詞 別是一家
——評吳飛的《歌詞寫作實用教程》
陸正蘭（文學博士 四川大學教授）
在當今大學校園裡，研究和教授現當代歌詞都是值得關注的事件。
古代歌詞和現代歌詞命運大不相同，曾經是流行歌的《詩經》、宋詞、元曲已經是古典文學經典的一部分，而現當代歌詞卻一直被學界拒之門外。雖然，歌曲在當代文化中如火如荼：既是當代藝術極繁榮的門類，也幾乎是大部分人接觸的唯一詩體文學，更是當代文化產業的重要支柱。然而，這仿佛都是圍牆外的事，學院可以照樣熟視無睹。文學院如此，音樂學院也是如此。儘管歌曲作品離不開歌詞創作，但是，正如吳飛在這本《歌詞寫作實用教程》中所說的那樣：「作曲專業」、「作曲課」是每個音樂學院都開設了的專業和必修課程，兩種學院卻最終在行動上都「無一例外地忘記了『歌詞專業』存在的必要。」
正是懷著這樣的覺醒，吳飛帶著他自己撰寫的《歌詞寫作實用教程》，率先走進了音樂學院的課堂，試圖挑戰「歌詞創作沒有專業訓練」的觀點。他開了一個值得期待的好頭。
《歌詞寫作實用教程》，積聚了吳飛十年的創作經驗，是其創作經驗的理論升華，也是一本歌詞創作者理論實踐的範本。這本教程將理論與作品分析（書中的歌詞範例都是作者自己創作的100多首作品）很好地結合在一起，真正做到了「實用」二字。全書觀點明確，方法直接，沒有深奧的理論炫耀，卻抓住了歌詞創作的幾個關鍵性問題。難怪在這本書名下還印了一行小字——「歌詞寫作七日通」。此書確實是引導歌詞創作者入門並提升歌詞創作水平的很好教材。
（教程購買請加微信號：578867866）
「別是一家」，是宋代詞人李清照對歌詞藝術的歸納。自古以來，很多優秀 的歌詞創作者都在這個「別」字上下功夫。當代詞作家喬羽先生這樣強調，「歌詞是詩，又不是詩，詩供閱讀、吟味；歌供演唱，人憑聽覺感受它的力量。因此歌詞不是紙上之物，它必須與音樂結合變成聲音，才能完成自己的使命。只從字面上看起來好看還不能算數，必須讓人聽起來好聽才能算得上成功，這應該是對歌詞藝術進行美學審視的出發點.我們必須在『別』字上做出新的文章。」
吳飛也不例外，他把對歌詞的「別」樣理解，概括得簡明扼要：一個好創意，一個好歌名，一個好結構，一句好歌詞，一個好選題。在吳飛看來，這簡明易記的「五個一」，不僅能較好地演繹歌詞創作藝術，同時也是一首好歌詞的標準。
「一個好創意」，強調的是個性化的表現角度，切忌人云亦云。中國當代歌詞最大的弊端在於題材、視角的重複和雷同。歌詞是一種大眾藝術，它確實要為某一類人，某一種情感代言，但是，情感的相同，也容易陷入視角的雷同、表達的雷同。提出「一個好創意」，就是要擺脫「雷同」，唱出別樣的情感語言來。
「題好半篇文」，是吳飛強調「一個好歌名」的緣由。為此，吳飛還提出了一首好歌名的三個基本路向：「一，既要有新意、有創意，還要擺脫同其他同類作品的信息連接，最好力求要有強烈的獨立存在性；二，盡力使歌名成為歌詞的記憶點。三，命題還要有一定的廣泛性，不要局限在某一個小圈子。」
（中國音樂文學學會副主席 《詞刊》主編 著名詞作家王曉嶺）
應該說，這三個基本路向，非常精闢，也很實用。「獨立性」、「記憶點」、「廣泛性」是吳飛送給歌詞創作者為歌命名的三個關鍵詞。歌詞的題目，既能集中體現歌詞的基本主題，也能為歌曲的風格基本定型，比如我們熟悉的歌曲，《草原之夜》明白指明是一首富有少數民族風格的抒情歌，《少年，少年，祖國的春天》是一首少兒歌，《蝸牛和黃鸝鳥》一定是充滿諧趣的童謠或者校園歌曲，《故鄉的明月》一定是一首鄉情頌歌，《我的中國心》必定是愛國頌歌，《明天你是否依然愛我》就該是一首感傷情歌等等。可見，歌名很好地預置了歌詞的情感和意義期待。在大浪淘沙般的詞壇，一首歌能成功地浮出水面，歌名是歌富於表情的眼睛。
「一個好結構」，是歌詞最突出的「別」樣特點。這一點，很多作過詩的詞人都深有體會。詩的結構的整體性，可以是外在的（例如律詩的八句，絕句的四句等），但更多是讀者的整體期待賦予的。詩可長達千行，也可短則一行，只要被「標定」為一首詩（有標題，分行排列等標記），它就是完整的一首詩，而且迫使讀者把它當作完整的詩來接受。例如，顧城的《一代人》，只有兩行，而北島的詩《生活》，只有一個字「網」。
