆騎著摩的，始終和我保持零距離……」

《摩的大飈客》所獲得的高人氣，讓約瑟翰·龐麥郎終於獲得了爆紅的機會。2014年5月，在專業唱片公司的精心包裝下，擁有同樣魔性鬼畜音樂風格的《我的滑板鞋》正式發布，約瑟翰·龐麥郎隨即爆紅網絡。

後來發生的事情相信很多人都知道了。幾個月後，約瑟翰·龐麥郎與幕後的唱片公司宣告決裂，逐漸淡出了公眾的視野，留下的只是圍觀網友的一片唏噓。

不過，沒有人會否認專業音樂人的改編力量。在2016年東方衛視的綜藝《天籟之戰》裡，歌手華晨宇用24小時的時間完成了《我的滑板鞋》的改編，融入了大量搖滾和說唱的元素，讓這首昔日的網絡神曲又重新煥發出了新的活力。

先後3次成功的改造，讓原本只能生存於鬼畜區的音頻素材，一次又一次地突破了文化圈層的限制。

當我們回首鬼畜音樂的發展歷程，就不難發現，它其實是與創作者的專業水平息息相關。早年間，因為創作能力不佳，許多鬼畜音樂作品與《摩的大飈客》一樣只能在小圈子裡流行，最多只是作為文化交流和自娛自樂所用。而隨著近兩三年來，越來越多鬼畜視頻創作者的創作能力越來越高，鬼畜音樂也像《我的滑板鞋》那樣，被賦予了破圈的能力。

無論是2015年UP主「Mr.Lemon」以雷軍在印度的演講為素材創作的《Are You OK》，還是2018年UP主「小可兒」以趙本山小品為素材所創作的《念詩之王》，這些優質鬼畜歌曲都通過網絡的傳播衝破了次元壁，讓鬼畜這種小眾文化推向了更廣闊的大眾市場。

利用二次元音樂，貼近當下的年輕人

無論是虛擬偶像，還是動漫遊戲、鬼畜，這些來自細分文化領域，且風格截然不同的音樂創作，其受眾說到底依然都是當下的年輕人。

二次元音樂之所以能夠獲得眾多年輕人的喜愛，一方面主要是它們通常都擁有風格鮮明的編曲、有趣的歌詞等一系列個性化的內容，比如《達拉崩吧》講的就是勇者救公主鬥惡龍的故事，能夠與主流音樂作品風格之間保持著一定的差異。而另一方面，則是由於這些音樂作品在情感的表達上，能夠在一定程度上忠實反映當下年輕人心中所想。

這種年輕音樂流行文化的變化趨勢，與上世紀80年代迪斯科、搖滾等文化風潮的到來，在本質上並沒有什麼太大的區別。

ACGx看到，越來越多的二次元內容創作團隊已經發現了這種音樂流行趨勢的細微改變，並進行了一些比較有趣的嘗試。例如2017年愛奇藝出品的動畫《萬古仙穹》，就讓騰格爾用他那標誌性的「九淺一深」式唱法，唱出了「定是打開方式有問題」的歌詞；而騰訊動漫於2018年出品的動畫《通靈妃》，則破天荒式地邀請了「山歌教主」雷敏敏來演唱魔性的主題曲。

利用年輕人喜愛的方式創作或演唱歌曲，顯然是一件能夠快速獲得年輕人好感的事。作為當下中國年輕文化的代表之一，二次元音樂或者說整個二次元文化，勢必也將會以更多「破圈」的方式，出現在主流大眾文化之中。