コブクロ[可苦可樂] @上海外灘
我們不妨嘗試著從音樂入手，再度認識大阪。
在我的心目中，大阪除了」不拘小節「、」搞笑「這些眾人皆知的基本標籤以外，發達而多元的音樂氛圍，既是一種之於人文毫不膚淺的印證，更時刻充滿驚喜、迷戀和回憶殺。
與音樂中心東京的超前不同，大阪出身的音樂人展現出對日本音樂傳統更為深遠的眷戀，風格也更忠於內心，十分重視本體力量的爆發和延展。比如在我心目中數得上來的幾位，槇原敬之、矢井田瞳、平井堅、aiko、相川七瀬、後藤まりこ（原midori主唱）——以及本文的主人公コブクロ（中譯：可苦可樂）。
[ 影視主題曲代表作 ]
電影《不幹了，我開出了黑心公司》主題曲[2017]（監督：成島初 / 主演：福士蒼汰·工藤阿須加·黑木華）
電影《嶽-ガク-》主題曲[2011]（監督：片山修 / 主演：小慄旬·長澤雅美）
動畫《四葉遊戲》主題曲[2009]（原作：安達充 / 監督：關田修）
日劇《東京塔》主題曲[2007]（監督：久保田哲史·谷村政樹 / 主演：速水重道·倍賞美津子·香椎由宇）
可苦可樂由黑田俊介與小渕健太郎於1998年組成，這個中文翻譯出自何處我也沒有核查。在2000年初，中國樂迷很容易地就記住了「kobukuro」這個發音。
人們說男人歌才是真性情，二人的作品仿佛延續了Mr.Children、DEEN、SPITZ等樂隊的感人肺腑不說，歌詞更是說不出的受用。
「注視著撲面而來的時代之風，忍住的眼淚會變成微笑…時間在流動，雨過會天晴」
written by 小渕健太郎《風をみつめて》[2018]
由兩位男性主導的音樂組合可苦可樂並沒有刻板理解中的激烈躁動，而是用一種近乎花語的溫柔感動世人長達20年之久。
有時候，我會從可苦可樂的音樂中聽到井上陽水、尾崎豐等音樂前輩的影子，亦有許多人將他們和孩子先生（Mr.Children）沒完沒了地比較。但說到底，可苦可樂就是可苦可樂，他們是花的沉浮一生——
是坂道上飛翔的青鳥——
是穿破黑暗與心願相擁的流星——
黑田俊介與小渕健太郎的「一見鍾情」始於大阪府的音樂重鎮堺市。
他們於1998年初識，模仿搞笑組合FUJIWARA（藤本敏史+原西孝幸）的命名方式，將個人姓氏的前兩個音節組合在一起——
コブチ（kobuchi）+クロダ（kuroda）
=コブクロ（kobukuro）
二人擁有音樂圈「最萌身高差」，黑田俊介身高達到193cm，小渕健太郎則是168cm，相差30cm的視野互為彌補，被兩個人笑稱「陰與陽」一般的組合。
Q：二人的世界觀相似還是互補？
黒田：昨天吃火鍋的時候，一個上海朋友給我調了個蘸料，在特別辣的東西裡混進黑醋，特別爽口，相當好吃，這就是我們啊！（二人爆笑）把不同的東西混在一起，正因為它是不相融的所以才更能顯出特別的味道！
小渕：下次再吃火鍋得在咱倆中間畫條「分割線」。（拿手比劃）
黒田：畫個陰陽那樣的。
小渕：不過確實，性格真是不一樣……怎麼說呢，正因為我們幾乎沒有相似的地方，所以才對對方有所關注，我們是都覺得對方特別有意思那種組合。
Q：黑田先生這個身高以前打算過幹別的嗎？
黒田：其實我這個兒，是想變成職業棒球選手來著。
小渕：我當初是想做漫畫家，一直在畫畫。但我家裡人有教民謠的老師，所以很自然地喜歡上了音樂。在覺得自己無法變成漫畫家的瞬間，突然發現也許可以搞搞音樂啊。可變成職業音樂人這種想法其實從來就沒有過。
在長達20年的音樂創作中，可苦可樂的音樂產量算是相當豐富，他們將語言的深意時刻貫穿於作品之中。旋律本來已經足夠扎心，又十分強調歌詞的抒寫，作品中那些無法迴避的溫暖和鼓動，絕大多數都來自小渕健太郎的詞曲創作。
小渕：要做出帶有能傳達出一些意義的歌詞的音樂。做這些作品並不能只為自己圖個高興，歌唱這個行為本身還是有意義的，所以我們一直在追求做那種能傳達出意義的音樂。
