夢想拯救了我們，它支持並改變我們。
——超人
《正義聯盟》在爛番茄又撲街了。
第一天分數貌似還行，但趨勢也是在迅速下行。
和《雷神3》上映是一片叫好聲相比，DC這次好像又要敗。
媒體預測，它最終收穫的票房可能和《雷神3》差不多。但是它的體量是與《復仇者聯盟》看齊的，所以，這個成績並不能算好。
評論也很精分。
甚至似乎官方對口碑都沒有把握，以至於上映前夕才解禁評論。
這也難怪。
這就是一部精分的電影。
精分之一：DC的猶豫
在許多漫畫粉絲眼中，DC具備著成立電影宇宙的一切條件，比如「膾炙人口的漫畫故事」、「多元聯動的英雄人物」、「無可比擬的底蘊和人氣」和「優渥的資金儲備及市場資源」。但是具備著這眾多要素的DC卻遲遲沒有形成自己的電影宇宙，反倒是讓數次破產的漫威搶了先機，不得不說造化弄人。
1989年，蒂姆伯頓定下了蝙蝠俠系列電影計劃，其中打算在三部內引出羅賓，第4部引出超人，最後再籌備BVS大戰毀滅日。
兩部作品之後，蒂姆伯頓退出。1997年《蝙蝠俠與羅賓》票房慘敗，計劃中止。
1997年《蝙蝠俠與羅賓》
2005年，《蝙蝠俠：開戰時刻》上映。2006年《超人歸來》上映。DC一時風頭無兩，電影宇宙建立在即，華納甚至已經準備好拍《超人與蝙蝠俠》，《正義聯盟》計劃上線。
2007年，好萊塢編劇罷工，《正義聯盟》停擺。
2011年《綠燈俠》的撲街導致DC不得不重新思考電影宇宙。
2013年，扎克·施耐德執導的《鋼鐵之軀》正式上映。DC野心再起。
2016年，《蝙蝠俠大戰超人》口碑兩極，票房遠低於預期。
2017年，《神奇女俠》口碑票房雙收，DC終於揚眉吐氣了一把，《正義聯盟》這才正式籌拍。
在這漫長的過程中，DC一點一點的開始懷疑自己的暗黑風。畢竟，在這十年，他們被漫威甩開太遠了。
從2008年開始，漫威已經出品了17部電影，總票房超過130億美元。而DC宇宙4部電影的總票房才31億美元。
而且，DC在口碑上也一直落後。
相比漫威電影動不動90+%的新鮮度，DC的口碑畫風卻是這樣的：
口碑不被認可，票房也達不到預期，沒辦法不焦慮。
要不要堅持黑暗風，要不要繼續追求獨立風格和深度，要不要妥協，比午飯吃什麼可能都要難。
也許正是在這種焦慮下，DC在需要救場導演時，選擇了執導《復仇者聯盟》的喬斯·韋登。
精分之二：主創的巨大差異
扎克·施耐德是DC電影宇宙的奠基人。DC電影宇宙中的《守望者》《超人鋼鐵之軀》《BVS》和《正義聯盟》皆出自他手。其中《守望者》曾被《紐約郵報》讚譽：科幻片像一盤跳棋，《守望者》就像一盤大師級派頭的西洋棋。
扎克·施耐德
扎克·施耐德擅長電影的視覺表達，但是編劇基礎較弱，因此其導演的超級英雄片的評價常常是兩極分化。比如《BVS》中，一部分影評人直言「扎導毀了《BVS》，讓這個故事看起來沒頭沒尾」。另一部分支持扎導的則說：「他的視覺效果和DC的故事簡直般配。」DC選擇他為自己漫畫電影的先驅者，雖然是一個比較冒險的做法，但無論如何，扎克·施耐德的確引領出了DC電影新風格。
在導演扎克·施耐德的最初規劃中，《正義聯盟》將是開啟DC宇宙史詩劇情的起點。然而，扎克施耐德剛剛完成粗剪，遭遇女兒自殺的悲劇，無法繼續工作。DC只好請來了喬斯·韋登救場。
扎克的畫風是這樣的：
《守望者》劇照
《超人鋼鐵之軀》劇照
《蝙蝠俠大戰超人》劇照
而喬斯·韋登的畫風卻是這樣的：
《復仇者聯盟1》劇照
《復仇者聯盟2》劇照
這兩種風格，都出現在了《正義聯盟》中。
影片伊始在小孩子採訪超人的錄像中，當問及「地球於你意味著什麼時？」超人正欲回答，鏡頭卻戛然而止，滿是雪花點，寓意著沒有超人的世界。
多麼典型的DC。
然後，當閃電俠問及蝙蝠俠有什麼超能力時，蝙蝠俠回答到「有錢！」
多麼典型的漫威。
兩個導演的不同風格也導致本片的節奏有很大問題。
《正義聯盟》的節奏可以用變速來形容，起初各英雄粉墨登場大致所佔篇幅相同。但是隨著劇情的深入，海王和鋼骨的故事線顯得越來越單薄，直到影片中段超人的復活，影片節奏開始猛然提速，關於海王和鋼骨的故事並沒有得到一個很好的交代。而閃電俠的故事線卻清楚明了，與他父親的感情也在全片中通過寥寥數言刻畫的極其深厚。三位超級英雄相較，其混亂的故事節奏愈發明顯。
