這兩日，圍繞電影《誅仙》的討論聲音很多。我的看法，已經在昨日的電影《誅仙》評論當中寫的清楚：該片幾位主演，演技上可圈可點，電影特效也做的較為不錯，奈何原著毫無地氣可言，缺少基本的現實溫度，所以造成電影本身的「內容真空」，是其淪為爛劇的罪魁禍首。
這兩天，我見了很多罵演員的，罵製作的，甚至於罵編劇胡編亂造的。就是很少有聲音指出，《誅仙》原著小說過分殘次，根本不適合改編成為電影。罵街本身就不是什麼好的討論態度，或許，這群「討論者」也根本沒有存著討論的心思，它們參與電影的唯一方式就是找個罵起來輕鬆不會被反罵的。
您注意這句話，「罵起來輕鬆不會被反罵的」。所以，罵演員的聲音當中，又挑某些粉絲量少的軟柿子捏，而挑某些粉絲戰鬥力強悍的吹捧。實際上，不少的這類行為的參與者，都是非常不明智的。更為可笑的聲音便是，罵編劇胡編亂造的。
《誅仙》的編劇是申捷。他寫過《雞毛飛上天》，改編過《白鹿原》。這真是一個有趣的編劇。《雞毛飛上天》算是較為不錯的電視劇原創劇本。而電視劇《白鹿原》，根據嚴肅文學《白鹿原》改編而來，呈現出來的質量，也得到了業內的認可。申捷，還是有水平的，只是比誰都對編劇費更為渴望。
為什麼這麼說呢？編劇宋方金寫過一本書，叫《給青年編劇的信》。這位中年「老編劇」在這本書裡邊寫到，編劇們儘量不要接什麼網絡小說改編成影視劇的活兒，因為那是受累不討好。絕大多數的網絡小說，水平之差，根本不適合改編成為影視劇。強行改編，只能砸掉自己的編劇品牌。
申捷老師這次改編《誅仙》，其實就是砸了自己的牌子。原著太差，編劇需要動的地方太多，不僅僅是故事線那麼簡單，甚至於包括人設和具體的臺詞，乃至於橋段的編排，都要重新來。可是，一堆爛泥，您給女媧，她老人家也捏不出擎天柱來啊。原材料太差了，申捷盡力了。
最近兩年來的新現象，觀眾終於對網絡小說改編的影視劇忍無可忍了。尤其在電影方面，那些熱度爆棚的網絡小說，改編成電影，清一色的當紅知名演員，可在票房上與口碑上，就是雙雙滑鐵盧。沒有一個例外的。如果有例外，還望讀者親人留言告訴我，咱們繼續討論。
為什麼沒有一個成功的網改電影呢？因為電影語言是大屏幕的語言體系，它會無限放大故事內容上的缺陷。類似《誅仙》這樣的網絡小說，缺陷過分明顯，在電影版本當中，編劇申捷已經極努力地幫它避免了，但還是無力回天，死馬當活馬醫，也沒有醫治好的可能。那麼，不妨簡明扼要地聊聊，《誅仙》小說，到底存在哪些致命的問題呢？這些問題，又是不是玄幻小說的通病（病，是癌症的病）。
蕭鼎同志的小說《誅仙》，和其它網絡玄幻小說有一個共同的問題，那就是整個故事的主幹核心，沒有營養價值。蕭鼎有意學習（很多內容都不能用學習來定義了）金庸老先生。但是，金庸先生的武俠，絕大多數的作品，都是堅持歷史維度內的寫作，讓人物活在一個「傳統的中國古代社會」當中。
這意味著，金庸先生的絕大多數的小說，人物是可以輕鬆建立和讀者的情感聯繫的。人物本身，站在歷史維度當中，做的事情，也可以更好的獲得讀者的共鳴。而藉此，小說本身的內涵價值，也就不是虛空的，而是帶著中國傳統文化特徵的，更是家國天下的。因為人物的相對真實，所以情感內核更為有力量。
當然，即使金庸先生在歷史的維度內創作小說，其實也面對嚴肅文學方面提出的一些爭議，認為其過分示好讀者，卻忽視了文學的真實性和嚴肅性。王朔在自己的不少評論著述裡邊，便直言不諱，說金庸的東西，不過是口腔快感罷了。
蕭鼎的《誅仙》，甚至於連口腔快感都談不上。口腔快感，談的是小說的文筆，是行雲流水的。蕭鼎的文字蹩腳的很，像個結巴。這種寫作水平，其實非常適合中學生，尤其是初中肄業的孩子們。這批孩子，現在估計讀金庸都會覺得拗口了。這是漢語言在某些群體當中的嚴重退化。
然而，這並非蕭鼎《誅仙》的根本問題。它的根本問題是，毫無真實感可言。金庸先生還是在歷史維度內編造故事，而蕭鼎的《誅仙》連這個最後的維度都不要了。所有的人物，都活在一個虛幻的空間內。這種人物生存背景的虛幻，就很難塑造人物命運的真實了。這就好比說，一批玩偶使勁嚷嚷，我是真的，我是真的，我要感動你，看我多感人。正常人只會說一句話：去你的吧。
對於《誅仙》原著小說，「去你的吧」四個字，是最好的諷刺，再過分的話，就不能說了。不然，就和喜歡《誅仙》的同學素質一樣了。一丁點真實感都沒有的小說，能言什麼志呢？沒有「志」，跟人沒有心一樣，還講什麼文學性和藝術性呢？這些，文學常識，不少高中會講，大學中文系，則是文藝理論課程當中的重點。可惜，不少《誅仙》的讀者，是沒有上過高中和大學的。
那麼，《誅仙》追求什麼快感呢？指尖快感。讀《誅仙》的，往往一目十行，就是湊個熱鬧，譁啦譁啦地翻閱。這就要求，創作者必須寫出譁啦譁啦的水文來才行。你寫的不夠水，這批讀者就讀起來費勁，不夠快，就會覺得你不好一樣。所以，空格鍵啊，回車鍵啊，是這類小說慣用的伎倆。它們恨不得一個字就敲個回車。正經小說，誰一個字就一段啊。現在世面上的某些信息流文章，也是一句話一個回車鍵，其實依舊是網絡小說的路子，對這類讀者投其所好罷了。
這種流量，可以直接變現成錢。從賺錢的角度講，它們真行。但是，藝術評論，顯然不能放在賺錢的維度裡邊講。講賺錢，那是生意人的事情。講藝術，才是我輩的職責。網絡小說改編成電影，面對的觀眾群體，更為藝術一些了。外加上，電影只要用真人去表演，就必然面對真實感的「苛責」。這批非人的作品，哪有什麼真實感可言啊。直接露怯，則是必然了。
網絡小說一直都是一門聲音。三五年前，網絡IP被炒作的非常火。為什麼呢？因為不少商業機構囤積了大量的「這玩意兒」，得搞起來，然後賣掉才行啊。這兩年，網改的影視劇接連撲街。跟風的電影人開始重新審視這批「玩意兒」。電影劇本，還是應該交給專業的電影編劇去做，網絡小說改編，先天殘疾。也只有這樣，中國電影才能健康起來。