他謙虛慎行，在採訪中說自己不過是一個「努力型的凡人」罷了。歷經20年招式仍然未老，透露出本人寬廣且耀目的心靈，像是對整個世界平等無差的陳情。
或許這便是大阪出身的音樂人特有的純粹，可苦可樂特別令我鍾情的一點，是絕不會難為聽者，不搞晦澀，不套文藝模板，竭盡全力用通感、物化、充滿溫度的文字坦率地表達。
至於身為兩個大老爺們，為何如此喜歡將「花」作為歌曲的主題，我本來也不太明白。但話說回來，古今中外，又幾曾缺過才子鍾情於詠嘆自然，以文字和韻律撮合「花」的姿態與世界相遇。李白的名句「花間一壺酒」頗見寂寥之色，倒是可苦可樂的《櫻》、《蕾》等與花有關的作品，又在寂寞之中平添一份暖心的共情。
Q：為什麼如此傾心與「花」有關的主題？
小渕：無論葬禮還是生日宴會，都肯定會裝飾一些花，也就是說，無論悲傷還是喜悅的場面，花總是不會缺席。這其實很不可思議，（花的存在）是很治癒的，而我也在扮演花一樣的存在，一直以來也都很喜歡花。這種喜歡是廣義的，不局限於某一種花，既是生命的象徵，又具有人所無法比擬的生命力和那種惹人憐愛的特質。以後也還會創作更多關於花的作品吧。
——這首歌也是可苦可樂的黑田俊介認為最能夠代表他們的作品，他介紹說，通過這首歌才得以認識現在事務所的會長，以及後來出現的許許多多的人。
光陰難老，欲壑難平。
我們每天開著音樂軟體等待治癒心靈的歌曲脫穎而出，這裡卻正好有這樣的人，20年間用心用意，只為治癒與之相遇的你我。
雖然已經到訪過上海，此次來到中國公演，可苦可樂還是十分積極去籌備，並透露希望提前獲悉中國樂迷們的喜好。
小渕：好久以前，我們在馬路上唱歌的時候就遇見過中國的朋友，很感謝他一直站在那聽我們唱歌。我們雖然是第一次見面，但還是靠互相寫漢字這種筆談的形式聊了不少，算是把想說的話都傳達給對方了。所以如果這次演出也能有這樣的形式就好了，哪怕是只聊一個字都行。或者是利用打字幕的形式，讓大家能一句一句看到我們的歌詞，這樣就算是不懂日語的朋友也能夠理解到我們的音樂。
此外，如果能有個小調查或者通過收音機問答，能讓我們知道大家想聽什麼的話，就算沒有安排進演出歌單的作品也想特別為上海的朋友準備一下，哪怕是只有一首也好啊。
如果愛有天意，如果愛是花與自然的秘密之一，我也希望所有圍繞可苦可樂的吟唱和聆聽都不負時光。
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① 可苦可樂的作品風格似乎讓人很難與大阪這座城市聯想到一起，這是大阪的包容力嗎？
黒田：大阪是個毫無包容度的地方！
小渕：（爆笑）
黒田：特別較勁。
小渕：他們對搞笑這件事太較勁了。
黒田：（從大阪人身上）學到了生存之艱難這件事。
小渕：（爆笑）他們的笑點，那種搞笑的水準太高了……這一點絕對應該是日本第一的！所以在我們最開始做音樂的時候，最經常被大阪人說的是「光做音樂肯定沒戲」。
黒田：還有「你們要聊城這樣兒的話那就算了吧」之類的。
小渕：（爆笑）
② 可苦可樂有什麼要好的音樂人朋友？（事務所修改後問題）
小渕：同世代的還真沒什麼。後輩的話我和flumpool這支樂隊關係不錯，經常一起在臺北等地演出，還一塊吃飯或者跑跑馬拉松什麼的。另外我和彈吉他的前輩布袋寅泰關係不錯，經常跟著他到處跑。
黒田：我沒什麼，要說有也就是スキマスイッチ（SUKIMA SWITCH）了吧。
③ 出身於路邊LIVE的二位，覺得最適合可苦可樂的演出環境是什麼樣的？
小渕：最近，我們對於舞臺在場地正中間的那種演出玩的越來越好，特別喜歡那樣的形式。可能是因為過去在街上演出留下的習慣，能離第一排的觀眾越近越好。根據現場觀眾表情的變化我們這邊就可以隨時調整玩法，調整歌單順序，做各種嘗試，也能根據現場狀況知道該說什麼。離聽眾太遠的話就不好掌握聽眾的反映了。
④ 來自球鞋迷的提問：黑田先生最喜歡的球鞋品牌？
黒田：（努力向前傾斜著身體）NIKE！！