在所有功夫片明星當中，只拍攝了四部半電影的李小龍，英年早逝。給人留下無盡的遺憾，卻成就了他世界功夫巨星的偉業。今天雖然動作電影不是李小龍開創。但是談到功夫片第一人非他莫屬，李小龍的影響已經超越了電影本身，並且沒有國籍和種族的限制。
如果李小龍還健在，也是一位八十歲的老人了，他在33歲離開，給功夫電影留下無數可以想像的空間，同時也讓很多人想成為李小龍第二。
但是即便如此能夠模仿李小龍的人很多，但是，先別說超越，就是能達到李小龍水平的都一直沒有。一來學我者死的定律是亙古不變的真理，真正達成或者超越，不是跟他一模一樣，而是在前人的基礎上，融入自己的特色和思想。
一開始港臺跟風的很多，什麼梁小龍、張小龍、趙小龍的出了一大堆，結果雖然功夫還都不錯，卻沒有李小龍的味道。
南派功夫片大師劉家良不屑這一套，一直保持傳武展示反而獨樹一幟，當然他其實跟李小龍是一個時代的人，甚至基本功和傳統武術的能力強於李小龍，可惜二人沒有交集過，不知道到底如何，但是劉家良比較固守傳統，與時俱進方面還是有點不夠。
他瞧不上的洪金寶師兄弟們卻開始大放異彩。本來洪金寶跟李小龍關係匪淺，不僅跟李小龍拍過戲，還現實中交過手，而元華、成龍、元彪都做過替身龍套，也跟李小龍有交道。
這裡面洪金寶、成龍都模仿過李小龍。可惜他們發覺不合適，李小龍只有一個。所以後來二人開始時裝動作和諧趣功夫上去獨闢蹊徑，成就香港動作電影的中流砥柱。
而痴迷李小龍的甄子丹是形象最契合李小龍的，其實甄子丹也很不容易，並沒有在李小龍的陰影下鬱郁不得志，終究以葉問回歸傳統武術宗師形象，大器晚成。當然甄子丹青年時代遇到了成龍和另一個大咖也讓他很難受，就是李連杰。
跟成龍和李連杰生活在一個時代的動作演員，是幸福又是悲哀的，因為可以和他們對抗的都不是等閒之輩，然而主角光環下，他們只能是配角，甄子丹也是在二人逐步淡出香港電影後，後繼乏人的情況下，才異軍突起，也算對他一種安慰吧，但是確實實至名歸。
李連杰的時代代表了一種最華麗的武術表演，是藝術，成龍的名氣雖然比李連杰可能更大，甚至影響力也可能更大，但是要說國術展現第一人非李連杰莫屬，當然這裡指的是在影視表演上。
李連杰是一個天生主角的命，第一次拍《少林寺》就大紅大紫，氣質形象好的讓人嫉妒，但是全國武術冠軍，動作巨星這些光環並沒有讓他一帆風順。
後期拍攝的少林寺系列內容和一些時裝動作戲並沒有持續他的熱度。一度消沉去了美國教拳為生。即便徐克叫他拍戲，在《黃飛鴻》沒出來之前，還是沒有反響。《黃飛鴻》橫空出世後，李連杰成了香饃饃，在那個不夠太平，亂象叢生的香港娛樂時代，李連杰雖然功夫在身，卻也感覺舉步難行，在經歷了一系列變故後，李連杰終於獨立出來，自己開始製作電影。
這期間李連杰拍攝了很多經典電影，形成了井噴的態勢，這裡包括《功夫皇帝方世玉》、《太極張三丰》、《中南海保鏢》、《給爸爸的一封信》以及今天我想給大家重點說的這部致敬李小龍《精武門》，在我看來卻是全面超越的《精武英雄》。
《精武英雄》，今天儼然已經是全世界功夫片迷奉為經典的最佳動作片之一，也是李連杰不可超越巔峰狀態，更是今天所有動作片都無法出其右的天花板。
但是當年上映，卻並不理想，香港票房不到一千五百萬，比起李連杰其他同期作品，簡直不夠看的。幸虧當時不止院線一條路，後來錄像碟片已經全球票房加起來還算過得去。但是也沒有形成巨大的水花。多年以後這部影片卻禁得住時間的檢驗，成為教科書級別的經典動作片。
