電影 《英雄本色》上映30年了,你知道這部經典背後的故事嗎?

1986年8月2日，《英雄本色》在香港正式上映，這部影片由當時並不出名的「新藝城公司」投拍，從導演到主角也都是失意落魄之人，沒有視覺奇觀，沒有宏偉場面，故事也不是討巧的男女情愛或江湖恩仇，而是三兄弟之間的反目和諒解。主創們認真地對待了這次創作，雖然常常為缺錢弄得焦頭爛額，但他們隱隱地感到，這是一次極為個人和疏洩情感的真摯表達。

來源：騰訊娛樂

狄龍、張國榮、周潤發

三十年後，片中的英雄們已經成為德高望重的前輩，該片製造的光輝成績和經典畫面被不停的模仿與致敬，由此獲得的榮譽和反響連主創者都沒有預料到。

而當我們再次懷著敬意重溫《英雄本色》，仍然能夠感受到那份質樸誠摯的初心，那份帶著時代感的江湖情懷，以及被烙上「吳宇森」標籤的背後故事。

───────────────

三句臺詞，三位「失意者」

───────────────

多年以後回憶起這段經歷，吳宇森覺得那就是三個失意之人完成的合作，片中的三句臺詞正好契合了三人當時的落魄處境。

「我不做大哥很多年。」

這是狄龍在《英雄本色》中對張國榮說的一句話。這根本就是他當時的現實境遇。「功夫巨星」已是十年前的虛名，老東家邵氏將主要資源轉向了電視片。狄龍從拍片量減少，直到無片可拍。後來的辭職信僅僅是一個無用的手續。這位曾經的美少年已經開始腹部變大、頭頂漸禿，原本引以為傲的矯健身姿也越來越力不從心。

其實狄龍也並非沒有退路，如果降低要求，他也許可以在TVB去謀得一些角色，拿著微薄薪水，清淨穩定的過完餘生。然而作為「一代宗師」張徹的徒弟，狄龍總不甘心就此罷休。曾經是大哥，便再也無法甘拜下風，於是與同門兄弟吳宇森一拍即合，轉身在《英雄本色》再振雄風。

「我等了三年,就是要等一個機會！」

這分明是周潤發在為自己打氣。那時的發哥還剛過30歲，失落的他無法預想到30年後的位高權重，因為當時他的綽號還叫做「毒藥發」，在電視小螢屏上得到一些名氣，但是一轉戰電影大銀幕就變成了票房毒藥，參與了《初一十五》、《夢中人》、《大香港》一大堆電影，說起來導演主角都是赫赫有名，故事情懷也一樣不缺，但就是票房始終低迷，搞得一段時間裡大家都有些避開這位年輕演員。

就連到了《英雄本色》，一開始也並不是以他為主角，作為客串演員，他的片酬一開始甚至是按天結算。但是其實力得到了吳宇森的欣賞，不斷加戲成為主角，然後一不小心就將「小馬哥」演繹成了經典。

「我有自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下。」

小馬哥一句話，便可以準確表達吳宇森當時的情懷。當時40歲的他無比的「鬱郁不得志」， 中學時代就用8mm攝影機拍戲的電影天才，張徹的徒弟和副手，在籤約的嘉禾公司只能拍些無趣的喜劇片，先是一部極度誇張和動漫化的《發錢寒》，見效果不錯，嘉禾要求馬上來一部更卡通的《大煞星與小妹頭》。這些作品流俗惡搞、粗製濫造，不需要創意，更無所謂情懷。那時的吳宇森已經萌生了拍一部江湖情懷的優質電影，但一腔才華完全找不到展示和傾洩的出口。

偷偷化名為新藝城拍攝的首部《滑稽時代》，讓他嘗到了自由創作的甜頭。所以，當他在臺灣無所事事的廝混了三年，回到香港加入徐克的電影工作室。看到只有幾頁大綱的《英雄本色》，他的創作衝動如同火焰熊熊燃燒起來。

這股燃燒的激情被吳宇森全部貫注在《英雄本色》之中，加上同樣失意落魄的周潤發和狄龍，創作火花激烈迸發出來，一部經典由此悄然誕生。

───────────────

吳宇森心中的「小馬哥」

───────────────

小馬哥瀟灑的起身走開，開槍時嘴裡銜著牙籤；或是點燃一張美鈔，瀟灑地拿過來將香菸點著；豪哥站在張國榮面前，淡然地說：「警官，我不做大哥很久了」；還有反目成仇的兄弟拿著槍指著對方的頭。這些經典畫面早已銘刻在影迷們的記憶深處，無數次被拿來重溫，被模仿與致敬。

