李棟旭版九尾狐，千年情深人設討喜，為何第二集評分就大跌？

近期九尾狐頻繁被各路編劇cue，前有動畫姜子牙裡九尾險被滅族，後有tvn新劇《九尾狐傳》男狐狸千年尋妻。

不同的是，前者中的九尾狐更接近傳統敘述中「妖」的設定，而後者則更傾向於以神獸的方式為設定加持超能力。

劇作第一集雖然諸多邏輯掉線之處、但亮點也很明顯，但第二集敘述線索繁冗又斷裂、讓評分迅速走低，目前豆瓣已經從8.4跌落7.9；值得注意的，或許是這類都市奇談視角裡的狐鬼花妖故事，設定本身自帶「捷徑」。

一，都市奇談、狐鬼花妖。

將古老的神怪之說放置在現代都市語境之下，向來是影視劇作品突破時空設定的一條有效路徑。

《德魯納酒店》中女主有千年往事，李棟旭本人前作《孤單又燦爛的神-鬼怪》裡兩位男主都並非「人類」，網劇《靈魂擺渡》中小便利店裡藏著大乾坤的設定、一度解鎖驚豔的敘述入口，凡此種種，「現代都市和古老傳說」的碰撞設定優勢很明顯。

一，新方式重構舊印象。

《九尾狐傳》中故去的公交車患者們，到了亡者中心後，一排排乖乖坐在小板凳上聽講，明明是關於陰間審判之事、呈現方式卻像是遊客聽導遊劃重點。

人形狐狸未必都是吃肝臟或者「魅惑人心」，也可能開寵物醫院。

因為能聽懂貓貓狗狗小動物說話，事半功倍可可愛愛。

在現代生活的熟悉語境中，重新解讀古老狐鬼花妖傳說裡的陌生化元素，混搭出的奇妙效果，素來是這類設定的大招。

比如《靈魂擺渡》裡，地獄之主外貌是個軟妹美少女，陰間開年會像地產公司打雞血；弔詭的、反諷的、搞笑的細節，都是故事裡的加分項。

二，串燒不同年代敘述、豐富視覺體驗。

《九尾狐傳》第二集開篇部分，李棟旭飾演的李然，一身古裝打扮，紅衣矗立山巔。

不論是山神的身份設定，還是三途川上擺渡的場面，抑或是轉世重生的找尋之旅，畫面都很有觀賞性。

鏡頭依次呈現了不同的年代紀元，從古裝到近代到當代，妝發服飾的變化，視覺上觀感層次相對豐富。

三，增強驚悚懸念感。

《九尾狐傳》開篇部分，女主角（趙寶兒飾）深夜在公交站好心背起不能行走的醉酒老人，對方的重量卻超乎尋常，老人圍在女主脖子上的手、分分鐘讓人擔心下一秒就會變成「試圖勒死人」的暴力手段。

另一邊開進隧道的公交車上，同樣是有災難要發生的緊張態勢。

公交車案倖存的女中學生，深夜隨著女主回家，二人談心的場景，故事多次暗示「這個女孩子是假、她有問題」，但究竟何時暴露真面目、如何翻臉依舊是未知的，這個等待答案揭曉的過程，也是懸念感和驚悚感緊繃的時間。

雖然邏輯上有諸多槽點，但前兩集內容中男女主雙方人設都討喜，名場面的打造也可圈可點。

二，主角人設「優點」最大化。

這屆言情劇變化的趨勢明顯，「啥都不會、專門等著被保護」類型的女主角，越來越不討喜，與之相對應的是女主角能力越來越能打。

《德魯納酒店》李知恩飾演的女主驚豔扛槍上線、當眾懲戒惡人，武力值max~《梨泰院class》中金多美的角色也是「興風作浪」很有本事，《國王：永遠的君主》中金高銀是刑警，上線就展示了拉風的業務能力。