但是歌詞不同，通常不會「以非整體求整體」。歌詞需要配樂，受音樂曲式限制，因此歌詞結構失去了任意切斷割出的自由度。很多歌詞，是從長詩中切出一個片段，例如馬勒的合唱交響樂《大地之歌》中的某些歌，就切開了唐詩，或拼接二首唐詩，樂曲的完整性給予歌詞以完整性，但是也限制了歌詞充分利用整體期待。所以，歌詞的結構不僅是歌詞本身的需要，更多的還要應和音樂的需要。從這個意義上，吳飛對「一個好結構」的強調就格外有意義。
正如詩有「詩眼」一樣，詞也講究「詞眼」，吳飛要求一首好歌詞必須有 「一句好歌詞」。「一句好歌詞」，不僅容易讓觀眾記住，便於流傳，通常也會鮮明、準確地提煉了歌詞的主題和情感。比如耳熟能詳的歌詞「外面的世界很精彩，外面的世界很無奈。」成了現代人的迷茫的代言詞句。「不經歷風雨，怎見彩虹」，成為好朋友之間的勵志名言。
「一個好選題」，是吳飛認為歌詞創作最重要的一環。他在書中寫道，題材選得好，才是「一個好創意，一個好歌名，一個好結構，一句好歌詞」的先決條件。他用自已創作歌詞《看看都江堰》時的切身體會，給讀者舉了一個極好的例子：
都說不到長城非好漢，
我說不到都江堰真遺憾。
萬裡長城長，氣派雄偉多壯觀，
千秋都江堰，智慧神奇又靈驗。
可曾到過天府好四川？
可知道天府之源是都江堰？
你看看都江堰，安得廣廈千萬間，
你看看都江堰，詩酒飄香好經典！
……
作者寫道，「兩千多年的都江堰是有目共睹的，作者站在哪個角度去觀察、體味、表現都江堰就得有選擇了……只有藉助其某一點來表達一個作者的個人情思與認識，來表達我對都江堰文化的個人理解（當然這種個人的理解是建立在能夠群眾化推廣的基礎之上的）。寫某一處景點是手段，表達我「心中」、「眼中」的都江堰才是目的。」仔細閱讀，可以發現，要找到一個好選題，吳飛事實上作了多層選擇，角度、情感、語言，最後才抵達了他想要的「獨特」。
「五個一」，看似尋常，卻不平凡。合在一起，一首成功的歌詞便出現了。可見，吳飛對歌詞創作的理論總結，是建築在現代傳媒時代的別樣要求之上的。在這些簡明的歌詞創作理念中，始終貫穿著歌詞作品強烈的「傳播意識」。
（吳飛代表作《眺望》）
筆者幾年前在作自己的博士論文《歌詞文體與歌曲流傳關係之研究》時，也產生了類似的想法。筆者認為，歌必（意圖）流行。即歌的創作與生產目的，都是為了歌眾傳唱、意圖流傳的。因此，歌可以分為兩類「成功流傳」的歌和「未成功流傳」的歌。一首歌能否成功流傳，取決於歌曲生產流程五個基本環節的合力作用。也就是（詞作家的）歌詞、（作曲家的）音樂、（歌手的）表演、（機構的）傳播、及（歌眾的）傳唱的合力作用。而這五個基本環節中，都有各自的意圖，詞作家的意圖，作曲家的意圖，機構的意圖，歌手和各種的意圖，每種意圖都不可能相同，因此，歌曲流傳要求從歌詞這個第一環節開始，就必須考慮到其他環節的意圖，而其它意圖也不斷地回復修正，調整。從而形成一個良性的意圖循環，只有當這種意圖循環暢通實現時，歌曲的成功流傳才能得以可能。
在這本《歌詞寫作實用教程》的一開始，吳飛便注意到這個問題。他借用作曲家王佑貴先生和其他音樂人的觀點，強調了「作品的運行」機制，主張歌詞必須力爭流傳，用流傳理念來指導歌詞創作實踐。雖然，歌詞創作看起來是一場面對語言文字的戰爭，但一個僅把歌詞當文字創作的詞人，註定不可能成為一個成功且優秀的詞人。這種觀念，也使這本書超越了常見的講解創作方法的書籍，表現出了一種獨有的前瞻意識。
吳飛是個多面藝術家：詞作家，音樂製作人，歌詞理論的大學教師。這樣的多種身份，決定了他未來發展的空間和潛力，也保證了這本書的視野：我們面對的只是幾行文字，但躍出的可能是全場地動山搖的氣勢，也可能是獨處時心中升起的不絕餘韻。
掃描圖中二維碼 關注公眾號
吳飛工作室微信號：578867866