但在當時的拍攝過程中，很多瀟灑寫意的鏡頭並沒有經過精心布局和策劃，許多細節都來自於內心情懷的真實反映。

而小馬哥的角色便是《英雄本色》最意外的收穫，雖然周潤發、吳宇森憑此片名聲大噪，但投資人最初看重的根本不是他們，更不是什麼英雄情懷。鬱郁不得志的吳宇森和人老珠黃的狄龍無法吸引投資，後來敲定了超級偶像張國榮出演，這才讓投資人點頭同意開始拍攝。

周潤發表演的Mark一開始也僅僅是個客串角色，但由於張國榮檔期太滿，只能增加Mark的戲份充實劇情，周潤發拍攝的段落越來越多，三人的落寞、惆悵和彼此之間的情感也越發深重，吳宇森決定直接剪掉張國榮和朱寶意戲份。他很感激張國榮的大度包容，後者還樂呵呵地向媒體表示認可導演的決定，而作為唯一的女主角，朱寶意創造了出鏡最短的記錄。這樣的女性角色設置方式，甚至一直延續到《無間道》等警匪片中。

小馬哥創造的經典動作成為模仿和致敬的對象

小馬哥嘴裡銜著火柴棒開槍的經典造型，其實也是來自於巧合。在拍這段鏡頭時，吳宇森要求周潤發保持表情的穩定。但開槍的時候人總會隨著槍響不由自主的眨眼。這與冷靜瀟灑的氣質十分背離，也顯得有些怪異難看。

重複拍了無數條，導演吳宇森有些焦慮不安了。周潤發突生一計，他鼓勵吳宇森再來一條，聲稱自己找到了辦法。

然後吳宇森便從監視器中，看到他咬著一根火柴棒。因為牙齒咬合牽引著臉部用力，繃緊的表情就再也不會眨眼。該條順利拍出，效果不錯，之後更是成為經典。無數少年都要銜著一根牙籤或是狗尾草，斜披著上衣，囂張的走過記憶中的校園。

按照原作的設定，小馬哥角色原本應是一位女性，吳宇森的改編讓一段曖昧的三角戀情變成了兄弟情誼；而張國榮也並非一無所獲，他的事業開始了電影、音樂並駕齊驅的新態勢，戲路也得到了進一步拓展。

把這些巧合湊在一起，呈現的情緒卻無比清晰。演員和導演都憋著一口氣，試圖以這部作品來證明自己的人生。因此，影片徹底展現了一個平凡男人內心的失落、壓抑、激憤與不甘。這正是《英雄本色》成為經典，小馬哥永遠充滿魅力的原因。他最後的死去，並不是增加這份魅力的必備要素，卻是渲染悲情色彩，提升電影情懷的重要結局。

飽含著吳宇森個人情懷的《英雄本色》，一經上映便引發觀影熱潮，票房終收3465萬港幣，打破當時的票房紀錄。在當年的臺灣電影金馬獎上獲得了九項提名，狄龍在與周潤發的競爭中將影帝攬入懷中，吳宇森也順利地奪得最佳導演獎。次年的香港金像獎同樣獲得多項提名，得到了最佳影片的終極大獎。

然而，這些獎項在它的經典屬性面前並不算什麼。不誇張地說，《英雄本色》開闢了槍戰警匪片的新類型，那就是充滿著英雄情懷的男性與陽剛。男女情愛開始淡出警匪片的主要情節，在槍林彈雨和浴血廝殺之中，我們更能感受到男性的忍辱負重與快意恩仇，更能領略吳宇森獨特的「暴力美學」。那些掉落的子彈、揚起的大衣和飛騰的白鴿，成了血性與殺機的最佳標誌。

……………………

「新閱會」是一個面向所有喜愛閱讀人士的

文化平臺，歡迎您的加入！

點擊查看▼

會員福利 · 2016上汽上海文化廣場全年演出購票優惠

重磅推薦 · 新閱會力邀文化界名人 聯合推出年度書單