《精武英雄》是李連杰的一個夢，跟他後來收山之作《霍元甲》有異曲同工之妙，但是《霍元甲》顯然不如《精武英雄》，前者李連杰31歲，身體機能和創作能力最好的狀態，後者雖然心態更加成熟，但是李連杰說教成分太濃淡化了影片的本質，讓人生厭的地方正是如此。雖然沒有什麼不妥，然而時代又不一樣了。
李連杰說，十三四歲左右，通過內部觀影，看了李小龍先生的《精武門》，讓他頗為震驚，一個從小在武術窩子裡長起來的孩子，居然發覺拿多少次全國冠軍，還不如一部電影的影響力大，並且歷久彌新，後來《少林寺》的甜頭讓李連杰內心更是信心爆棚，但是拍《南北少林》又給了他人生第一次打擊，他那時候才知道，原來階級和鄙視鏈是存在的，後來獨闖香港，以前的光環並沒有對他有什麼加持，還是人家的棋子，各種被人擺弄。
人生地不熟的香港，跟在體制內的時候不一樣了。這個時候才是李連杰人生歷練的時候，社會不複雜，複雜的是人，你們今天看到他的成就，有人還指點別人長短，人家經歷過什麼你們一無所知啊。
所以吃夠了苦頭的李連杰，還是要突破這個怪圈，他確實是奇才，脫離被桎梏的那些因素後，開啟了正東影視，於是醞釀已久的《精武英雄》終於浮出水面。
陳嘉上、袁和平給了他很好的支持，一個在故事上，一個在動作上。而錢小豪、倉田保昭、周比利等等以及一幹頂級龍虎貢獻了他們最好的狀態，李連杰也是憋足了勁，除了給偶像致敬，他也想證明自己，這個自己不是給誰看，而是自己能達到的高度，是那些香港人排擠內地人也沒有辦法的事情。
其實當年因為同年的佳作太多，這個票房17位簡直讓他失落。我個人覺得如同周星馳拍攝《大話西遊》一樣，可是大話後期翻盤，《精武英雄》今天雖然也成為經典，但是還沒有得到更正確的對待，還有人覺得不如李小龍。
其實這樣的對比毫無意義，李小龍在他的時代獨一無二，甚至沒有人可以與之爭雄。而李連杰固然優秀，但是同時代跟他競爭的人真的太多了，百花齊放的港片年代，一個內地人能夠成為電影功夫皇帝，捨我其誰呢？
《精武英雄》當年的落寞是因為時代的超前性，動作超前，思想超前，甚至他蘊含的氣質具備了一種大格局的史詩氣質，對於看慣商業和流水的人們，突然這麼一下很難接受。但是今天看來，確實那麼振奮人心。
這部電影，對搏擊和傳武有了一個認知，直到今天馬保國之流出來，人們才開始正視這個問題。
這部電影對人性和民族性，以及包容萬物不被萬物包容的哲學思考，達到了一個功夫電影不應該承受的局面，但是卻又毫無違和感的呈現在我們的面前。
李連杰的陳真不再是一個一腔熱血的復仇者，而是充滿東方隱忍，又具備西方開拓精神的結合體。他繼承傳統，又不拘泥於傳統，他尊重道義和規矩，又能虛心地接受外人的建議和點撥。倉田保昭成為了陳真武術境界和做人境界提升的人生導師，跟他的師父一樣，改變著陳真的人生，也塑造了陳真更加健全的人格。
泰山崩於面而不改色，無故加之而不憤怒，這才是中國人應該具備的精神和修養，不怕外來的事物，也不否定傳統的價值，能用作進步我國人的東西，都不拒絕，從日本學堂打鬥，到與大師兄傳統與現代搏擊的對壘，再到跟倉田保昭以武入禪的哲學討論，最後以小博大，勇者勝的智勇雙全的擊斃機械人藤田剛，陳真也完成自我的成長和救贖。
劇中借用日本人之口說中國不是螞蟻，是大象，雖然是大笨象，但是終究會醒來。如今我們的國家不是已經如此了，我們不僅僅覺醒，我們還要更加強大，因為我們比以往任何時候更加對自己的民族有信心和底氣，這大概也是《精武英雄》所蘊含的最激勵國人的東西。