點擊上邊的「機核」關注我們，這裡不止是遊戲
四月份《集合啦！動物森友會》的一波大更新讓大家喜愛的博物館又進行了一次擴建，這一次的改造使得博物館在養蟲養魚的基礎之上又多了一個藝術品大廳，更加貼近傳統認知中的博物館。
除了各式各樣的名家畫作，還有一位典型的奸商狐利引起了玩家們的注意，跟隨它來到小島的還有一艘滿載真真假假藝術品的小船......
不同於挖化石、釣魚和捉蟲，想要收集到藝術品就只能從商人狐利手中購買。而問題的關鍵就在於，從它手中購買到的藝術品並不都是真貨，其中夾雜著大量的假冒偽劣，玩家在買的時候需要先仔細分辨，以免上當受騙。
話說回來，同倒賣大頭菜的曹賣意義一樣，這位狐利可以說是教會玩家們認識藝術品價值的一位好老師。藝術品的經濟價值本身就不同於食物貨物之類的交易品，它的內在價值本身就是一個比較虛的概念，即它的美學價值根本就沒有一個固定價格。
對於懂行且有一定審美的人來說，某些藝術品有著無上的價值，世上僅此一件，不惜花重金賣下它們，498000算什麼，4980000也樂意。不過相反的，如果你把畫賣到一座荒島上去，人們每天都愁下頓吃什麼，從來沒有網際網路，要麼連畫都不認識，要麼就是沒必要收藏下它。那對島上的人來說，4980元的藝術品還不如一條魚值錢。
狐利是一位老練的「投機者」，在設置藝術品的價格時，它把真假畫作的價格統一了，畢竟島上有一位「識貨」的貓頭鷹館長，它能一瞬間判斷出作品的真偽，有正品的存在，假貨就會變得一文不值。
那倘若島上沒有這一位眼睛雪亮的館長先生呢？假設在這座島上，出現了這麼一幅畫，它不再擁有流通價值（一旦購買就無法退換），沒有人能辨別它的真偽（僅此一件），同時它又擁有極高的技術價值，無論是畫技還是筆觸都和真貨幾乎無異，那這幅畫的價格又該如何呢？
誒等等，在陷入深入的思考之前，我們得先把思維拔出來，讓我們從一位偉大的荷蘭藝術家說起引入今天的故事。剛好，他的作品也不止一次出現在了這回的《動物森友會》當中，他就是著名的荷蘭黃金時代畫家——約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）/也叫揚·維米爾（Jan Vermeer）。
1632年，約翰內斯·維米爾出生在荷蘭代爾夫特的一個中產階級家庭裡，維米爾的父親就是一位藝術品商人，這給了幼年的維米爾一個良好的藝術環境。在他年輕的時候，一切都還很順利，儘管父親在維米爾年僅20歲時就去世了，但這並沒有阻擋他的繪畫道路，經過短暫的宗教題材創作後，他很快就確定了自己畫風景畫和肖像畫的方向。
不知道算不算是藝術家的詛咒，生命最後時刻的維米爾一樣活得很是痛苦。維米爾40歲那年，荷蘭遭遇了歷史上著名的災難年，黃金時代的荷蘭從這一刻開始逐漸走向下坡路，毫無疑問這也影響到了維米爾的藝術品生意。
身背巨大壓力的他逐漸陷入了低迷，家庭和事業的重擔搞得維米爾喘不過氣來，不管是自己的作品還是由他手經銷的油畫全部無人問津，僅僅三年，才43歲的維米爾就猝然離開了人世，留下了他的妻兒和被倒賣的畫作。
維米爾的作品總能展現一些精妙絕倫的空間感以及超越時代的光線把控。也許是得益於那個時代光學鏡片技術的飛速發展，那個時代的藝術家們不光靠自己的觀察和想像來記錄世界，還能依靠科學的投影技術來輔助自己，於是，擁有攝影質感的繪畫作品出現了。對空間的構築和光影的精準布局使得維米爾獲得了「用光在作畫」的美譽。
遊戲中出現時間較早的一副是《倒牛奶的女僕》，身著樸素衣裝的女僕在為某人倒著牛奶，陽光從窗外照射進來自然地撒在屋內。維米爾的許多作品描繪的景色都在一扇窗邊，光線從窗戶透射進來後在屋內形成的景象往往是他的作品最經琢磨的地方。直到遊戲中出現的第二幅作品，也是維米爾最為著名的作品《戴珍珠耳環的少女》的出現。
一個像是回眸又像是轉身離去的商人少女自一個黑暗的背景中出現，她的眼神和唇間似乎有著千言萬語想要訴說。這回沒有窗子，也沒有房間裡的種種擺設，不同於維米爾的絕大多數作品，戴珍珠耳環的少女與賞畫者的距離前所未有的近，光線在少女臉上的細緻變化全都被曖昧的表述。