同時，對於超人復活後的舉動也交代不清，從超人復活後掐著蝙蝠俠的脖子說：「你不要我生，也不要我死」；到超人女友的出現，超人開始恢復正常；到片尾去幫助蝙蝠俠等人，超人的性情變化太過於跳躍，並沒有呈現出一個合理的循序漸進的過程。當然，按照華納的尿性，估摸會在以後賣的碟子中提及到這些。但總的來說在院線觀影，這樣混亂的節奏和對重要人物轉變的模糊處理是影響觀影體驗的。
更糟糕的是，DC竟然染上了「漫威癌」的一個病症：沒有boss戰！
眾所周知，漫威電影宇宙的反派刻畫一直是難點，連大演技派都拯救不了那些單薄無腦的大BOSS。
現在，《正義聯盟》也變成這樣了。
反叛荒原狼
荒原狼是電影《正義聯盟》中的最大反叛，無論和人類、亞馬遜族還有亞特蘭提斯族的上古之戰，還是其奪取母盒過程中虐殺亞馬遜士兵和暴打海王，都可見其實力之強。
關於對BOSS的鋪墊，DC向來是很有心得的，無論是小丑這樣心理BOSS，還是佐德將軍這般力量BOSS，都有著很濃鬱的反派魅力。但是頭重腳輕的荒原狼卻折了之前歷代BOSS的面子。在最終之戰中，起初荒原狼單方面碾壓神奇女俠和海王兩大超級英雄。直至超人來了後，給了荒原狼一拳，荒原狼實力就開始急速下降。緊接著荒原狼就被神奇女俠和海王揍來揍去。讓觀者感到DC對其最終一戰的處理過於敷衍，同時也讓荒原狼得到了DC電影中最荒唐反派的稱號。
精分之三：人設崩壞
五巨頭
蝙蝠俠這種，常年排名人氣第一的超級英雄，在《正義聯盟》裡的形象可以說是已經坍塌了。
最讓粉絲項接受不了的便是蝙蝠俠失去了「計劃通」的特性，對於整個宏觀的把握能力明顯下降。
超人復活之時，「母盒」被砸到警車上，按照我們所熟知的蝙蝠俠，肯定會考慮到「母盒」發生意外的情況。但《正義聯盟》中，直至母「母盒」被荒原狼搶走，蝙蝠俠一行人才發現端倪。還有最後一戰中，蝙蝠俠幫助眾超英衝破防護罩，為了給眾超英節約時間，想到的辦法居然要靠犧牲達成，這更是粉絲們根本無法想像的一件事。
考慮不周的蝙蝠俠
如果說全片是為了弱化蝙蝠俠來烘託其他超級英雄，但在蝙蝠俠激將神奇女俠擔任團隊領導時，智商又是在線的。所以有人吐槽到，因為大超不在了，所以蝙蝠俠魂不守舍。
在《BVS》中，超人的死讓他愧疚萬分。《正義黎明》中蝙蝠俠執意復活超人，而遭到神奇女俠的堅決反對。因為盧瑟復活佐德將軍成為末世日的往事還歷歷在目，沒有人能「體面」的承擔這個後果。但蝙蝠俠對此事的執念近乎於瘋魔，不惜以激將法讓神奇女俠同意，還將閃電俠、海王、鋼骨拉下水。
WTF?
海王的故事線可以看出明顯的剪切痕跡，許多事物交代的不完整，即使是粉絲也會覺得敷衍甚至沒有頭緒。比如和妻子媚拉在深海中的對白，當交代到自己和母親的矛盾時，無因無果讓人感到疑惑。同時，片中海王的神器「定海叉」更是讓觀眾驚呼「這武器好厲害，但他是什麼呢？」這般的重要信息遺漏對粉絲和路人都是不太友好。
海王
所幸好在海王這個角色雄性荷爾蒙爆棚的外表，和無意間被真言索鎖住後的吐槽為其加分不少，雖然沒有閃電俠般的驚豔，但至少讓觀者感覺到中規中矩。
但鋼骨在全片中卻缺失的厲害。他雖然是整個影片關鍵的核心線，也有著一定的表演時間。全片大多時間他都在我行我素，在營救鋼骨父親一幕中，眾超級英雄還沒開始行動，鋼骨便搶了先手，可之後戰鬥中卻很少有他出現的鏡頭。在和閃電俠一起挖超人墳墓時，依舊寡言少語，連動作鏡頭都少的可憐。
沒有存在感的「鋼骨」
評價《正義聯盟》是個難題
《正義聯盟》儘管是一部精分電影，但深度還是超過許多爆米花大片。口碑不佳，一方面是它確實有問題，另一方面，受眾對它的期待不一樣。
對某些粉絲來說，當DC電影開始減少對人性等方面的思考時，DC就墮落了。
誠然，粉絲們更喜歡DC以往的風格，覺得過去的DC黑暗而瑰麗，好看而又有深度。
但是好評和懷念換不來錢，《銀翼殺手2049》的慘敗已經證明了這一點。
《樂高蝙蝠俠大電影》口碑爆棚，國內票房不足5000萬。
粉絲滿足於DC電影的傳統風格，覺得自己的喜愛無比寶貴。
但是大眾的態度卻是：先給我樂子，再讓我思考，不思考也無所謂。
漫威深知這一點，所以連《諸神的黃昏》這種史詩悲劇都要拍成喜劇片。
《蝙蝠俠大戰超人》低於預期，《神奇女俠》雙豐收，DC向市場妥協簡直是必然的。
DC只有在市場中活下來，才能有更多的時間去探索自己的風格並呈現他偉大的世界。它依舊在堅持著自己對社會和人性深思，只不過開始嘗試著用輕鬆和不經意的方式去。
也許這樣的《正義聯盟》，是DC電影風格成熟的開始。
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到了《正義聯盟》，DC電影的「黑暗」會繼續褪色嗎？