導演幫的讀者大家好，我是導演楊磊。今天應導演幫的朋友邀請，跟大家分享一下在拍攝特效電影中，演員如何與CG角色互動的一些簡單方法和流程。
電影技術發展到今天，越來越多新的方案和常規的、原始的 最早的那種拍攝方法會有些區別。
在特效電影，大家常說的這種CG電影的製作中，最重要的就是我們要按照流程來工作。這種電影不同於以往的電影，以往電影我們都會說根據寫的劇本，再根據劇本我們去尋找合適的演員，再組織班底籌備，找到場景，服化道、攝錄美這些事情按部就班的完成之後，這個電影就可以開機了。
但是CG電影，比我們所說的這種傳統電影在前期要多一些準備。比如說概念設定，我們要按照流程，先要做大部分的概念設定，再做分鏡頭預演 。總之流程對於這個CG電影來說，是個非常非常重要的一個環節。
當我們按照流程按部就班的去做的時候，才有可能完成一個CG電影。那麼如果我們在寫完劇本就去拍攝，按照大家都認為寫完了劇本，然後拍攝，拍攝完了之後到後期再去製作特效，這種傳統電影製作流程去做的概念是非常錯誤的。
大多數的CG電影都是在前期就開始進入特效。然後要在前期還沒有拍攝之前，根據我們在劇本中所呈現出來的一些內容，儘可能多的把一些特效鏡頭做出各種各樣的完成度。比如說單幀完成，或者是鏡頭預演完成，或者甚至拍攝之前把一些純CG鏡頭先做出來，讓大家感受。
這些所有的東西都要在做概念設定、概念預演，等這一系列的流程，在拍攝之前都要完成。到拍攝的時候，其實我們是已經拿到了80%的創作完成的東西，只是在現場把這些創作完成的東西把它拍攝出來而已，最終把它完成。
也就是說，特效電影在開機之前基本上已經要完成50%了。剩下的部分就是拍攝，再加上真正的後期。其實不是我們傳統意義上說先拍攝完了之後再去製作特效這個過程，後期流程要前置化，這是特效電影的一個非常重要的原則。
和這個特效角色在一起表演，在西方已經形成了一種表演流派。演員要面對綠幕和現場並不存在的一些物體或者動物而進行表演。比如說從《指環王》的咕嚕（虛擬角色）開始出現了特效表演這種門類。甚至奧斯卡都要為這種表演開設獎項。
《指環王》中的虛擬角色咕嚕
這些對於我們常規的影視來說，這種叫無實物表演。這種表演原來只是在教室或者上學時會有一些訓練。現在它更多會運用到CG電影拍攝過程中。
我們《鮫珠傳》在拍攝的時候，有一個叫「歐咔」的動物。它是一個奇幻的動物，背面是穿山甲，正面是哈士奇形象的，特別好玩的萌寵。電影裡它會跟演員有一些交流。針對這種表演，拍攝時，如何讓演員感知他的對手是怎樣的形象，怎麼跟它一塊兒去演戲，是我們要預先做的功課。
《鮫珠傳》中的歐咔
首先我們把「歐咔」的這個三視圖畫出來，再製作出一個「歐咔」的形態的泥塑出來。把這個泥塑送到製作玩偶公司，做出跟等高、等比的一個玩偶。
接下來會將這個動物的形態給CG公司做一些，讓他們去建模、製作骨骼。等高等比毛絨玩具會拿到現場跟演員交流，讓演員會有一個比較完整的，對這個「歐咔」的認識，跟演員溝通拍攝中跟它做那些互動。
當演員已經知道了它的形態後，真正的拍攝時，我們會製作一個等比大的綠娃娃，去跟演員交流說，他接下來要跟這個綠色的娃娃一塊兒來演戲。
接著，我們根據劇本製作在這場戲裡，綠娃娃會有一些什麼樣的動作的一個動畫片。同時，動畫片裡面也包括了我們的演員，這個動畫片我們就是分鏡頭預演動畫。所有出現這種需要想像空間來完成的表演，我們都會提前做一個分鏡頭預演動畫。演員根據劇本和分鏡頭預演動畫會知道大概這個動物是如何表演。
真正拍攝時，我們會讓副導演會蹲在地上和那個綠娃娃一起來扮演「歐卡」給演員做些刺激。
演員在經歷了這個形象的判斷，以及分鏡頭預演動畫看到的行動，再加上現場有一個綠娃娃和副導演扮演的「歐咔」，這些會刺激演員對這個動物的一個感知力，培養他無實物表演時候對虛擬對象基本上的想像。準備好這些輔助的東西之後，接下來就需要他面對綠娃娃時像面對真人一樣表演。
所有的這些都湊在一起，我覺得基本完成演員對無實物表演的啟發。
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