喜歡充滿力度，又具有穿透力的聲音嗎？為什麼歌手們唱歌，攻氣值滿滿？
小編為大家介紹，歌唱之中一大重要的技術：強混聲！
一、什麼是強混聲？
關於混聲的具體定義，想必早已經瞭然於胸了吧，不過多地介紹了。讓我們直接進入更為高階段的理論，混聲形態吧。
是的，混聲具有形態之分，這種劃分方法，是根據我們唱歌的時候，聲音會出現的具體的輕重變化，所總結出來的一種恰當的形容，也就是強混聲、弱混聲、平衡混聲。
不同混聲形態所呈現的不同聲音色彩，單是它的名字就已經很好地給出了答案，今天我們要介紹的是強混聲，顧名思義，這是一種特別強而有力，特別真，特別實的聲音。一個漂亮的強混聲，能夠直接穿透我們的耳膜，直射我們的內心，炸翻現場的音響。那麼，威力如此巨大的聲音，究竟是怎樣形成的呢，接下來我們就來聊聊這個問題。
二、強混聲的兩大要素
在談論構成強混聲的兩大要素之前，我們首先需要了解一個前提，便是比較弱混聲與平衡混聲不同，強混聲的存在，主要表現在高音區。中低音區是很難唱出強混聲所需要的力量感的，關於這點，大家生活之中就能夠明確感受到，當我們衝人發火，不禁怒吼示威的時候，音量變大的同時，音域也一定會變高，有誰吵架的時候還能夠保持低音呀，光是想想，就覺得沒有氣勢，對不對。唱歌更是如此，強混聲所需要的衝擊力，攻擊性，只有在高音區，才能夠完美地呈現。
當我們清楚了這個前提，就能夠繼續分析構成強混聲的兩大要素是什麼了。
1、胸聲
混聲是胸聲與頭聲的結合，而不同混聲形態，簡單來說，則是胸聲與頭聲的不同比例。胸聲代表了力量，頭聲代表了輕盈，而強混聲的默認屬性就是力量，所以，它一定需要更多的胸聲比例來作為支撐，藉此才能夠力拔山河。
胸聲是我們發聲的基石，是厚度與實度的象徵，但是，由於它的發聲屬性，幾乎完全建立在甲杓肌的工作狀態下，所以，所能夠保持的音域，會有很大的局限性，基本上不會超過G4。
這個音域在流行音樂越來越複雜化，越來越技術話的今天，顯然是不夠看的，所以，為了獲得更高的音域，我們就必須逐漸換檔，讓環甲肌也參與到工作中來，也就是慢慢添加頭聲。而強混聲的要素，則是在這個逐漸換檔，逐漸添加頭聲的過程之中，最大程度地保障胸聲的存在感。
2、壓縮
壓縮也就是聲帶拉緊，或者是國內許多聲樂教師常常提到的「關閉」，簡而言之，就是聲帶的閉合性極大程度增強了。
壓縮為我們帶來的最直觀的效果便是高音。當我們的聲帶進行拉緊的時候，聲帶間的縫隙就會變小，這就使得即將穿射出去的氣流進行了壓縮，變得更細，更集中。而強混聲所需要的壓縮程度，遠高於平衡混聲與弱混聲，它更強調鋒利的光澤感，突破雲霄的穿透力，我們必須將聲帶拉得足夠緊，方才能夠實現這樣的聲音色彩。正如一張弓箭，箭要射得足夠遠，弦也必須拉得足夠緊。
胸聲與壓縮，構成了強混聲的形成，一個決定了厚度與支撐力，一個決定了高度與穿透力，二者缺一不可。
三、強混聲代表歌手
講一萬個理論不如直接使用一個聲音，這裡特別選擇了華語樂壇，強混聲極為優秀的幾位歌手，希望透過他們的演唱，大家能夠直觀感受到強混聲所給予人們的震撼感。
1、林俊傑
這是一個非常完整並且具有深刻的音樂性的表演，建議大家能夠靜下心來，仔細聽完。如果僅僅是想要領略強混聲的風採，不妨直接將進度條推動到第二段副歌，從這個地方開始，JJ的聲音始終保持在質量極高的強混聲狀態下。我們能夠明顯發現，當JJ使用這樣子的聲音的時候，情緒得到了宣洩，得到了爆發，這正是強混聲於藝術價值上的一大重要作用，就像是一部電影或一篇小說的高潮部分，如果使用得當，就會畫龍點睛。說句題外話哈，JJ的唱功又進步了，持續C5的輸出，依然能夠這麼穩定，令人佩服。
2、許鶴繽
許鶴繽這位歌手，從2014年參加《最美和聲》起，我已經開始關注他。他的強混聲，非常具有吶喊（Belting）色彩，聲場足夠寬大。當然，這種吶喊，是建立在發聲科學的前提之下，醬醬很少聽到能夠將聲音的集中度與寬闊度均衡得這麼好的歌手。細節處理也是他另一大閃光點，聲線綿長，源源不斷，搭配上宣洩式的強混聲，極具品質。
3、黃綺珊
說起強混聲，怎麼可以不提黃媽呢。黃媽的強混聲是頂級的，穿透力強大，喉外部肌肉鬆弛，始終保持著空間感。《妹妹找哥淚花流》本是一首柔情哀怨的歌曲，卻讓黃媽唱得張狂霸道，極具野性，結合歌詞，眼前不由浮現出《紅高粱》之中鐵血兒女的本色。這種截然不同的聽感，一方面是改編的功效，另一方面自然就是強混聲這項技術所帶來的結果啦。
四、關於強混聲的一些建議
其實對於許多初涉唱歌的同學們來說，強混聲這個概念，早已經深植他們的內心。平時也喜歡逛一些唱歌論壇，發現了一個特別有意思的現象，很多人最迫切想解決的兩個發聲問題，一個是聲音不夠高，一個是聲音不夠強。
關於高音，我們已經談論了太多，在此就不過多贅述了。而嫌棄自己聲音不夠強，沒有力度的人，其實，他們往往已經掌握了一定的混聲技巧，具備了能夠突破換聲點的能力。可是，他們就是覺得這聲音不實在，不真，體現不了唱功。因此，越來越懷疑自己的能力，在歌手審美上，也覺得高音唱得越實在，就越是厲害。
這麼多人如此偏愛強混聲，甚至將強混聲拔高到了歌唱技術絕對體現的高度，這種現象，我並無意反駁，每個人都可以擁有每個人自己的聲音審美。只是，願意分享一些建議給大家，希望能夠讓這些偏愛強混聲的同學，對於唱歌，擁有更多層面的思考：
對於初學唱歌，開發音域的同學們來說，最為重要的，不是聲音的強度，而是聲音的連接。許多同學老師糾結自己的高音是真聲，是混聲，還是假聲？在我認為，沒有必要去考慮這些東西，只要我們的聲音，從低到高，沒有坎，音色沒有明顯落差感，那麼，這個聲音就是正確的，有價值的。而當我們熟練了這種發聲狀態，聲音的強弱變化，皆能夠隨心所欲。
另一方面，關於歌手的審美，我覺得，不妨多聽一些雖然不擅於強混聲，但是平衡混聲與弱混聲同樣相當優秀的歌手，或許會發現另外一個世界，也豐富了自己聲音的層次，多好呀。
強混聲既是我們歌唱之中的一項高級技術，也是一項非常重要的技術。雖然平衡混聲與弱混聲同樣相當重要，但是不可否認，一個漂亮的強混聲，確實能夠令聽眾們最直接地感受到唱功的體現。
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