籌備十年，斥資1.5億，卻為成龍唯一一部禁播片

1971年，成龍以武師的身份進入演藝圈，隨後以《醉拳》《蛇形刁手》等電影確立了功夫喜劇的動作風格。

80年代自導自演的《警察故事》也是紅遍全國。

到了90年代成龍更是憑藉動作片《紅番區》打入好萊塢。之後更是以《尖峰時刻》奠定了自己在好萊塢的地位。「成式打鬥」的形象也是聞名中外了。

2005年，成龍憑藉警匪片《新警察故事》獲得了第25屆中國電影金雞獎最佳男主角獎。電影中成龍飾演的警察，與以往無所不能的「超級英雄「完全不同，大家也首次看到成龍受制於人，跪地求情的無奈。許多人也許會認為這是成龍轉型之作。

其實這並不是成龍真正的轉型之作，為了徹底改變自己「成式打鬥「的固定形象，成龍參與了爾冬陞導演籌備了十年之久的電影。

《新警察故事》中的吳彥祖也是親情加盟，力求自己演技的突破，電影名為《新宿事件》。

但三人傾盡全力完成這部投資高達1.5億的作品，正要給觀眾們帶來一場視聽盛宴的時候，影片因為其中的暴力情節設計，不能登陸內地上映。

因為不願破壞故事劇情的完整性，以及違背自己的初衷，爾冬導演拒絕刪改，成龍也對此表示了力挺。

這也是成龍從影以來，唯一一部被禁止上映的作品。

今天就由四月給大家講講關於這部不能上映的電影的故事。

01．《新宿事件》的誕生

90年代中期，「古惑仔「電影在香港風靡一時，爾冬陞導演也產生了拍攝這種類型電影的想法，《新宿事件》的創作也是從此開始。然後隨著劇本，工作，時間等多方問題，一直到2007年6月，《新宿事件》才正式開拍。

成龍對於參演《新宿事件》也曾說道：「爾冬陞的劇本，我不看就接，我不是相信這個劇本，我是相信這個導演。」

而吳彥祖，自從2000年開始就多次和爾冬陞導演合作，2004年，他們合作的《旺角之夜》，更是讓吳彥祖獲得了自己職業生涯中首個「金像影帝」提名。

《新宿事件》中成龍飾演的鐵頭，為了找回青梅竹馬的戀人，偷渡到了日本。因為沒有合法居民身份，他只能藉助在吳彥祖飾演的同鄉阿傑家裡，在日本幹一些髒活累活。

大家都覺得善良的鐵頭不應該做這些髒活，阿傑便和幾個同鄉湊錢給鐵頭買了個慄子車。

可阿傑卻一不小心捲入了幫派的紛爭，被當地臺南幫的老大抓住，砍了一隻手，鐵頭和一群從中國去的同鄉知道消息後，趕緊把阿傑帶回了家。

鐵頭跪坐在阿傑床邊，悠悠醒來的阿傑，一邊痛哭一邊喊著：「我要我的手。」

鐵頭為了給阿傑報仇，砍掉了臺南幫老大的手。卻也因此認識了日本黑幫的江口。

江口看重了鐵頭的身手以及一無所有的身份，他承諾給鐵頭一張日本身份證，並且把現在臺南幫的地盤給他。只要他去除掉現任黑幫老大。

身在江口幫派屋簷下，鐵頭也沒有別的選擇了。

一番波折後，他還是完成了江口交代的事情，並打算做點小生意，過上普通人的生活。

可卻有警察找到了鐵頭，說他之前的一些同鄉，已經成為了日本最大的華國犯罪組織。

鐵頭心系兄弟，就趕緊回去查看情況，卻發現了已經模樣大變的阿傑。

阿傑傷好之後，性情大變，以欺負人為樂。

而其他同鄉，因為有了臺南幫的地盤，也逐漸經不住黑道金錢的誘惑，逐漸成為新的黑幫。

跟著警察回來的鐵頭引起了同鄉們的敵視，並成為了當地區域亂戰的導火索。

電影最後，幫派覆滅，鐵頭也深受重傷，留下「我們大家不欠大家」的話語隨著水流飄走了。

鐵頭這個小人物形象，有別于成龍之前演過的所有角色。而且也不再是一個簡簡單單的正派人物，可以說是成龍的一次徹底轉型。

02.對於劇情細節的苛求

有著之前港片「古惑仔」的前作在前，其實這種反映小人物掙扎的黑幫題材是沒有什麼大問題的。

但爾冬陞導演是個對電影有著自己堅持的人，《新宿事件》的多處細節，都是他親自操刀撰寫，甚至專門去了日本取材黑幫文化。

可他過於追求真實的設定，反而忽略了市場政策的限制，也忽略了自己影片的定位。

電影中多次黑幫衝突，都用了大量特寫，致命的傷口也用了各種逼真的道具。其驚悚程度，不亞於看一部恐怖片了。

而這種鏡頭，也都出現於影片中劇情的高潮點和轉折點。

其實爾冬陞導演也曾嘗試剪輯過簡單版本的，給包括了兩個內地導演在內的五個業內人士觀看，看完都說不行，只離破碎的沒法看

晨報記者曾經在採訪中問爾冬陞：「影片不能在內地上映，會覺得可惜嘛？

爾冬陞表示：「通不過也就算了，總不能去糊弄人。「

03.刪減片段並不是個例，每個電影人都應該有自己的清晰的定位

審核政策的出現，必然會讓一些電影在創作的過程中受到一些限制。

作品如果定位不清晰，很容易被迫刪減。

可除了像爾冬陞導演這樣執著堅持的人外，還有很多人，會選擇大量刪減片段，造成了影片敘事不連貫，出現未填的坑的情況。

創作者在選擇劇本，拍攝的過程中，不能只靠自己隨心所欲的創作，還是要符合客觀現實。不要創作出來後，再進行傷筋動骨的刪減。

電影《大餓》就因為刪減了一個長達十分鐘的完整支線，讓電影的立意減少了一分。讓主角關於教育的部分人設變得沒有用處。

與之相比，土耳其導演錫蘭在2014年憑藉《冬眠》拿下金棕櫚獎，2018年他帶著這部新作野心勃勃去參加坎城電影節，主辦方要求將影片剪短遭到他的拒絕。

片子最終保持了188分鐘的「純潔之身」，但也被主辦方安排在「垃圾時間」放映。

對他來說，影片中每個鏡頭，每個光影，都包含著自己花費的無數心血，都有它存在的意義。

而國外很多導演，面對《新宿事件》這種包含暴力元素過多的作品，則直接將電影歸進了R級電影，比如《沉默的羔羊》，《電鋸驚魂》。

不管國內國外，一部電影最重要的還是要明確自己的定位。要是只為了成年人拍，就一開始奔著這個方向去完善設定，不要喊著是全年齡向，卻忽略了低齡或者老齡觀影者。

同時也反對一些號稱拍著全年齡向，卻參雜大量不良劇情的不負責任舉動，讓部分觀眾看不懂，或者不能看。這種不負責任的行為，往往也不會也不被觀眾買帳。

如今，喜歡看電影的人越來越多。成龍和爾冬陞導演《新宿事件》的折戟，也告訴了我們所有電影製作人，對於自己作品定位的重要性。

每一個作品都值得更好的對待，每一個觀眾都值得更好的作品。

希望作為觀眾的我們，可以看到越來越多的好作品出現。

我是@四月沒有半，一個喜歡看電影的人，關注我，每天分享一個精彩電影故事。