不論是否涉及怪力亂神因素，女主角越來越能打是普遍趨勢。

《九尾狐傳》目前二集中女主角已知身份是平平無奇的普通人類，但她的能力可絲毫也不「平平無奇」。

劇集最初讓人驚訝的點，是女主幼年時期，超乎年紀的聰明、冷靜、勇敢。

劇中小小年紀的小女孩，發現「母親」不是真正的母親而是疑似人形狐狸，悄悄拿起剪刀、背在身後，一步步確認母親是醫生、不可能忘記自己對堅果過敏，成功「詐」出對方是假。

將假「母親」引入廚房，成功分散了敵方二人，確認對方身份後迅速刺出剪刀，沉著勇敢叫人驚訝。

從常識的角度說，這個年紀和這樣的行為能力不相匹配，但只要劇作能成功立住人設，「超越年紀的能力」並不會成為真正的槽點。

第一集中，女主角明知女高中生是假、設局以身試險探知真相，留紙條給男主作為指引；拍下男主和弟弟的非人打鬥畫面，拿著U盤證據上門「威脅」，跳樓試探、確認「非人」身份之後，乾脆利落紮下一陣麻醉劑。

一環一環連環扣，能力設定很精彩。

當然，如果以看待本格劇作的眼光來推敲其中環節，每個環節都容易出問題，但作為言情劇作，寫出一個進擊型女主已經是進步；問題在於，第二集中女主的能力似乎就已經隱隱有掉線的嫌疑。

至於男主的人設，最重要的核心特質是深情。

從本質上說，言情劇販賣的常常是完美主義情感「鴉片」。

九尾狐外表是否傲嬌、是否毒舌、是否有生活品質都不重要，重要的是深情，上窮碧落下黃泉、一往而深的無盡深情。

劇作反覆強調山神愛上普通人類，付出的巨大代價：六百年苦役（類似勞動改造？）

游離世界數百年，反反覆覆尋找，始終無悔。

擯除其他一切因素，劇作開局階段成功將男女主雙方人設中的優點「最大化」，就已經贏了一半。

三，浪漫場面加分，敘述散亂扣分。

目前劇作中明顯的優點，還包括對浪漫名場面的打造，審美質感非常在線。

第一集結尾處女主為試探而跳樓、男主飛行救人，整個城市顛倒的燈火裡、朦朧的月光中，飛翔的畫面非常浪漫、夢幻。

第二集開篇處，一人一狐在古老山林裡的美好圖景，構圖色調、畫面呈現、背景音樂都是典型的韓式浪漫，很唯美。

女方死亡之際，男主追來，送出狐狸珠的畫面，絕望的深情也讓人印象深刻。

李棟旭越來越讓人覺得，他太適合這種累世情深的悲情角色；團隊韓式言情畫風的成熟把控、呈現能力，也是重要的加分項。

言情劇作的革新能力往往並不強，大多只更換話術外衣、本質上換湯不換藥。

塑造角色的立體程度、邏輯閉環的嚴密程度，也往往經不起檢驗。

而言情故事之所以始終是大有市場的重要門類，本質原因就在於「情感產品」的剛需屬性。

九尾狐有沒有當好山神不重要，女主角的策劃是否周密不重要，現代都市狐鬼花妖的奇異故事皮面，賣的是深情浪漫的裡子。

但看完第二集的主體內容之後，讓人覺得劇作想表達的內容多而繁冗，在有限的體量內塞進了多條敘述線、有些零散，難以判斷後續品相走勢。

女主角同事母親的悲劇，男主角弟弟製造公交車慘案之前在許願池偶遇的少年，未知海島上幾十年間的慘案，敘事線太多。

未來編劇如果能夠將多條線，完整貫穿成同一個故事裡的一個大陰謀，或許會消解這種散亂感。

但現階段的觀感，是動輒突然上線一個路人、開啟一條新故事線，線頭過多過碎。

期待後續能「團成一個大圓」。