其實再仔細一點觀察還能發現，少女戴的珍珠耳環實際上也只是一個巨大的反光球，維米爾用詭異的光線魔法創造了珍珠耳環的奇蹟。
即使維米爾的「攝影」繪畫風格在現在看來變得不再那麼難以複製，但在當時那個照相機還沒有發明的年代，維米爾需要用長達幾年的時間去手動還原光影的質感，這仍然是一件不可思議的壯舉。再加上他的英年早逝，存世作品稀少，每一件維米爾的繪畫作品都成了收藏家們夢寐以求的珍品。
好，到這裡如果你以為咱們標題要介紹的畫家是維米爾的話那就大錯特錯了。正因為維米爾作品的神奇特點，在他之後的歲月裡又出現了一位神奇的畫家，他才是我們今天要說的真正主角。
1889年，同樣是在維米爾出生的荷蘭，一位「藝術家」誕生了，他叫漢·范·米格倫（Han van Meegeren）。
和維米爾的藝術環境比起來，米格倫從小所處的環境堪稱惡劣。早年間米格倫的父親不光是禁止他走上藝術的道路，還一直嘲諷打壓他，不過由於他出生自一個天主教家庭，多少耳濡目染了不少宗教上的繪畫，所以這都沒有斷絕米格倫的藝術愛好。
轉機發生在米格倫高中的時候，一位名叫巴特斯·科特林的畫家老師成為了他的導師，這位老師最喜歡的藝術家就是上面咱們介紹的約翰內斯·維米爾，科特林發現少年米格倫有著優秀的繪畫天賦之後，便決心教他維米爾的種種繪畫技巧，在當時維米爾的藝術風格已經算是「古典」了，不過這卻深深影響了小米格倫。
然而我們總聽過強勢父親替孩子決定人生的故事。縱使是米格倫已經展現出在繪畫方面的天賦了，1907年，米格倫的老爹依舊不支持他的繪畫事業，並強行把他送去理工大學，讀建築學專業。好巧不巧，父親給兒子安排讀書的這個地方正是維米爾的家鄉代爾夫特。表面上接受了命運的米格倫一邊真的學習著建築，一邊逃掉了所有的建築工程師考試，並繼續接受著繪畫訓練。最終，他徹底放棄了建築學的深造，前往海牙一心一意投入繪畫生涯。
生活可不都像勵志故事一樣，走出了叛逆的一步就一定能成功。米格倫剛開始從事繪畫職業的那段時光並不美好，可能是受其風格影響，當時的絕大多數評論家都覺得米格倫水平不夠，別的畫家的風格太重，模仿的痕跡過於明顯，成不了大氣候，這深深的打擊了三十歲上下的米格倫。
不過天無絕人之路嘛，換個思路想可能一切都還沒那麼糟，所謂山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。一次，米格倫的畫作被意外的當成了其他某位大師的作品，再加上外界總說他模仿，這無意間啟發了受挫的米格倫：那算了，乾脆就畫「贗品」吧，給你們看看我到底有什麼樣的實力！
經過了長時間的閉關鑽研，米格倫仔細分析了當時「黃金時代」荷蘭的各個名家大作，最終他把仿製的對象聚焦在了維米爾身上。米格倫過去人生的種種軌跡似乎都與這位天才的荷蘭畫家有著不可分割的關係，而自己又對維米爾的畫風有著極其深入的了解，一切的一切如此合理，天造地設般。
一副名畫的偽造可不像複製粘貼那麼簡單，況且維米爾的作品稀少，一些類似《戴珍珠耳環的少女》這樣的珍品世間僅此一副，並且受到嚴格的保護，再加上這樣的畫作宛若天成，後人想仿製都很難，仿造這樣的贗品讓人去對比真假無疑是作死。可也正因為維米爾的作品傳世稀少，米格倫想到了另一條路子：他做的不是簡簡單單的臨摹，而是從底層開始，模仿維米爾的手法畫出一副由他創作的，還未被人們發現的「維米爾作品」。
挑選好創作的題材，米格倫還仔細研究了維米爾的籤名，過去的顏料甚至還獨創了一種複雜的做舊方式，經過長時間的研習與創作，一幅名叫《以馬忤斯的晚餐》的作品於1937年誕生了。
米格倫拿著這幅自己畫的「維米爾作品」找到了他的某個朋友，並對他說「這是一副維米爾的作品」。結果可想而知，不僅是米格倫的這位朋友，包括當時無數的藝術評論家都認定，這幅由米格倫流出的畫作就是維米爾稀世流傳作品中的又一幅。
