作者 | 甄苗條
不知道你有沒有發現一個問題：現在影視劇的海報，怎麼一個賽一個的像？
就拿最近在某衛視熱播的古裝劇《招搖》來說吧，男女主角情意綿綿，衣袂翻飛，我扶著你的後脖頸，你摸著我俊俏的臉龐，活脫脫一出虐戀情深的戲碼。
就在我忍不住再次為別人的愛情流淚時，突然想起，這劇我好像在哪見過？
對不起，一定是因為半年前播出的《香蜜沉沉燼如霜》的海報也是同樣的配方。
一致的傾角，同樣驚人的發量，連彎曲的胳膊肘都如此一致，他們是在同一家攝影工作室搞的團購嗎？
這樣的「創意撞車」現場，一抓一大把。
這邊廂是男主俯看女主，女主手捧男主的俊臉：
那邊廂就掉個個兒，換成女主俯看男主。
上帝在古裝偶像劇海報界不小心打翻了調色盤，暴露了只有粉色顏料的事實。
如果說人類的本質就是複讀機，不斷重複著發生過的事情，那麼影視劇海報的本質就是複印機本機。
不同劇情？同類海報！
拋開注水拖沓的劇情、老套狗血的情節、辣眼毀三觀的特效不談，單是封面海報這一項，就值得把許多國產劇打回去回爐重造。
如果把同類型的劇集擺在一起，視覺上就跟同一條藤上長出了7個葫蘆娃沒什麼兩樣。
就拿重災區古裝偶像劇來說，粉色是它們的保護色，男女主角湊在一起將親未親是永遠的主題。
同步率高達80%的大背景下，連斥巨資請來的鮮肉男演員的臉好像都讓人傻傻分不清楚了起來。
當構圖擴大到全身時，封面毫無意外地變成了主人公們傻傻呆立，拉拉小手，比比心。
簡直比大媽們的遊客照還要沒創意！
偏正劇一點的古裝劇不會把情情愛愛放到封面，於是它們動用了一種簡單粗暴的告訴觀眾：我、們、真、的、很、正、劇！
就問這位獨孤皇后，坐得正不正？
再看這一堆人物，站得正不正？
偏正劇向的古裝劇主角們猶如團購了背背佳，以挺直腰杆，正氣凜然為第一要務。
實際上，大多不過是披著正劇的皮，說著老套瑪麗蘇故事罷了。
古裝武俠玄幻劇的海報套路就更容易看出來了。
男主角擅長舞劍的，就哐哐先把武器豎在C位，然後各路演員呈對稱分布。
這類型的劇，往往樂意展示演員們的全身造型，劇情先放在一邊，先用服化道蹭一波「良心劇組」的噱頭。
於是，就出現了這種全員站立，凹造型，宛若拍攝時尚雜誌封面的既視感。
如果說古裝言情是粉色一統天下，那麼武俠玄幻劇的海報則多半被刷上了青色的漆。懸崖邊，亂石上，暴雨下，一副山雨欲來風滿樓的架勢。
與環境怎麼惡劣怎麼來的武俠玄幻劇比，都市言情劇就紙醉金迷多了。
它們的海報總是往總裁愛上我、烏鴉變鳳凰的路線上靠，把衣著華麗的男女主人公P到奢華的旋轉樓梯旁，或是巨幅豪華吊燈下，好讓我們這些貧窮的觀眾看一看：有錢人的愛情是怎樣作天作地的？
在這一方面，郭敬明導演的作品自然是這一流派的巔峰之作了，其他人只能算是向他致敬。
如果從奢靡的當代言情劇跳到諜戰片領域，你會突然發現，畫面陡然灰暗了，仿佛能從主角們苦大仇深的臉龐上抖摟下來一抔土。
近些年越來越流行的大女主劇，變的是莫名其妙愛上女主角的人數，不變的是女主永遠以巨大的頭圍迅速佔據C位。
我禁不住為其他演員鳴不平，這待遇，也就比白雪公主身邊的小矮人好一點點而已。
有的海報還做到了自成一派。
比如導演于榮光的劇，只要是上下人物摳像+中間靜物打底+土色系色調，你就知道：噢，又是於導的劇！
說實話，縱觀近些年國產劇的製作水平，專業化程度的提升有目共睹，但不少劇集仍舊會在海報製作上落入窠臼。
不少劇集的海報製作過程宛如流水線操作，程式化得驚人，乃至不同類型的影視劇也會使用同樣的模板。
首先就是側臉派海報。
不管故事背景是青蔥校園，還是都市職場；
不管是豎向構圖，還是橫向構圖，側臉派都可完美消化各種劇種。
比側臉更狠、實用性更強的是人海戰術，又稱堆人頭戰術。
這種簡單粗暴的方法具體操作起來又分幾種，常見的有疊羅漢式：
堪稱「大型集體照如何不擋臉」的最強指南。
還有孔雀開屏式：
最絕的還屬《北平無戰事》，怎麼看都能基本確診美工是強迫症晚期。
而當美工想不出什麼無人可出其右的陣型時，還可以選擇以量取勝。
這是我見過人頭最多的海報，說好的眾星雲集，卻營造出了一種濃濃的打折促銷買一贈一的廉價感。
看畢這麼多封面海報、這麼多巨星鮮肉，卻有一種雁過不留痕的觀後感。
任何對於理解劇情有幫助的信息量、主旨、內容、情感、衝突統統看不出來。
就好像把A的劇名換到B的海報上，也絲毫沒有違和感。
美工的首要任務，從來就不是從設計感出發，而是服務於追逐流量的市場。
不願醜得千篇一律，
那就「抄」得各不相同
