在最新一期的《樂隊的夏天》中，盤尼西林改編樸樹的歌曲《New boy》，讓一向沉著安靜的張亞東情緒失控，現場淚流。
原來，樸樹的這首歌，正是張亞東20年前製作的。聽到這首歌，張亞東想起了那個時代，那時的樸樹，那時大家一起做音樂的狀態.......
《我去2000年》是1999年張亞東為樸樹製作的第一張個人專輯，張亞東介紹，「如同專輯名字一般，這張專輯充滿了我們對即將到來的千禧年的期待。」
那一年，樸樹的名字傳遍了大街小巷。《那些花兒》讓鮮少落淚的宋柯感動到哭，古典吉他和手風琴相結合的《白樺林》被譽為流行樂壇一次充滿古典情懷的合作，多年來很多人都能張口即來。
《New Boy》是《我去2000年》這張專輯中的第一首歌，也是整張專輯中色調最鮮活和明朗的。這首歌在當時十分新潮，在輕快的舞曲節奏中, 樸樹仿佛是暢遊於視窗98與奔騰電腦的新新人類代言人, 炫目的青春像肆無忌憚的花兒綻放。
樸樹演唱《New Boy》的視頻，藝綻君忍不住淚目......
但到了歌曲《我去2000年》,這個代言人卻變得心事重重：「我和我那些秘密,又能唱給誰聽」, 火熱的節奏包藏不住欲說還休的迷惘。
一面叫囂著「是的我看見到處是陽光」，一面又低吟著「你的生命他不長，不能用他來悲傷」，那是一個25歲的年輕人，焦慮萬分地表達自己的迷茫，同時半遮半掩地抗拒著成長，說出了一代人想說但是一時又說不出來的東西。
20年過去了，這個真實不做作的少年稍微有點行動，就立刻成為媒體的頭版頭條。21歲輟學，25歲發專輯，27歲大紅，33歲歸隱，42歲強勢歸來的抑鬱症患者，樸樹的人生充滿爭議，但是他的作品卻無可取代，儘管只發行三張專輯，卻永遠閃耀在時光的隧道中。
大二退學，因為彈起吉他的時光才是最快樂的；被邀約到春晚，得知被安排假唱偷偷溜走；沒有狀態寧願不出聲，有了感覺就會寫出來，願意用十年的時間去製作一張專輯；人到中年，他也沒有收起他豐富敏感的情緒，在錄製《大事發聲》演唱《送別》時大哭……時至今日，很多人依然為他 「即使全世界都喪心病狂，全世界都去搶銀行，我也不會和他們一樣，一如既往。」 的情懷所打動。
2017年的新專輯《獵戶星座》，樸樹重新演繹了那首《New Boy》,歌曲名為《Forever Young》。從少年的憧憬到迷茫，再到找尋少年氣的老少年，曾經的New Boy如今Forever Young ，朝氣猶存，他就像毛姆筆下的查爾斯，「滿地都是六便士，卻抬頭看見了月亮。」
1999年對張亞東來說，也是輝煌的一年。那時的他才剛來北京幾年，人生經歷了天翻地覆的改變，與竇唯和王菲的相識讓自己在音樂製作上的才華日漸凸顯。樸樹的這張專輯稱得上是他一次成功的嘗試。
在製作這張專輯時，他對歌舞節奏的調配，給樸樹提供了演唱技巧率性發揮的自由空間。《媽媽,我……》中的詭幻電子氛圍，《活著》中聲聲催迫的電吉他，都讓這張專輯超越了民謠，融入了新潮的元素。
1998年的張亞東和樸樹，就呆在樸樹的地下室裡，看著世界盃，製作了那首耳熟能詳的《那些花兒》。在製作這張專輯的時候，張亞東也正擔任王菲的製作人，得知王菲包了一間非常不錯的錄音棚，他就抽空把沒錢包錄音棚的樸樹領進了王菲的錄音棚錄唱了這張專輯。
那時候的張亞東和樸樹，從北京的樂隊場子裡相識後就常混在那裡，二人都寡言少語，有時候呆在一起，倆人也是各幹各的，但是卻默契十足。
樸樹寫詞極慢，每次都是先寫曲，直到最後才把詞填上。他心裡知道一個場景，那是他要表達的，可他沒有把那幅畫面告訴張亞東，張亞東知道的只有音符，兩人無數次在互相摸索試探中合作，但依然合拍，實屬不易。
「那時候我們寫《我去2000年》，大家都對2000年充滿了期待，覺得一切都會變更好，結果好吧，就是我們老了……」 張亞東哽咽地感慨，「那個時代就特別本能，一切事情都想得非常非常簡單，那個狀態確實不容易再有了。」
張亞東發微博說自己對這種追憶青春歲月的感動毫無辦法。
高曉松也發微博稱 「如今晚風還新，時光卻舊了」，懷念起20年前在麥田的好時光。
對於過去的懷念，我們都毫無辦法。高曉松在和梁文道的一次對話中說過，「每一代的文藝青年或青年知識分子，多懷念上一個時代，這是一個規律。」
70年代會懷念60年代的時髦放縱，披頭四的幻想、滾石的憤怒、鮑勃·迪倫的《答案在風中飄蕩》；80後、90後也會懷念已經逝去的黃金年代，舊海報和黑膠唱片被悉心收藏。對青春的想念、對生命的遺憾都可能會讓懷舊的情緒蔓延。喜歡懷舊的人，大多都有情懷，只此一生尋求存在的意義。
但除了懷舊，張亞東的感動也來自舞臺上這群年輕人。看著這個叫盤尼西林的90後樂隊，輕鬆自在地演繹著20年前的歌曲，仿佛時光未改，情懷猶在。
盤尼西林演唱改編版《New Boy》
在現在這個浮躁的世界裡，很多當年大家很純粹的東西，今天真的沒有了，但幾十年對於夢想堅持的初心，似乎在這些少年們的身上得到了傳承。張亞東現場對盤尼西林主唱小樂說，「我其實看你在那唱，就想到了當年小樸的樣子.......」
我看到盤尼西林，
我覺得好吧。
時光好像沒有改變一樣，
永遠都有人是年輕的，
永遠都有人是New Boy。
一代人已經老去，可還有像盤尼西林這樣的年輕樂隊，充滿了未來的希望。真正喜歡音樂的人，他在乎的是音樂這個東西，有沒有人繼續玩下去，甚至比自己之前玩得更好。
而舞臺上的「New Boy」盤尼西林主唱小樂也講述了樸樹的音樂對自己以及年輕音樂人的影響，「我大概在上小學三四年級的時候聽了樸樹的這支歌，樸樹對我來說是中國非常重要的一個唱作者，很深的影響過我們的少年時光。很開心能夠將之前的歌用一個還是年輕人的方式演出來。」
一代人終將老去，總有人正在年輕。如果說《New Boy》是一首青春史詩，記錄了屬於樸樹張亞東的純真年代，那麼盤尼西林在《樂隊的夏天》裡的演繹，就是完成了一次關於青春的「隔空交接」，那是屬於心心相惜的人之間彌足珍貴的薪火相傳。
來源：藝綻微信公眾號
作者、編輯：阿雯
圖片來自愛奇藝視頻、微博截圖
監製：李紅豔
流程編輯：孫昱傑