畢竟專家們分析的各種技法、標籤、材料早都被米格倫掌握透了，無論怎麼看這就是維米爾本人畫的，絕對是。最後，這幅《以馬忤斯的晚餐》被一位富豪以52萬荷蘭盾的價格買走，隨後捐給了博物館。
就這麼整了一遭，米格倫瞬間發了大財，突然暴富的他也開始在歐洲各處購置房產。一次的成功也沒有就此打斷他的仿製生涯，米格倫繼續在暗地裡模仿包括維米爾在內的各位大師的繪畫風格，並不斷推出以假亂真的大作，堪稱繪畫界的百變怪。
幾年之後，類似「災難年」的事件又發生了，不過這次是席捲全歐洲的第二次世界大戰。米格倫為了躲避戰火從海外搬回了故鄉荷蘭，為了保護自己國家的國寶不受戰爭的破壞，許多荷蘭民間的有識之士也開始收購併保護荷蘭畫家的名畫，其中也包括米格倫畫的贗品。
眾所周知，納粹的頭頭希特勒不光是個戰爭狂人，還是個對藝術非常有造詣的人，在二戰期間他也借著戰火去掠奪了不少全世界的藝術珍品，荷蘭畫家的作品自然也包含在內。
為了討好希特勒，不少納粹的軍官在世界各地搜刮藝術品，想要獻給希特勒來博取他的歡心，當時納粹的空軍元帥赫爾曼·戈林也是其中之一。
戈林不知道從什麼渠道探聽到荷蘭民間仍有一副維米爾的畫作《耶穌與通姦的女人》存在，於是他便不惜花費高額的代價從米格倫的經紀人手中輾轉得到了這幅畫，並真的把它帶回了德國。沒錯，這幅《耶穌與通姦的女人》也是米格倫自己畫的贗品。
1945年，二戰結束，被納粹踐踏的各個國家開始重新恢復秩序，荷蘭也在戰爭結束後的第一時間裡對過去背叛過國家的人們開始了公開的審判，米格倫就是被送上法庭中的一員，因為他把荷蘭的國寶賣給了入侵的敵人，因為普通民眾根本不知道許多所謂維米爾的名畫其實都出自他本人之手的贗品。
45年的米格倫已經年近60，他根本經不起在法庭上的折騰，也無法承受叛國罪所帶來的死刑，於是在這樣一個退無可退的情況下，米格倫在法庭上承認了《耶穌與通姦的女人》其實是他畫的。
法庭上的氣氛立馬尷尬了起來，大家想到的最多是米格倫怎麼為自己辯護，而從沒有想到他說那幅名畫是假的，甚至還出自他之手。別說戈林和希特勒了，歐洲那麼多的藝術鑑賞大師們都沒能看出這是一張來自近代的贗品，法庭上所有人沒有一個人相信米格倫所做的「辯護」。於是米格倫使出了絕招，他向法官提出，自己要在獄中再畫一幅維米爾的贗品。
經過半年的「獄中創作」，米格倫畫完了他晚年最後一幅維米爾的贗品——《年輕的耶穌與眾長老》。這幅畫被帶去接受各個領域的專家鑑定，藝術家根本無法從筆法和風格裡區別真跡與贗品的差別，最後還是化學家在顏料裡發現了一種近代才使用的材料，包括之前米格倫賣出去的那些贗品裡都有，這才證實了米格倫所說的是真話，那些假維米爾的繪畫，都是他本人的創作。
涉嫌販賣假藝術品，米格倫終究還是沒能逃過牢獄之災，種種經歷之後他於1947年在荷蘭去世。米格倫的肉體是死了，但他在荷蘭國內的名聲竟然迎來了反轉，因為這個人不光耍弄了那麼多藝術鑑賞家，還欺騙了臭名昭著的納粹，在和戈林做交易的時候，米格倫甚至還換回來不少別的名畫真跡，算是曲線救國。就這樣，米格倫一夜之間反而成了荷蘭的民族英雄，諷刺至極。
到現在為止，米格倫的畫不再被當作維米爾的天價真品，價格暴跌，卻跌成了一個獨特的藝術品。這些出自他手的「贗品」如今有不少依然被保留在荷蘭的各個博物館中，時不時還能享受一波和正品一樣的展覽待遇。
同樣是贗品，米格倫的假貨比狐利的有靈魂多了，他因為「假」而受到了牢獄之苦，又因為「假」成為了大眾的英雄。真假的概念和藝術品的價值在他身上好像總在不停地變換著，如果說維米爾的畫有一部分價值在於「獨一無二」，在於「僅此一件」，那米格倫的畫又何嘗不是呢？
好吧，影響藝術價值的因素還是太多，這裡就再討論了，不過講到這裡我又忍不住回頭再感嘆一下老任的良心，單單添加一個博物館的大廳就給遊戲增加了這麼多可聊的東西，他們和藝術家一樣一絲不苟，《動物森友會》就是他們打造的一款藝術品。嗨，這麼一想一個大藝術品就賣大家四百塊，真是誰不買誰遺憾嗷。
精彩內容
您要是喜歡，點個在看唄