《四十正好》接棒《三十而已》，受寵的女性題材，能脫離焦慮嗎？

2020年，女性題材成為影視寵兒。

小螢屏既有綜藝《浪姐》帶來熟齡姐姐力量，又有劇集《三十而已》、《二十不惑》全方位解讀青年女性的故事。

多部女性題材作品引發廣泛的共鳴與熱議，這讓影視製作方看到了更多紅利，於是，20、30之後，女性題材持續火熱。

打造了《二十不惑》、《三十而已》的檸檬影業，不僅官宣將啟動《二十不惑》第二部，還推出了年齡系列新作《四十正好》。

40歲，傳統意義上中年人生正式開啟的階段。

這個時期，人們開始收穫20、30代積累的成果，也將要面臨初老帶來的挑戰，同樣也有中年的人生夢想，從劇名便可腦補出很多值得探討的話題。

在女性意識崛起的當下，成熟女性越來越受關注，早期網友便以幾位40+女星為原型腦補出了一部《淑女的品格》。

可見，觀眾與螢屏都需要一部全面解讀40+女性的故事，如今影視行業啟動《四十正好》，時機也把握的剛剛好。

不過，在小螢屏經歷多部女性題材作品探討後，《四十正好》如果想繼續引起潮流，將女性話題進一步拓寬，還需要克服三個創作局限。

其一、焦慮局限

現實題材作品的共情很關鍵，通過某一類話題或情感觸動觀眾，能讓作品的議題迅速接上地氣，立穩現實基調。

在這方面，當下國產劇有一個非常明顯的共性，但凡涉及到女性視角的故事，90%的作品會將共情交由焦慮來承擔。

今年大爆的《三十而已》，以及丁黑導演正在熱播的新劇《親愛的自己》皆是典型存在，這兩部劇中的焦慮形態豐富又雷同。

《三十而已》中三位女主承擔了育兒、婚姻、職場三個大方向的焦慮，待到《親愛的自己》，這三份焦慮又同時融入了三對CP線。

對於焦慮話題，適當的出現非常能打動觀眾，也能讓作品的底蘊更加紮實有力，但，當下國產女性題材作品有明顯過度信賴焦慮的現象。

焦慮的不斷渲染，導致觀眾初看感同身受，再看窒息無奈，三看甚至可能會對尚未觸及的焦慮出現恐慌感。

於是，越看越恐婚、越看越不敢要孩子、越看越擔心適應不了職場生活……類似的評論層出不窮，也逐漸出現了抵制焦慮劇情的觀眾。

顯然，依賴焦慮與觀眾共情並是一個長遠有意義創作取向，想要給到更深層次的共情，便不能把視線過度局限在焦慮。

希望即將到來的《四十正好》，編劇給到的共情痛點不再以重複的焦慮為主角，而是在它的適度參與下，給到更溫暖有力的生活傳遞。

其二、憤怒局限

熱搜成為影視劇宣傳法寶後，國產劇便出現大量負責「拱火」的角色或奇葩劇情走向，以挑起觀眾的憤怒值，進而用爭議反哺熱度。

這種情況，在涉及到婚姻、職場焦慮的女性題材作品中，出現頻率更高。

以《三十而已》為例，這部作品熱度最高的爆點內容並非顧佳的堅強或王漫妮、鍾曉芹的成長，而是一個個「拱火」角色輪流排班引發的對立劇情。

陳嶼、梁正賢、許幻山、林有有……這些讓觀眾一度厭惡的角色，承包了作品大半熱度，但同時也拉低了作品口碑。

憤怒的持續傳染會淡化故事原本的獨立女性魅力，使劇情向俗套狗血轉化；同時，這些角色拱起憤怒值之後，往往也難以給出有信服力的收場。

以目前影視劇中常見的兩類「拱火」角色為例，這兩類角色在完成創造話題熱度的任務後，都引發了觀眾對口碑的反噬。

一種是純粹的「紙片人」角色，除了「拱火」外毫無存在價值。

如林有有等極品小三，角色行為完全致力於激起怒火，這使觀眾迫不及待期待編劇能給予角色「懲罰」型結局。

但，現實題材作品更傾向於「和解」而非將矛盾尖銳化，這便出現了編劇認為可用道德懲罰林有有，觀眾卻完全無法理解的矛盾。

另一種是如《三十而已》的陳嶼，角色形象相對豐滿，卻也有分裂。

編劇會在故事前期全力突出這一類角色的不良行為，待到另一個「拱火」角色登場後，再對其進行「洗白」。

人物不是純粹的「惡」看起來很圓潤，但前期過度渲染缺點，後期又大量渲染優點，人物階段性分裂略強。

這便導致陳嶼與鍾曉芹復婚後，擅於給角色做找補的觀眾會選擇支持，但僅從劇情展現來欣賞的觀眾，便會排斥故事的走向。

戲劇化有反派、矛盾訴求很正常，但現實題材作品更傾向於豐滿有說服力的角色，純粹為製造矛盾而創作，很容易讓故事走偏。

當下，國內觀眾對「拱火」型角色已經產生審美疲勞，已上線的女性題材也因此類角色影響口碑，接下來的《四十而已》便更要注重規避。

如果《四十而已》仍舊熱衷於用憤怒式創作激發熱度，如今受寵的女性題材，很快便會與俗套狗血劇淪為同類。

其三、口號局限

女性題材的受寵與全球越來越濃鬱的女權氛圍息息相關，這一意識形態在國內也越來越受追捧，影視作品的傳遞與意識流相輔相成。

但，對於獨立女性這個話題，無論是歐美影視市場還是國內創作氛圍，都陷入了一個誤區：熱衷用口號傳遞意識流。

女性受到的不公平待遇通過角色總結傳遞，獨立女性意識通過臺詞傳遞的設計很常見，連歐美電影也把女權口號時刻釘入字裡行間。

這樣的創作方式在前期是沒有問題的，當大眾對新意識流沒有全面了解時，直接點出問題所在或給出口號，能瞬間激發出觀眾的熱情。

所以，當萬茜初次在《浪姐》中說出非常口號式的「女人是可以幫助女人」時，早已對惡意揣摩女性關係不滿的觀眾會迅速點讚。

但，當女性相互欣賞、互助的意識已經受到廣泛認可後，再頻繁用直白的口號來表達女性意識，便顯示死板、刻意了。

藝術創作需要不斷深入、改變，一種意識流靠口號打響之後，便要逐漸淡化口號，通過行為、價值觀來呈現，才能真正接上地氣。

《浪姐》喊了再多口號都不如一曲《蘭花草》傳遞的成熟女性魅力紮實，影視作品同樣如此，再多口號都不如通過角色、故事間接傳遞的價值觀有力度。

前期已經有很多作品用口號傳遞獨立女性立意，待到《四十正好》這一批新作，希望創作者們能夠突破口號局限，對獨立女性的探討進一步升華起來。

只有不斷升華的創作才能收穫廣泛認可並引領潮流，否則，只會成為用一個套路反覆吃紅利的俗套之作，可熱鬧一時，卻難以為繼。