安妮·海瑟薇電影《女巫》影評：新瓶裝舊酒，換湯不換藥

羅德達爾的《女巫》(Witches)是膾炙人口的兒童文學傑作，但它可不是人畜無害的童趣故事。打從一開始，《女巫》就以鄉野奇談的說書人口吻，講述女巫如何將恐懼與邪惡帶進我們的日常生活。身為「女巫研究迷」的外婆教導主角「我」辨認敵人的方法。而誤入女巫集會的「我」被首領變成老鼠後，雖然用計消滅了所有的英國女巫，卻永遠無法變回人形。「我」在事後與外婆討論老鼠壽命長短的對話，仿佛以強顏歡笑的態度，掩蓋白髮人送黑髮人的痛苦，也讓期待大團圓結局的讀者震撼不已。

《女巫們》的海報致敬了昆丁布雷克為小說繪製的插圖。

除了沉重的故事發展，《女巫》就像達爾的其他作品，對犯錯者的懲罰毫不留情。與主角一同冒險的男孩布魯諾詹金斯，並不是討喜的角色。他喜歡用透鏡折磨螞蟻，自我中心的言行更讓外婆直呼「不可理喻」。他因為貪吃而中計變成老鼠，使他引以為傲的有錢父母對其避之唯恐不及。在故事尾聲，外婆甚至認為他已被害怕老鼠的父母「扔進火爐」，言談間充滿輕描淡寫的殘酷幽默。

《女巫們》。

《女巫》兩度改編，試圖扭轉書中不合時宜的定義

至今《女巫》已兩度改編為電影。無論是1990年的《女巫》，或羅勃辛密克斯於2020年推出的《女巫們》，皆在保留原著骨幹的前提下，試圖扭轉書中對「女巫」不合時宜的定義。舉例來說，兩部電影都強調主角對付的並非我們熟悉的女巫，而是偽裝成人類的邪惡生物。《女巫》甚至將故事背景從北歐搬到美國南部的黑人社區，不但讓電影有了南方哥德(southern gothic)作品的韻味，也讓片中貌似歐洲人，且以上流身份為掩護的女巫首領多了一層種族及階級壓迫的隱喻。因此故事的主角不再是巫術本身，而是巫術使用者的偏狹惡意。

《女巫們》。

再者，兩部電影皆以更樂觀的角度重塑故事，也淡化了原著的懲戒色彩。外婆的角色轉守為攻，變成退隱的女巫獵人或精通藥草的巫醫。她們更藉由對抗女巫的戰爭，彌補了童年時未能拯救好友的失落。此外，布魯諾的形象變得令人疼惜。他不再是冥頑不靈的富家子弟，而是長期被父母忽視的孤獨男孩。《巫婆》成功修補了布魯諾的親子關係，並顛覆了原著的黑暗結局，讓倖存的女巫改邪歸正，將眾人變回原形。不過這個改寫手法的斧鑿味道太深，雖然皆大歡喜，卻又稍嫌刻意。《女巫》則讓主角一家收養布魯諾，用兩人溫暖真摯的友情，掩蓋無法恢復原狀的悲傷。

《女巫們》。

《女巫》兩版本的相異之處

兩片可說各有千秋。90年代《女巫》重現小說的驚悚元素，卻讓故事有令人如釋重負的傳統收尾。後者雖保存小說離經叛道的故事邏輯，但加進更多的歡笑及刺激冒險後，反而更像一部標準的家庭娛樂電影。《女巫》在簡單的情節裡力求變化，除了追加不少緊張的逃亡動作戲，主角對女巫以牙還牙的計劃更顯得曲折許多。另一方面，雖然安傑麗卡·休斯頓在90年代《女巫》飾演的女巫首領，是難以超越的經典形象，不過安妮海瑟薇在《女巫》詮釋的同一反派，在借鏡休斯頓的狂妄自信之餘，也試著添加豐富的喜感，締造出更卡通化的逗趣效果，成了同中求異的良好示範。

《女巫》。

整體來說，皆是優秀的兒童文學改編電影。然而《女巫》對電腦特效的過度依賴，讓它的情感渲染力稍遜，也成了難以避免的敗筆。電腦動畫固然能精細地呈現主角的變身過程，與變成老鼠後的生動舉止，但它在視覺上的真實感，反而不如舊作來的細膩。相較之下，吉姆漢森工作室展現的逼真化妝，與鬼斧神工的戲偶操作技巧，都讓觀眾留下強烈印象。《女巫》的小老鼠有活靈活現的可愛之處，但90版本的《女巫》裡的老鼠寶寶，卻更能讓人聯想到它原本的孩童模樣。

《女巫》。

不過相對的，電腦特效的非現實色彩，倒是降低了變形場面給人的不舒服觀感。在《女巫》只剩下爆炸的綠煙，與從中飛出的老鼠。而劇組捨棄小說對女巫首領的恐怖醜陋描寫，將重點放在五官變型放大的誇張效果，使《女巫》得以在驚悚與喜劇的尺度間作出完美的平衡，也更適合闔家觀賞。電影雖是新瓶裝舊酒，但在編導的巧手調配下，即使是古老的風味，也變得更易於入口。無論對達爾的書迷，或童年時對老闆《女巫》又愛又恨的觀眾來說，《女巫》都會是一場值得嘗試的全新冒險。