海報是一部劇的門面，正如演員古天樂所說，是整部作品「面向觀眾的第一個動作」。
然而，有些電視劇製作方放著模板不用，反倒選擇走了另一個極端——抄襲，哦不，「致敬」。
先看看《唐琅探案》的海報，從色調，到背景書架畫框的設計，簡直就是孿生兄弟。
唐琅探案（2010年）vs 大偵探福爾摩斯（2009年）
出品方大概是覺得，有了《大偵探福爾摩斯》鋪路，還怕觀眾不買唐琅的帳？
《消失的子彈》也選擇了「致敬」《大偵探福爾摩斯2》，好一出「一雞多吃」。
消失的子彈（2012年）vs 大偵探福爾摩斯2（2011年）
走都市言情風的國產劇《說好的幸福呢》完美復刻了韓劇《最佳愛情》的海報，堪稱精確到手指頭級別的複製粘貼。
說好的幸福（2015年）vs 最佳愛情（2011年）
國產劇《我只喜歡你》可以改名叫《我只喜歡鏡像反轉韓劇<今生是第一次>的海報》了。
我只喜歡你（2018年）vs 今生是第一次（2017年）
這一組的對比更是讓我懷疑，我方美工是不是直接使用了PS中的「吸管工具」去取色？
夜天子（2018年）vs 雲畫的月光（2016年）
這一組也算是聰明的操作了，除了把化冰工具從「冷兵器」提升到「熱兵器」之外，恕我實在看不出有什麼差別。
一千零一夜（2018年）vs 偽裝夫婦（2015年）
《暗戀·橘生淮南》則全盤照搬了韓劇的人物海報，從虛實關係、人物站位，到女主角衣服的顏色和手裡的道具，無一不照搬。
暗戀·橘生淮南（2017年）vs 任意依戀（2016年）
無腦照搬韓國海報，卻不管人物具體關係是否一致，這屬於照著抄都能抄得翻車。
抓住彩虹的男人（2016年）vs 後宮·帝王之妾（2012年）
都市言情劇《你好喬安》則做了一個創新，它從言情向跨到了奇幻向，直接對漫威奇幻電影《奇異博士》下了手，連背景裡的聖殿Logo都一比一還原。
相比之下，《鋒刃》都算良心了——把晚禮服改成中式旗袍，算是在「抄襲」的基礎上做了本土化改造，很「有心」了。
除此之外，疑似借鑑國外影視劇或電影的還有很多。
像是同款青春洋溢的以藍天白云為背景的起跳：
又比如女主湊巧同時愛上紅色飄逸長裙：
蝶戀花（2001年）vs 千年湖（2003年）
這些好歹都還在影視圈裡打轉，有時候，國產劇甚至會跨界「致敬」，畢竟薅羊毛也不能逮著同一隻羊薅。
《浪花一朵朵》就為我們開了一個好頭，它以實際行動向我們證明，音樂專輯的封面也是可以拿來借鑑的。
浪花一朵朵（2018年）vs 東方神起2007年專輯封面
就這樣，在國產影視劇海報製作領域內，萬物皆可用「套路」，萬物皆可「拿來主義」。
缺的從來都不是創意
每次明星們的巨額片酬被曝光都能上熱搜，近些年熱錢一下子湧入文娛事業，大有如火如荼的跡象。
明星荷包鼓了，電影電視劇產量上去了，但是海報封面的普遍質量卻並沒有顯著提高。
我們缺的是創意嗎？還是美術創意人才？非也。
這些令人嘆為觀止的海報創意，都是國內海報設計師黃海的作品：
感染力、故事性、美學性樣樣兼有。
前段時間的電視劇《延禧攻略》、《如懿傳》、《怒晴湘西》也都在海報上下了一番功夫，令人過目不忘。
但在製作方看來，也許電視劇海報封面根本不值得下功夫去鑽研。
「反正把最貴的演員的臉放上去就萬事大吉了」
「我劇情狗血，我製作粗糙，但我請了自帶流量的明星」
「沒有流量明星就確保不了收益，就火不了」
——崇拜流量的結果就是，海報只求看清楚男女主昂貴的臉，以轉換成強大的粉絲號召力和收視率。
當初的小成本電影《孤島驚魂》就深諳這個道理。
憑著海報上楊冪的單獨出鏡，這部投資不到500萬元、質量平平的電影狂攬9000萬元票房，一舉開啟了國內「粉絲電影」的時代。
「外國這個海報不錯，趁沒人發現，趕緊拿來用一下」
「這麼小眾的海報，既不用買版權，也不擔心被告，完美」
「就照著過去的套路來，不要創新，多輕鬆，多安全」
——崇拜套路和國外設計的結果就是，海報變成了徹底的「拿來主義」實踐平臺，即使不出彩，也絕不會出錯。
《我不是藥神》25億票房的慶功海報與日本動漫《我的英雄學院》幾乎一模一樣
於是，長久以來，觀眾習慣了看那些堆人頭的、毫無美感的海報。製作方也樂得讓這些海報繼續「強姦」大眾視線。
當吸引關注和收視率的方法已經從劇情、製作全面轉向演員陣容，那麼這些偷懶的套路式海報就很好理解了。
反正在表面火熱的影視圈裡，劣幣驅良幣的法則仍在發揮作用。
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